معماری فولدینگ

فولدینگ و  فلسفه ای که از مجرای آن زاده می شود، بیانگر دنیایی است هزار دریچه،که به روی انسان امروزی گشوده شده است.

 

فولدینگ

 

فلسفه فولدینگ

معماری فولدینگ یکی از سبک های مطرح در دهه پایانی قرن گذشته بود. فلسفه فولدینگ برای نخستین بار توسط فیلسوف فقید فرانسوی، ژیل دلوز مطرح شد. وی همچون ژاک دریدا از جمله فلاسفه مکتب پسا ساختارگرایی محسوب می شود. دلوز نیز مانند دریدا اساس اندیشه خود را بر زیر سوال بردن بینش مدرن و مکتب ساختارگرایی قرار داد.

فلسفه دلوز، یک فلسفه افلاطون ستیز و دکارت ستیز است. به عبارت دیگر می توان بیان نمود که فولدینگ یک طرح ضد دکارتی است. از نظر دلوز، هستی از زیر بناهای عقل ریاضی استخراج نشده است. وی در کتاب معروف خود، ضد ادیپ سرمایه داری و اسکیزوفرنی( ۱۹۷۲) خرد مدرن را مورد پرسش قرار داد. از نظر دلوز، خرد هر جایی است.

فلسفه فولدینگ منطق ارسطویی را نیز زیر سوال می برد. از نظر این فلسفه، هیچ ارجحیتی در جهان وجود ندارد. زیر بنا و روبنا وجود ندارد. فولدینگ به دنبال تعدد است و می خواهد سلسله مراتب را از بین ببرد. این فلسفه در پی از بین بردن دو گانگی هاست.

این سبک به مثابه ریشه های درختی که در حال درافکندن طرحی نو است. این طرح افکنی با هیچ یک از تمدن های قبلی یا همجوار سازگاری ندارد بلکه تنها به عقل و انسان اندیشمند بها می دهد.

 

فولدینگ4

مفهوم فولدینگ

فولد یعنی چین و لایه های هزار تو ، یعنی هر لایه در کنار لایه دیگر ، همه چیز در کنار هم است، هیچ اندیشه ای بر دیگری ارجحیت ندارد، تفسیری بالاتر و فراتر از دیگری نیست، همه چیز افقی است. به عبارت دیگر فولدینگ می خواهد منطق دو ارزشی را دیکانستراکت کند و کثرت و تباین را جایگزین آن کند فولدینگ هم مانند دیکانستراکشن در پی از بین بردن مبناهای فکری تمدن غرب و بالاخص منطق مطلق و ریاضی گونه مدرن است.

فولدینگ، عمودگرایی، طبقه بندی و سلسله مراتب را مردود می داند و به جای آن افقی گرایی را مطرح می کند. از نظر فولدینگ همه چیز همسطح یکدیگر است. دلوز در کتاب خود به نام، فولد، لایبنیتز و باروک ( ۱۹۸۲ ) جهان را چنین تبیین می کند: ” جهان به عنوان کالبدی از فولدها و سطوح بی نهایت که از طریق فضا، زمان فشرده شده، در هم پیچ و تاب خورده و پیچیده شده است” . دلوز هستی و اجزاء آن را همواره در حال شدن و پویا می بیند.

فولدینگ5

اصول فولدینگ

یکی از موارد کلیدی در مباحث مطرح شده توسط دلوز، افقی گرایی است. دلوز به همراه یار همفکر خود، فیلیکس گاتاری، مقاله ای به نام ” ریزوم ” (Rhaizom ) در سال ۱۹۷۶ در پاریس منتشر کرد. این موضوع در کتاب هزار سطح صاف ( ۱۹۸۰) به صورت کامل تر توسط این دو مطرح گردید. رزیوم گیاهی است بر خلاف سایر گیاهان، ساقه آن به صورت افقی و در زیر خاک رشد می کند.  برگ های آن خارج از خاک است با قطع بخشی از ساقه آن، این گیاه از بین نمی رود، بلکه از همانجا در زیر خاک گسترش می یابد و جوانه های تازه ایجاد می کند.

این دو متفکر با مطرح نمودن بحث ریزوم، سعی در بنیان فکنی اندیشه غرب کردند و اصول اولیه آن را زیر سوال بردند. از نظر آنها، عقلانیت غرب به صورت سلسله مراتب عمودوار، درخت گونه و مرکز مدار است.

بحث فولدینگ در معماری از اوایل دهه ۱۹۹۰ مطرح شد و به تدریج اکثر معماران نامدار سبک دیکانستراکشن مانند پیتر آیزنمن، فرانک گهری، زاها حدید و حتی معماران مدرنیست فیلیپ جانسون به این سمت گرایش پیدا کردند. از دیگر معماران و نظریه پردازان سبک فولدینگ می توان از بهرام شیردل، جفری کیپینز، گرگ لین و چارلز جنکز نام برد. همانند دیکانستراکشن، خواستگاه فلسفه فولدینگ در فرانسه و معماری فولدینگ در آمریکا بوده است.

معماری فولدینگ در مقیاس شهری در جایی بین زمینه گرایی و بیان گرایی قرار دارد. فرم های انعطاف پذیر نه به صورت کامل هندسی هستند و نه به شکل دلبخواهی. در مقیاس شهر، این لایه های تا شده و انعطاف پذیر نه نسبت به بافت مجاور خود بی تفاوت اند و نه مطابق با آنند، بلکه از شرایط محیطی بهره می جویند و آنها را در منطق پیچ خورده و منحنی خود جای می دهند.

گرگ لین در تعریف معماری فولدینگ می گوید: ” فولدینگ یعنی تلفیق نمودن عوامل نامربوط در یک مخلوط به هم پیوسته. ” در این رابطه می توان لایه های رسوبی در کوه ها را مثال زد که در اثر فشارهای درونی زمین روی یکدیگر خم شده و پیچ و تاب خورده اند. در عین این که هر لایه خصوصیات درونی خود را حفظ کرده است، ولی با لایه مجاور خود درگیر شده و لایه ها به صورت انعطاف پذیری در کنار یکدیگر انحناء پیدا کرده اند.

معماری فولدینگ معماری نئو باروک نیز نامیده می شود. در معماری باروک، سبک های یونانی، رومی، شرقی، رومانسک، گوتیک و کلاسیک روی یکدیگر تا می شوند و کالبد بنا و سطوح مواج دیوارها نسبت به شرایط انعطاف پذیرند همانگونه که در معماری فولدینگ انعطاف پذیری احجام و سطوح مختلف توسط تکنولوژی جدید، که همان رایانه است، انجام می شود.

پیتر آیزنمن به عنوان بانی طرح فلسفه فولدینگ در حوزه معماری واژه ” Weak Form ” یا ” فرم ضعیف ” را مطرح کرده است. فرمی که قابل انعطاف است و خود را با شرایط محیطی وفق دهد همانطور که ژله با شکل ظرف خود تطبیق می یاب  لذا فرم ها یا لایه های معماری فولدینگ، در مجاور و همتراز یکدیگر به صورت انعطاف پذیر و در انطباق با شرایط کالبدی، اجتماعی و تاریخی محیط در سایت قرار می گیرند.

 

فولدینگ2

ویژگی های معماری فولدینگ

– لایه‌ لایه بودن (چند لایگی) با حفظ ماهیت هر لایه و قرارگیری لایه‌ها در کنار هم

– افق گرایی و همترازی لایه‌ها

– فرم‌های قابل انعطاف و قابل تطبیق با شرایط محیطی سایت (  weak form)

– در این نوع معماری تباین‌هایی مانند تقارن، عدم تقارن و… به چشم می‌خورند اما این تضادها به نسبت دیکانستراکشن منعطف‌ترند و در هم می‌آمیزند، به عبارت دیگر مثل دیکانستراکشن تضادها کاملاً مجزا نیستند و با عناصر واسطه به هم مربوطند.

فولدینگ3

 

 

 

طراحی داخلی یا (Interior Design) که به عنوان یک حرفه، یک هنر و یک صنعت در دنیا شناخته شده، بهینه سازی فضاهای داخلی ساختمان ها به منظورانجام فعالیت های روزمره یعنی زندگی و کار است. بخش اعظم عمر ما در فضاهای داخلی بناها سپری می شود. این فضاها محیطی را ایجاد می کنند که پاسخ گوی نیازهای اساسی ما نظیر نیاز به سرپناه بوده و بسیاری از فعالیت های ما در آن صورت می گیرد. همچنین آنچه به یک بنا روح می بخشد، فضای داخلی آن است. بنابراین می توان گفت کیفیت فضای داخلی از یک طرف تأثیر مستقیمی بر نحوه انجام فعالیت های ما در آن دارد و از طرف دیگر نگرش، احوال و شخصیت ما را تحت تأثیر قرار می دهد. براین اساس، هدف طراحی داخلی، بهبود عملکرد فیزیکی و روانی فضا برای راحت سازی زندگی در آن است. فضای معماری بدون طراحی داخلی یا اصلن قابل استفاده نیست و یا در صورت قابل استفاده بودن، کارآیی لازم و بهینه را نخواهد داشت.

t24

 

 

 

طراحی داخلی زندگی همه افراد جامعه را تحت تأثیر قرار می دهد و تأثیرات آن در زندگی به وضوح قابل مشاهده است. از این رو موضوع طراحی داخلی به هیچ وجه محدود به اقشار مرفه و خانه های اعیانی نیست. طراحی داخلی می تواند برای کل جامعه و طبقات کم درآمد هم مفید باشد. اگر قناعت را اصل اساسی امروز جامعه بدانیم و قصد داشته باشیم امکان زندگی راحت را در فضای ۴۰ یا ۶۰ متری آپارتمانها فراهم کنیم، طراحی داخلی یک ضرورت گریزناپذیر خواهد بود. طراحی داخلی می تواند به ما نشان دهد که در این فضای کوچک چطور و با چه وسایلی باید زندگی کنیم.

از آنجا که طراحی داخلی در ارتباط مستقیم با ویژگی های روحی ـ روانی انسان قرار دارد، بایستی برای نیل به یک طرح مطلوب، ویژگی های رفتارهای انسانی در فضاهای داخلی زیستی اعم از عمومی و خصوصی، در طراحی به دقت مورد توجه قرار گیرد. از این رو طراح به هنگام طراحی فضای داخلی با دومقوله سروکار دارد: کاربرد آن فضا، و احساس و تأثیری که میخواهد آن فضا بر استفاده کننده داشته باشد.

طراحی داخلی طیف گوناگونی از عناصر و مؤلفه ها از قبیل فرم، نور، رنگ، بافت، کف، سقف، دیوار، عناصر کارکردی و تزیینی و مبلمان را در برمی گیرد. این عناصر ابزارهای کار طراح هستند که همگی باید بطورهماهنگ و متناسب در یک طرح مرتبط و خوشایند قرار گیرند.

طراحی داخلی که در حد واسط میان معماری و طراحی قرار می گیرد، به همان میزان که شامل جنبه های کاربردی، ساختاری و فنی می شود، طراحی تجسمی و جنبه های بصری و زیبایی شناسانه را نیز در بر دارد. از این رو طراحی داخلی اغلب در ردیف هنرهای تجسمی به حساب آمده است و برای موفقیت در آن، بایستی تا حد نسبتن زیادی با عناصر و اصول طراحی تجسمی و مبادی سواد بصری آشنا بود.

طراحی داخلی مجموعه دانش ” فن و هنری” است که با عناصر متعلقه و مرتبطش از قبیل فرم، رنگ، بافت و …. سعی در بهینه سازی فضاها و دست یابی به کارایی و کار کرد مناسب درکنار زیبایی ” معانی و معناها” است.طراحی داخلی با ایجاد مجموعه ای از بایدها و نبایدها “کثرت ها و کاستی ها ” و قرار دادن “فرم در برابر فرم و فضا”، ” طبیعت در برابر هندسه” (معماری ارگانیک)، ” داخل در برابر خارج” و همچنین قدرت و منطق مردانه از یک سو و احساسات زنانه از سوی دیگر (که در اوج وجود به تفاهم رسیده اند) می کوشد ارتباط معنائی و فرمال (formal) را مفهوم بخشد. در واقع طراحی داخلی به وسیله این ترکیب می خواهد به اهداف مورده نظر خود در طراحی فضا دست یابد.

در طراحی داخلی با ایجاد ضرباهنگ در هندسه می توان احساسات انسانی را بیدار ساخت در تمامی ابعاد نفوذ کرد و حرکتهایی غیر از حرکتهای عمودی و افقی ایجاد کرد.

ما در معماری با فرکانس های نوری که طول و عرض و ارتفاع را تعریف می کنند، سروکار داریم و موقعی که این سه به موجزترین شکل واقع شود، شما احساس زیبایی می کنید .

مجموعه ای از اشکال هندسی، که به صورت مجرد و بی هیچ واسطه ای در فضایی دو بعدی تعین یافته اند. تناسبات، ابعاد، غلظت، تونالیته رنگ های استفاده شده و تحریکات حسی موجود در هر اثر ، بیانگر هماهنگی دقیق در اجزاء است.

انسان به واسطه گرافیک محیطی در کنار طراحی داخلی با محیط پیرامون خود سخن می گوید و با دیگران ارتباط برقرار می کند. طراحی داخلی در ایجاد فضایی مطلوب و دلنشین برای افراد جامعه نقش موثردارد.

محیط مناسب یعنی فضایی که بشر در آن بتواند فارغ از فشارهای ناخواسته روانی رشد کرده و شکوفا شود و این از خواسته های عقلانی و منطقی هر جامعه است. گرافیک ” محیط زیبایی بصری و نظم و هماهنگی مطلوب فضا است.

مقصود از تمام طرح های گرافیکی برای محیط داخلی و خارجی ایجاد فضایی برای زندگی پر نشاط و سالم و قانع کننده است.

مشخص کردن یک مکان از مکانی دیگر، زیبا سازی، نظم و انسجام بخشیدن به فضای و گسترش حیطه فعالیت طراحی داخلی، از اهداف گرافیک محیطی به شمار می رود.

t25

 

خصوصیات کلی باغ های ایرانی باغ ایرانی مانند آثار هنری ایران در چهارچوب سنت و اصول از بدایع و ظریفی برخوردار است. در باغ ایرانی مانند معماری ایرانی هیچ چیزی بی مورد یا فقط برای زیبایی نیست. آنچه مفید و لازم است زیبا عرضه می شود. باغ ایرانی با تمام این اوصاف ،اثر هنری زیبا ،چند منظوره و پر عملکردی است.

باغ ایرانی مزین به نظم و تناسب ،برخوردار از حرمت و محرمیت ،منزه از بیهودگی و افراط و تفریط ،موظف به کارایی و سود دهی ،مساعد با قناعت ،صرفه جویی و مجهز به پایداری است. با وجود این اوصاف چنان طرح موجه و هماهنگی را داراست که اصول و ضوابط خود را در نقاط خوش آب و هوا و حتی مرطوب نیز توصیه کرده و به بهتریننتایج دست یافته.

 

باغ ایرانی پاسخ به نیاز است ،از نیاز اقلیمی تا نیاز فردی ،حتی نیاز حیوانات اهلی و نیاز باغ ،حداکثر کارایی را دارد و صرفا هوس و جولانگاه عبث نیست.

ابعاد متعادل جماد ،نبات ،آب و رعایت مقیاس انسانی یکی از ویژگی های برتر باغ های ایرانی است.

این خصیصه حاصل حاکمیت منطق عقلانی ،نتیجه ی عنایت و تجارب و شرایط زیست محیطی و مرهون رعایت تناسبات و پیمون است.

در باغسازی ایرانی سرسبزی درخت و گیاه ،تنوع دراز مدت گلهای الوان ،پویایی و بروز و حضور شادمانه آب ،گردش مهی و بازی نغز آبزیان ،صدای دلکش پرندگان ،لطافت هوای مطبوع ،عطر آگینی فضا ،زیبایی و چشمنوازی سیما ،نهایت صرفه جویی و غایت کاآیی با تمامی ابعاد منظور است.

طرح باغ ایرانی بر اساس توجه و کاربرد خاص مربع در ترکیب کلی و اجزا آن استوار است و این خصیصه متمایز باغ ایرانی است که از دیرباز مورد توجه دیگران بوده است.

وجود چشم انداز اصلی به شکل مستقیم و کشیده در محور طولی باغ ،روبروی کوشک و کاشتن درختان بلند در دو طرف آن نقشی اساسی در ایجاد پرسپکتیوی دارد که باغ را طولانی تر جلوه گر می سازد.این همان خصوصیتی است که در باغ های ایتالیا و به تبع آن باغ های فرمان فرانسوی مورد الهام قرار گرفته است.

شیب طبیعی که در اکثر باغ های ایرانی مورد استفاده قرار گرفته موقعیت مناسبی را برای قرارگیری در نقطه مرتفع باغ فراهم ساختع است که تمثیلی از معنای فردوس در بهشت می باشد.

هنگامی که انسان به نقطه ای بلند می نگرد ،خطای دید که بر اثر تفاوت زاویه دید انسان در جهت بالاتر و پایین تر از خط افقی رخ می دهد باعث می شود که آن نقطه نزدیک به نظر می رسد.به همین سبب است که کوشک از سردر ورودی در باغ نزدیک به نظر می رسد و بیننده را به حرکت به سوی آن و طی این مسافت به ظاهر کوتاه تخریب می کند و بر عکس هنگامی که شخص از کوشک به باغ می نگرد فاصله ی مذکور طولانی تر به نظر می رسد و وسعت بیشتری به باغ می بخشد.

در باغ های ایرانی ،علاوه بر عمارت یا کوشک اصلی بناهای سردر هم بوده که در حقیقت بیرونی باغ یا محل پذیرایی محسوب می شد. یکی دیگر از مشخصه های مهم باغ ایرانی تمایل زیاد به نمایش آب بوده و معمار باغساز بازیهای غریبی با آن انجام داده است.

برخی از خصوصیات کلی باغ های ایرانی:

۱٫ احداث باغ غالبا در زمین شیب دار

۲٫ محصور بودن پیرامون باغ با دیوار

۳٫ تقسیم سطح باغ غالبا به چهار بخش

۴٫ استفاده از خطوط راست در طراحی باغ

۵٫ وجود یک ساختمان در مرکز یا بلندترین قسمت فضا

۶٫ استفاده از یک جوی دائم اصلی (آب دائم)

۷٫ روان نمودن آب به گونهای که صدای آب به وجود آید (آب شیبها)

۸٫ استفاده از سنگهای تراش دار در کف جوی برای نمابان شدن موج آب (سینه کبکی)

۹٫ وجود رابطه نزدیک با طبیعت و عدم وجود حد فاصل بین ساختمان و باغ

۱۰٫ وجود حوض یا استخر برای تامین آب و زیبایی چشم انداز در مقابل عمارت

۱۱٫ استفاده از درخت های زیاد و سایه دار و وجود معبرهای باریک

۱۲٫ اختصاص دادن بیشترین قسمت باغ به کاشت درختان میوه

۱۳٫ استفاده از انواع گلهای زینتی و دارویی

۱۴٫ استفاده بیشتر از گل سرخ نسبت به گونه های دیگر

 

30t

امین کلانتر

 

در سال ۱۹۲۵، هنگام برپایی نمایشگاه بین‌المللی هنرهای تزئینی در پاریس، لوکوربوزیه نمونه‌ اولیه آپارتمانی را به معرض تماشا گذارد که خود آن را «غرفه روحیه‌نوین» نامید. بدین ترتیب روحیه عصر مدرن نه از طریق نمادی یادواره‌ای بلکه به وسیله سکونتگاهی برای انسان عادی تشریح شده بود.

در نهضت مدرن تعریف خانه عوض شد و جای خود را به واژگانی مانند مسکن و کوی مسکونی داد(خانه سازی برای گروههای کم درآمد اجتماعی)شاید برای همین خانه تقدس خود را از دست داد.

خانه مدرن نمی‌توانست تمامی خواسته‌های سکونت خصوصی را برآورده سازد. فقدان چیزی که «کیفیت پیکره‌ای»اش می‌خوانیم بخوبی در آن مشهود بود. با اطمینان‌خاطر می‌توان گفت که خانه مدرن از همه نظر علمی و بهداشتی بود، اما شباهتی به خانه نداشت. در حقیقت این خانه «زندگی در فضا» را بر «زندگی با تصاویر» ترجیح داده بود. بهر حال مسئله کیفیت پیکره‌ای تنها به تصاویر سه بعدی مرتبط نبوده و به درخواست برای اماکنی که زندگی روزمره می‌تواند در آنها وقوع یابد نیز وابسته است.

آرایش داخلی خانه‌هایی که برای آمریکایی‌ها و اروپائیان امری عادی بشمار می‌آید؛ در واقع پدیده‌ای کاملاً تازه محسوب می‌گردد. اتاق‌ها تا قرن ۱۸ هیچ عملکرد ثابتی در خانه‌های اروپایی نداشتند. اعضای خانواده به هیچ وجه خلوت و تنهایی بدان شکل که امروزه برای ما آشناست، نداشته‌اند. فضاهای مقدس یا بخصوصی وجود نداشته است. غریبه‌ها به دلخواه به هر طرف رفت و آمد می‌کردند، در عین حال که تخت خواب و یا میز و غیره بر طبق خواسته‌ و میل درونی افراد و ساکنین چیده شده بودند. بچه‌ها آراسته و منظم بودند و مثل کوچک‌های بالغ با آنها رفتار می‌شد و هیچ تعجبی ندارد که مفهوم بچگی و مفاهیم مرتبط با آن، در خانواده متمرکز، بدنبال اختصاصی شدن اتاق‌ها بر اساس عملکرد آنها و یا جدا شدن آنها از یکدیگر را در برداشته است. در قرن ۱۸ خانه ها شکل خود را تغییر دادند. در فرانسه اتاق خواب از سالن‌ها مجزا شدند. در انگلستان؛ عملکرد یک اتاق از طریق نام آن مشخص می‌شد مثلاً اتاق خواب، یا اتاق نشیمن یا اتاق نهار‌خوری، ترتیب اتاق‌ها به گونه‌ای بود که به یک کریدور یا هال باز می‌شدند. همانند خانه‌هایی که به خیابان باز می‌شوند.

ساکنین دیگر می‌توانستند سریع از یک اتاق دیگر رفت و آمد کنند. الگوی خانواده بارهایی از اقامت در محیط بزرگ مرکزی و در حمایت فضاهای جدید؛ مستحکم‌تر شد و در شکل خانه بیشتر نشان داده شده بود.

لوکوربوزیه می‌گوید : «خانه ماشینی است برای زندگی» و پنج

اصل خویش را که شالوده معماری مدرن بر آن ریخته می‌شود مطرح می‌کند،چرا لوکوربوزیه خانه را به عنوان ماشین مطرح می کند؟

در تئوری ماشین،یک ماشین دارای قسمتهای ثابت است.لیکن آن قسمتها نیز حرکت می کنند و یکدیگر را نیز به حرکت در می آورند.کل ماشین می تواند تغییر پیدا کند گرچه این تغییر به طریق کاملاً پیش بینی،صورت می گیرد.ثبات جزء بخشهاست و نه کل.بخشهای کوچک محدود و معمولاً شبیه یکدیگر بوده و به صورت مکانیکی بهم متصل هستند.کل با اضافه شدن رشد پیدا می کند.معنی وسیع تری ندارد بلکه تنها جمع اجزاست.می توان آنها را از هم جدا کرد، بهم متصل کرد،معکوس کرد و قطعات آنرا جابجا کرد.هدف در مدل ماشین تخصیص کردن زمین و منابع است.مدل ماشین صرفاً بکار گرفتن طرح شطرنجی نیست بلکه دیدگاهی است خاص در مورد اجزاء و کل و عملکردهای آنها.عقلانیت صریح، با همه ی شکوه و خطر آن در بهترین شکل خود در این مدل بکار رفته است. نهضت مدرن، نهضت عملکرد‌گرایی بود و عملکردگرایی در سه بعد مطرح می‌شود:

۱- کاربرد فضاها برای فعالیت انسان

۲- کاربرد ساختمان برای تغییر محیط

۳- کاربرد ساختار برای پشتیبانی از ساختمان

29t

 

یک کارشناس معماری اسلامی گفت: وابستگی متقابل و احترام از مهمترین دستاوردهای معماری اسلامی است و حس زیبایی که پس از مشاهده معماری اسلامی به مخاطب القا می‌شود یکی از مهمترین نکات در معماری اسلامی است.

نیکلاس استون در نشست علمی که در زورخانه “علی قلی آقا” در اصفهان برگزار شد، اظهار کرد: هرگاه صحبت از معماری اسلامی به میان می‌آید، انسان‌ها نمای ظاهری بناها به ذهنشان خطور می‌کند و این اتفاق به دلیل ویژگی‌های خاص طراحی معماری اسلامی است. وی با بیان اینکه تنوع بزرگترین شاخصه معماری اسلامی است، ادامه داد: اسلام دین محدودی نبوده و نیست و همیشه یک نگاه عامه به کل بشریت داشته و رادیکالی نبودن نگاه اسلام توانسته ویژگی‌های منحصر به فردی را در معماری اسلامی در معرض ظهور قرار دهد.

t19

این کارشناس معماری اسلامی افزود: فرهنگ‌های متفاوتی در معماری اسلامی نمایان است و علت این ویژگی به خود دین اسلام باز میگردد زیرا اسلام نه فرهنگ پیش از خود و نه بعد از خود را انکار کرده بلکه توانسته از آنها استفاده کند و فرهنگ‌های مختلف را به نمایش درآورد. استون گفت: معماری اسلامی در هر منطقه‌ای با توجه به وجود هرکدام از مصالح موجود برای طراحی متفاوت بوده و اگر منطقه‌ای از دنیا دارای سنگ بیشتری بوده بنای اسلامی ساخته شده از سنگ است، اگر خاک رس به وفور بوده آجر بیشتر استفاده شده و مکان‌هایی که چوب موجود بوده سازه‌های چوبی ساخته شده‌اند.

وی ادامه داد: چوب در معماری اسلامی کاربردهای زیادی دارد و در مکانهایی که چوب کم بوده معماران اسلامی برای ساخت گنبدها و طراحی‌های تزیینی داخلی به طور ماهرانه‌ای از چوب استفاده کرده‌اند و نمونه کامل این معماری هنرمندانه با چوب را در شهر اصفهان می توان دید. این معمار با بیان اینکه معماری اسلامی با وجود تنوع، مفهوم یکپارچه ای را به مخاطب نشان می دهد، اذعان کرد: طرح‌های معماری اسلامی بر اساس اقلیم منطقه متفاوت است اما مفهوم معماری اسلامی در تمام این طرح‌ها به مخاطب ارایه شده است.

استون اظهار کرد: شهرهای اسلامی مانند بازاری در کنارمراکز مقدس بنا شده‌اند که مساجد در شهرها محل گردهم آیی و حیاط آنها نقش میدان های بزرگ را بازی می‌کنند. وی با اشاره به اینکه شاهرگ حیاتی شهرهای اسلامی بازارها است، ادامه داد: در شهرهای اسلامی بازارها مراکزی برای فروش وسایل ارزشمند است و همیشه از منازل مسکونی جدا در نظر گرفته شده و همیشه مسیرهای دسترسی به بازارها از کوچه های تنگ و باریک عبور می‌کند.

این کارشناس معماری اسلامی خاطر نشان کرد: اسلام یک نوع معماری خاص را تجویز نمی‌کند بلکه تنوع از مهمترین ویژگی معماری اسلامی است و فرهنگ اسلامی همیشه در معماری اسلامی مد نظر قرار گرفته و این این باعث انسجام معماری اسلامی است. “نیکلاس استون”، معمار انگلیسی طراح چترها و سقف‌های متحرک مسجد النبی در شهر مدینه و چندین طرح عظیم در کشورهای اسلامی می‌باشد.

 

t4

 

معماری چیست؟ این سوال برای اغلب افراد همیشه به وجود می آید؟ معماری علم هست یا هنر؟ حوزه نفوذ معماری تا کجاست؟ جایگاه رشته معماری در علم ساختمان کجاست؟ و سوالاتی از این قبیل که ذهن هر فرد حتی خود معماران را گاهی اوقات مشغول می کند. معماری یا مهرازی هنر و فن طراحی و ساختن بناها، فضاهای شهری و دیگر فضاهای درونی و بیرونی برای پاسخ هم‌آهنگ به نیازهای کارکردی و زیباشناسانه است.

باید معماری را از مهندسی سازه و ساخت و ساز متمایز ساخت. گرچه بسیاری از بناها (نظیر خانه‌ها و مکان‌های عمومی) کاملا در حیطهٔ دانش معماری‌ست، برخی سازه‌ها و بناهای دیگر (مثل یادمان‌ها، پل‌ها، کارخانه‌ها و غیرو) وجود دارند که در مرزی بین معماری و مهندسی یا معماری و هنر قرار می‌گیرند.

index

 

 

معماری به عنوان یکی از قدیمی­ترین علوم، از پیشینه ای کهن برخوردار است. از زمانی که انسان پا به عرصه حیات نهاد،خود را آغاز نمود و تا به امروز پا به پای بشر و سایر پدیده های بشری روند تکاملی خود را طی کرده و دگرگونی های بسیاری را به خود دیده و به واسطه همین دگرگونی ها در طی زمان تعاریف آن نیز تغییر کرده است. معماری پدیده ای است که طی هزاران سال وجود داشته است و نمونه های آن به شکل بناها و ساختمانهای متعدد در جهان پراکنده است.

در یک تعریف جامع می‌توان گفت که معماری خلق یک فضاست، که از دو مقوله خلاقیت + فضا تشکیل شده است.

در این رابطه خلاقیت ارتباط مسقیمی با ویژگی­های درونی هر شخص دارد که می‌توان ریتم، تعادل، تقارن، توازن، نظم، تضاد و… را در این خلاقیت مشاهده کرد، بعبارتی دیگر فرد خلاقیت آنچه را که در درون خود است، با ایجاد فضایی معمارانه به نمایش می‌گذارد. «ویلیام موریس» معتقد است به مجموعه فعالیتهای بشری برروی کره زمین معماری گویند. در این تعریف تنها طبیعت بکر و مخلوقات خداوند از این تعریف به معنای معماری توسط انسان جدا هستند و هر آنچه که می بینیم یا هر فضایی که در آن هستیم معماری است.

«هریس» در سال ۱۹۷۵ معماری را علم ساختمان تعریف کرده است، چون از نظر وی در معماری مباحث تکنیکی و فناوری دارای اولویت است.

«گوته» معماری را موسیقی جامد شده وتبلور یافته می­داند، او بیش­تر به جنبه­های هنری اشاره دارد چون اگر هنر را یک پاره خط در نظر بگیریم یک سر این خط موسیقی است که غیر ماناترین هنر و سر دیگر معماری که ماناترین هنر است.

«لوکوربوزیه» که از پیشگامان معماری مدرن به شمار می رود در جایی معماری را بازی هوشمندانه احجام،زیر نور و سایه ها می داند و در جای دیگر می گوید معماری آن چیزی هست که قلب مرا می لرزاند؛ وی درتعریف اول به جنبه های بیرونی و فیزیکی معماری اشاره دارد و در دومی به شور و هیجانی که از قرار گرفتن در فضای معماری به واسطه جنبه های زیبایی شناختی ایجاد می شود تاکید دارد.

«میس‌وندر روهه» معتقد است معماری چیزی جز تمنای زمان برای فضایی زنده، متغیر و جدید نیست؛ درست است که معماری بر روی حقایق مسلم بنا شده است اما زمینه کار اساسی آن تسلط معانی است. معماری ارادۀ زمان است که به فضا تبدیل شده است. زنده، شاداب و جدید.

 

t12

ما در سرزمینی زندگی می­کنیم که پیوسته با تهدیدهای متعدد طبیعی مانند زلزله و سیل روبرو می­شود، از این روی بیش­تر از مردمان دیگر سرزمین­ها باید به دنبال یک خانه امن ­بگردیم. این­که خانه امن داشته باشیم، به خاطر آن است که این نوع تهدیدهای طبیعی باعث ویران شدن خانه­ها، آوارگی، سرگردانی و مرگ و میر و معلولیت خواهد شد و اجتناب از این بلایا یک امر منطقی و عقلانی است. با این تعابیر یک خانه مسکونی باید از چه معیارهایی برخوردار باشد تا به عنوان امن­ترین خانه مسکونی جهان شناخته شود؟ قرار گرفتن در منطقه­ای فاقد هر گونه خطر زلزله و توفان­های فصلی یا استحکام خانه و مقاومت بالای آن در برابر تکان­های شدید زمین می­تواند شامل این معیارها باشد یا شاید همه این موارد؟


خانه­ای مسکونی توسط یک معمار مشهور در ایالت کالیفرنیا ساخته شده است که از سوی شرکت های بیمه گذار منازل مسکونی به عنوان امن ترین خانه مسکونی جهان شناخته شده است.

این خانه که حدود ۲۴۰۰ متر مربع مساحت دارد در شهر لوس انجلس ایالت کالیفرنیا در کنار اقیانوس آرام ساخته شده و در واقع خانه­ای ساحلی محسوب می­شود اما شاید بهتر است بدانید که هنگام وقوع زلزله و بلایای طبیعی بودن در این خانه جان شما را تا حد زیادی به نسبت خانه­های اطراف این خانه بیشتر حفظ می­کند.

این خانه که توسط ال.کوربی معمار مشهور خانه­های مستحکم و امن برای خانواده­اش ساخته شده به عنوان الگویی برای ساخت خانه در مناطق پرخطری که برای نمونه در کمربند زلزله یا در مناطق طوفان خیز قرار دارند، ساخته شده است.

این خانه قادر است تا ۱۴ درجه ریشتر زلزله را به راحتی تحمل کند و در برابر طوفان و گردبادهای مخرب و عظیم نیز خم به ابرو نمی­آورد. همچنین سیستم ضد سرقت آن بسیار بی نظیر و مدرن است که حتی ورود یک گنجشگ یا پرنده­ای کوچک به حیاط و فضا خانه را گزارش می­دهد.

همچنین کارگردان صنعت فیلم­سازی هالیوود به علت فضای خوب معماری منزل و منظره زیبای بیرونی آن تا به حال چندین فیلم در این خانه ساخته­اند.

قیمت این خانه هنوز دقیقن مشخص نشده است اما شرکت­های بیمه­گزار منازل مسکونی گفته­اند بدون دغدغه و با وجود هر قیمت بالایی که این خانه­ها داشته باشند حاضرند آن را بیمه کنند.

t13

t14

هنوز معماری داخلی به عنوان امری شناخته شده و دارای اهمیت در جامعه ما با تمایل حداکثری مواجه نیست. این در حالی است که در جوامع پیشرفته معماری داخلی بسیار با اهمیت است و مردم از آن به عنوان یک رکن اساسی در خرید خانه و آپارتمان و به کار گرفتن آن در نظر می­گیرند. حتا در محل کار نیز معماری اخلی برای جذب کارکنان با بالا رفتن راندمان کار و از آن سوی جذب ارباب رجوع و مشتریان بسیار تاثیرگذار تلقی می­شود. بنابراین بسیار اهمیت دارد که ما نیز به معماری داخلی بسیار اهمیت بدهیم و با این آشنایی بتوانیم محل زندگی خود را به فضایی در خور تامل و بسیار تاثیرگذار تبدیل کنیم.

معماری داخلی نقش عمده­ای در کیفیت فضای ساختمان ایفا می­کند. نحوه چیدمان و تقسیم بندی فضا، جنس و رنگ پوشش سطوح (کف، سقف و دیوارها)، نور پردازی، مبلـمان و مجموعه عوامل موثر دیگر تعیین کننده زیبایی و کارآمدی فضاهای داخلی هستند. امروزه تاثیر معماری داخلی بر آرامش (مجموعه هنجارهای عصبی)، راندمان ( در فضاهای اداری)، اثر بخشی (در فضاهای تجاری) بسیار بدیهی و لازم به نظر می­رسد.

طراحی داخلی صرفن مربوط به بهبود وضعیت بصری یا ظاهری یک فضای داخلی نیست بلکه هدف آن بهینه‌سازی و سازگارکردن استفاده‌های مورد نظر برای یک محیط ساخته شده‌است. در واقع می‌توان از آن به روندی عملکردی، زیبایی‌شناختی و هدایت‌گر، برای رسیدن به‌اهداف مورد نظر از جمله پویایی، افزایش بازده‌ کاری و یا بهترکردن روش زندگی، یاد کرد. در این راستا، یک طراحی داخلی موفق، علاوه بر این آیتم‌ها باید پاسخگو در مقابل تغییرات اقتصادی، تکنولوژیکی، جمعیتی و اهداف تجاری سازمان یا نهادی که برای آن در نظر گرفته‌شده‌است، باشد.

به عنوان یک فعالیت انسانی، طراحی داخلی دارای پیشینه‌ای طولانی است اما به عنوان یک تخصص مجزا با عنوان «طراح داخلی»، اخیران مطرح شده‌ است. بسیاری از متخصصان آغاز آن را مربوط به ‌اوایل قرن ۲۰ام و مطرح شدن دکوراسیون داخلی به عنوان حرفه‌ای مجزا از معماری می‌دانند. در دهه‌های اخیر، این مبحث تمرکز زیادی روی فضاهای مسکونی داشته‌ است. در دهه ۱۹۴۰ عناوین «طراحی داخلی» و «طراح داخلی» توسط برخی افراد که یک سری خدمات در این زمینه‌ارائه می‌دادند، مطرح شد. بعد از جنگ جهانی دوم، ادارات، هتل‌ها، فروشگاه‌ها و مدارس، همزمان با رونق اقتصادی کشورها، از لحاظ ساختار و ترکیبات فضایی، اهمیت زیادی یافتند.

به طور کلی می‌توان دو دسته بندی عملکردی مسکونی و خدماتی را برای طراحی داخلی در نظر گرفت. امروزه همان­طور که ساختمان‌ها و مصالح رفته‌رفته متنوع‌تر و آمیخته با تکنولوژی پیشرفته‌تر و قوانین و استاندارد‌های مورد نیاز می‌شوند، طراحی داخلی نیز در حال تخصصی‌تر شدن است.

تعریف

طراحی داخلی یک تخصص چندجانبه ‌است که با استفاده ‌از راه‌حل‌های تکنیکی و خلاق در داخل یک ساختار، برای رسیدن به یک محیط داخلی مصنوع و جوابگو در مقابل نیازها و کارکردهای مختلف کاربران، عمل می‌کند؛ این راهکارها عملکردی هستند و به وضعیت زندگی و فرهنگ ساکنان بهبود می‌بخشند و از لحاظ زیبایی‌شناختی هم جذاب هستند.

طرح‌ها هماهنگ با پوسته بنا و با در نظر گرفتن موقعیت فیزیکی و بافت اجتماعی پروژه، ارائه می‌شوند؛ در واقع، این پروسه ‌از یک متدولوژی سیستماتیک و سازگار شامل تحقیق، تحلیل و مشارکت دانش در یک روند خلاق، پیروی می‌کند که به موجب آن تمام نیاز‌ها و امکانات مشتریان، برای تامین اهداف پروژه در نظر گرفته‌می‌شوند. طراحی داخلی شامل گستره‌ای از خدمات شکل گرفته توسط متخصصان حرفه‌ای دارای صلاحیت، تجربه و تحصیلات کافی است تا منجر به بهبود وضع زندگی، سلامت، امنیت و سعادت عموم جامعه شود.

نقش طراحی داخلی

تخصص طراحی داخلی دارای اهمیت فوق‌العاده‌ای در روند طراحی «کل ساختمان» است و باید از آغاز پروژه به عنوان یک مرحله‌اساسی مورد توجه قرار گیرد. طراح داخلی نیازمند کار و همکاری نزدیک با کاربران نهایی، به منظور طراحی فضای متناسب با نیاز‌های آن­ها است. این در واقع می‌تواند به عنوان یک برنامه ‌استراتژیکی تلقی شود. این روند باید هم‌زمان با هدایت کارهای کلی ساختمان انجام گیرد و طراح در ارتباط کامل با برنامه و طرح کلی بنا و سیستم‌های موجود و معماری آن، برای جواب­گویی صحیح به توقعات کاربر، باشد. بنابراین یک کار گروهی منسجم در این­جا بسیار مهم است و همکاری و هماهنگی تمامی ‌قواعد و ضوابط و برنامه‌ها برای رسیدن به راهکار‌های موفق ضروری است.

t15

6

 

نخستین شماره دو فصلنامه علمی- پژوهشی «مطالعات معماری ایران» دانشکده معماری و هنر دانشگاه کاشان انتشار یافت.

به گزارش سرویس پژوهشی ایسنا، دکتر علی عمرانی پور، رییس دانشکده معماری و هنر دانشگاه کاشان با اعلام این خبر اظهار کرد: این نخستین مجله تخصصی معماری ایرانی است که از سوی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری درجه علمی پژوهشی گرفته است.

وی افزود: نخستین شماره این مجله در ۱۲۰ صفحه، شش عنوان مقاله علمی با موضوع‌های مختلف حوزه معماری ایران از استادان، محققان و کارشناسان معماری ایران، به چاپ رسیده است.

عمرانی پور، بام و بوم و مردم، جایگاه عقل در مفهوم پایداری شهر، آموزش سنتی معماری در ایران و ارزیابی آن از دیدگاه یادگیری مبتنی بر مغز، آموزه‌هایی از معماری اقلیمی گذرهای کاشان، مقایسه تطبیقی باغ‌های تخت شیراز و قصر قجر تهران و بررسی بازسازی مسکن پس از سانحه از منظر تصویر ذهنی ساکنان را از عناوین منتشر شده این مجله برشمرد.

وی خاطرنشان کرد: محورهای پذیرش مقاله‌ها و یافته‌های پژوهشی محققان در این مجله، معماری تاریخی ایران دانش و هنرهای وابسته به آن، معماری اسلامی ایران، دانش و هنرهای وابسته به آن، معماری بومی ایران، مبانی نظری معماری ایران، معماری معاصر و سده اخیر ایران و آینده پژوهی در معماری ایران است.

رییس دانشکده معماری و هنر دانشگاه کاشان تصریح کرد: محققان می‌توانند آثار خود را به نشانی کاشان، بلوار قطب راوندی، دانشگاه کاشان، دانشکده معماری و هنر، کدپستی ۵۱۱۶۷-۸۷۳۱۷ ارسال کنند

این نشریه حاصل همکاری مشترک علمی دانشگاه کاشان، دانشکده معماری دانشگاه تهران، دانشگاه تربیت مدرس، دانشگاه الزهرا (س)، دانشگاه آزاد اسلامی واحد علوم تحقیقات، دانشگاه شهید رجایی و پژوهشکده فرهنگ، هنر و معماری جهاد دانشگاهی است.

نشریه مطالعات معماری ایران در پایگاه استنادی علوم کشورهای اسلامی (ISC) و پایگاه اطلاعات علمی جهاد دانشگاهی (SID) نمایه می‌شود.

دکتر علی عمرانی پور مدیر مسؤول، دکتر غلامحسین معماریان سردبیر و مهندس بابک عالمی مدیر داخلی این نشریه هستند.

1

 

نمایشگاه قابل حمل هنری شهر پاریس فضایی به مساحت ۷۰۰ مترمربع را به خود اختصاص داده است که به دلیل نوع فعالیت‌های هنری انجام شده در آن، تطابق خاصی در طراحی نمای خارجی این ساختمان نیز مشاهده می‌شود.

 

گروه معماری Zaha Hadid فرانسه برای اجرایی این پروژه از ترکیب انواع فیبرهای پلاستیکی صنعتی ضدحریق، ورقه‌های PVC و صفحه‌های روشنایی ETEF در قسمت سقف ساختمان موردنظر استفاده کرده است.

که در نهایت اسکلتی از ساختار آلومینیوم و مس فشرده حرارتی تمامی این ترکیب‌های داخلی و خارجی را در خود جای داده است.
بدنه این نمایشگاه قابل حمل در هر زمان از طول شبانه روز تغییر رنگ و با ایجاد رقص نور در فضای اطراف خود، فعالیت و نوع نمایشگاه برگزار شد، در خود را نمایان می‌سازد.
بدنه اصلی این نمایشگاه که به صورت مدور با قوس و برجستگی نامحسوس به نمایش درآمده، به دلیل نوع ترکیب خود در تهویه داخلی ساختمان بسیار تأثیر گذار عمل می‌کند و از نفوذ هرگونه مواد زائد و سمی به داخل جلوگیری خواهد کرد.

 

 

نمای خارجی نمایشگاه

 

Chanel Mobile Art Pavilion 01

 

Chanel Mobile Art Pavilion 02

 

Chanel Mobile Art Pavilion 05

 

دیوارهای سیاه و نا آشنا، فضاهایی که به بن بست می رسند.تاریکی هراس آور و نورکوچکی که با زاویه ای شکسته از گوشه ای به درون می تابد….مسیر ویرانی به برج هولوکاست منتهی می شود که از دیگر اجزای ساختمان جداست. کف این قسمت پر است از صورتک های چدنی که بازدید کنندگان باید از رویشان عبور کنند و با پا گذاشتن روی آنها صدایی شبیه جیغ انسان شنیده می شود.

 

خطوط روی بنا هم نشأت گرفته از نقشه شهر برلین و نشان دهنده محله های یهودی نشین و خیابان هایی است که در آنها اتفاق یا حادثه ای مهم و تاریخی مرتبط با یهودیان روی داده است . مسیر سرگردانی از فضاهایی تشکیل شده که پنجره هایی به روبرو دارند. این مسیر ها و پنجره ها به چیز خاصی نمی رسند و هدف آنها القای مفهوم سرگردانی به بازدیدکنندگان است.یکی از ورودی ها از داخل ساختمان کنار موزه است. این بنا در تضاد با ساختار در هم ریخته موزه قرار می گیرد.بنای موزه بر امتداد خط شکسته‌ای شکل گرفته است که بیان سرگذشت یهودیان در طول تاریخ است.می توان در هم ریختن ستاره داوود را در فرم کلی این موزه دید و خوانش های متفاوتی از آن داشت.در این موزه شکستن معنای نشانه ها و رسیدن به بی معنایی و در عین حال خلق معناهایی جدید و چند گانه را می بینیم.با ایجاد یک فضای خالی یا وید که به شکل خطی از میان پلان نامنظم این مجموعه عبور میکند ،جای خالی یهودیان در برلین را یاد اور می شود. زاویه های تند و فرم های تکه تکه شده. مهم تر از همه اینها ، روابط فلسفی مستحکم از ویژگی های بارز موجود در طرح های اوست . لیبسکیند عمیقا ضد کلاسیک است . در نزد وی قواعد کلاسیک تناسب ، هماهنگی ، نظم ، تقارن و توازن که به شکلی موقر در کاخ قرن هیجدهمی مجاور اثر وی در برلین به چشم می خورد در واقع حکم نظام هایی بسته و منسوخ را دارند.او چیزهای پیچیده ، خرد ستیز و درون یافتی را به خرد ورزی مستقیم و بی چون و چرا ترجیح می دهد و به گمان وی خرد ورزی «مفروض» همین است و بس . این معمار ، آرمان گرا و فردگرایی افراطی است که می کوشد فراتر از آزادی هنر برای هنر ، و فراتر از مقوله های فرم ناب گام نهد . به بیان بهتر ، او در هر ساختمانی که طراحی می کند ، در جست و جوی این است که ویژگی هایی تازه را برای معنای وضع کند ، و همچنین راه هایی تازه را برای پیوند بنا ، مکان و فضا با تاریخ ، زندگی امروز و زندگی فردا به وجود آورد. موزه یهودیان برلین ، نمونه ای از شور و هیجان و نیز پیچیدگی جست و جوی لیبسکیند برای مفاهیم معماری است . لیبسکیند می گوید که برای دستیابی به طرح مورد بحث ، نشانه ها و مظاهر بارز زندگی شهروندی یهود و غیر یهود را جست و جو کرده و آنها را برای ایجاد هندسه های زاویه دار در زمین ، بر روی نقشه مشخص ساخته است .خود وی این را « ماتریس خرد ستیزی » می نامد

معماری ایران بر پایه ۴ اصل استوار است .


۱٫مردم واری :رعایت تناسب میان اندام های ساختمانی با اندام های انسان و توجه به نیاز های او در کار ساختمان سازی

۲ .پرهیز از بیهودگی : جلوگیری و ممانعت از اقدامات بیهوده در کار ساختمان سازی

۳٫نیارش : دانش ایستایی , فن ساختمان و مصالح ( ساختمایه ) شناسی

۴٫ استفاده از امکانات محلی وتلاش در استفاده مصالح مرغوب

۵٫ درونگرایی : ارزش نهادن به زندگی شخصی و حرمت آن

معماری ایران بر پایه ۴ اصل استوار است .

۱٫مردم واری :رعایت تناسب میان اندام های ساختمانی با اندام های انسان و توجه به نیاز های او در کار ساختمان سازی

• اندازه ها و ویژگیهای اجزاء مناسب با خصوصیات هر فضا
اتاق سه دری : ( به اندازه نیاز یک خانواده با توجه کارایی اصل آن که فصایی برای استراحت بوده , طراحی شده )
وزن بالای پنجره یا گلجام : ( دارای شیشه های رنگی به رنگهای زرد لیمویی و ابی بدست امده از غرابه های شکسته )
ارسی (گشاده یا بازار ) , دو پوسته ساختن دیوار و آسمانه (سقف ) : ( بمنظور جلوگیری ورود گرما به داخل به داخل )
افراز (بلندا ) درگاه : متناسب با قد انسان
ارتفاع تاقچه و رف : به اندازه ای که شکسته و ایستاده به اسانی در دسترس باشد .

۲ .پرهیز از بیهودگی : جلوگیری و ممانعت از اقدامات بیهوده در کار ساختمان سازی
• هنرهای وابسته به معماری ( آمود و اندود ) بر خلاف سایر کشورها , صرفا جنبه تزیینی نداشته , بلکه بیشتر جنبه سازه ای و بنیادی در ساختمان دارد .
کاربندی : ( کوتاه کردن ارتفاع در زیر گنبد , عایقی ( پنام ) در برابر سرما و گرما )
گره سازی در ارسی ها , روزن با چوب , گچ و شیشه های خرد و رنگین : ( جلوگیری از ورود آفتاب تند و سوزان )
کاشیکاری رنگی در آمود گنبد : ( کاشی پس از زمانی امکان ان را دارد که از محل اتصال خود جدا گردد , خصوصا در مناطق سردسیر , بنابرین اگر طرح یکرنگ باشد , بازسازی دشوار شده و احتمال دارد کار دو رنگه شود , اما هنگامی که تکه تکه و چند رنگ باشد , کار اسانتر می شود )

 

۳٫نیارش : دانش ایستایی , فن ساختمان و مصالح ( ساختمایه ) شناسی
استفاده از مقیاسی به پیمون جهت پیاده کردن دقیق ساختار بنا در مقایسه با فضاها ( هیچ دو ساختمانی یکسان از کار در نمی امد و هریک ویژگی خود را داشت , گرچه از یک پیمودن در انها پیروی شده بود )
• خودبسندگی : استفاده از مصالح بوم اور ( ایدری )

 

۴٫ استفاده از امکانات محلی وتلاش در استفاده مصالح مرغوب
گودال باغچه : ( از مزایای این اقدام : استفاده از خاک برداشت شده در ساخت خود بنا , تقویت استایی تاق ها بدلیل گودشدن ساختمان و پشت بند شدن زمین در برابر رانش )
پوشش تاق و گنبد : ( بدلیل فقدان دسترسی به چوب در برخی مناطق , از خشت و اجر ساده استفاده گردید وبه نواوری پوشاندن دهانه های بزرگ دست یافته شد )

۵٫ درونگرایی : ارزش نهادن به زندگی شخصی و حرمت آن
• استفاده از حیاط مرکزی یا میانسرا در میان و قرارگیری ساختمان در اطراف ان در اقلیم گرم وخشک ( تنها ارتباط با محیط بیرون توسط هشتی ورودی .

 

 

 

 

 

 

معماری ایران قبل از اسلام

 

• سکونت گاههای اولیه در ایران

اولین نمونه ها محل سکونت بشری در ایران : غارها هوتو و کمربند در بهشهر مازندران
پس از غارنشینی اولین مرکز تجمعات : روستایی بشکل تپه یا مدفون در زمین
معروفترین انها عبارتند از :
تپه گنج دره ( چیا خزینه ) هرسین کرمانشاه ( ۸۰۰۰ ق .م )
تپه زاغــــــــه : دشت قزوین (۷۰۰۰ ق .م )

اولین دوره ساخت شهرهای مستقل و کوچک در ایران : حدود ۳۲۰۰ ق .م


معـــــــــــماری ایلام ( ۳۲۰۰ ق.م )

ایلام اغازین ( ۳۲۰۰ ق .م ) : شهرهای شوش , هفت تپه و چغازنبیل که هر سه در دشت خوزستان واقع اند .
ایلام میانی ( ۱۳۰۰ تا ۱۱۰۰ ق .م ) : شکوه دولت ایلام , پادشاهی اینشوشیناک
ایلام نو ( حدود ۷۰۰ ق .م ) : شورش های داخلی و حمله آشوریان و در نهایت انقراض دولت ایلام

شــــــــــهرها :

روستاهای تپه ای : تپه سیلک , تپه شهر سوخته و تپه گیان نهاوند
بناهای سا ختمانی : زیگورات چغازنبیل در دشت خوزستان


زیگورات چغازنبیل شوش . خوزستان


 

23991

 

ساخت به دستور اونتاش گال پادشاه قدرتمند عیلام
معبد عظیمی در ۵ طبقه
مصالح اصلی : خشت
نما :اجری

ویژگیهای عمده :
۱٫ وجود طاق گهواره ای در پله های ورودی
۲٫ خط نوشته های روی اجر های نما و به خط میخی
۳٫ قدیمی ترین سیستم تصفیه اب در جهان

 

 

Louis Sullivan

لوییس سالیوان معمار بزرگ آمریکایی و «پدر معماری مدرن» است . او با تفکرات و عقاید منحصربه فردش توانست تحولی شگرف در هنر و صنعت معماری به وجود آورد و تاثیرات عمیق او بر کسی پوشیده نیست. سالیوان بنیانگذار مدرسه معماران شیکاگو است و «فرانک لویدرایت» معمار افسانه ای آمریکایی از شاگردان او بوده است. «لوییس هنری سالیوان» در سوم سپتامبر ۱۸۵۶ در شهر بوستون به دنیا آمد و مدت کوتاهی در «موسسه فناوری ماساچوست» (ام آی تی) به تحصیل مشغول شد و دریافت که قادر است تحصیلات دبیرستان خود را یک سال زودتر تمام کند و با گذراندن یکسری امتحانات، دو سال در دانشگاه پیش بیفتد. او تنها ۱۶ سال داشت که وارد دانشگاه ام آی تی شد و پس از یک سال تحصیل به فیلادلفیا رفت و برای خود شغلی در کنار معماری به نام «فرانک فرنس» (Frank Furness) پیدا کرد.

Louis_Sullivan_2_600_comp

 

رکود اقتصادی سال ۱۸۳۱ بسیاری از زحمات «فرانک فرنس» را بر باد داد و او به واسطه مشکلات مالی مجبور به اخراج سالیوان شد. در این زمان «سالیوان» به شیکاگو رفت تا در جریان ساختمان سازی آن شهر که پس از وقوع یک آتش سوزی گسترده در سال ۱۸۷۱ آغاز شده بود شانس خود را بیازماید. او خیلی خوش شانس بود که موفق شد در کنار «ویلیام لبارون جنی» مشغول به کار شود. «جنی» اولین معماری است که از اسکلت فلزی در اجرای ساختمان بهره برده. پس از کمتر از یک سال فعالیت در کنار «جنی»، «سالیوان» به قصد تحصیل بار سفر بست و یک سال در دانشگاه هنر پاریس مشغول به فراگیری شد.پس از اتمام دوره آموزشی به شیکاگو بازگشت در حالی که هنوز هجده سالگی اش تمام نشده بود. او چند سال بعد را به فعالیت در کنار معماران مختلفی گذراند تا اینکه در سال ۱۸۷۹ «دانکمار آدلد» معمار مشهور آن زمان، «سالیوان» را استخدام کرد و یک سال بعد او را در شرکت خود شریک کرد. این اتفاق سرآغاز دوران پیشرفت و موفقیت سالیوان بود. طی این سال ها «سالیوان» و «آدلد» موفقیت هایی پی درپی به دست آوردند که از جمله آنها می توان به طرح و اجرای تالار سخنرانی شهر شیکاگو در سال ۱۸۸۹ اشاره کرد که در پایان پروژه «سالیوان» و «آدلد» طبقه بالای این ساختمان را به عنوان آتلیه خود انتخاب کردند. از دیگر موفقیت های این دو شریک می توان به ساختمان واگن سازان (Wainwright Building) در سنت لوییس اشاره کرد که اولین آسمانخراش تاریخ معماری جهان به شمار می رود.
«لوییس سالیوان» اولین معماری است که روش صحیح استفاده از اسکلت فلزی در ساختمان های بلند و مزایای آن را به طرز بهینه ای مورد استفاده قرار داد. از آنجایی که در ساختمان هایی که با اسکلت فلزی بنا می شوند معمولاً غیر یک یا دو دهنه دیوار برشی در سایر نقاط ساختمان نه تنها عضو باربری وجود ندارد که به عنوان مثال از دیوارهای ساختمان فقط به دلیل پوشندگی و محافظت سرمایی گرمایی استفاده می شود و هیچ خاصیت باربری ندارد. «سالیوان» با علم به این نکته در ساختمان های بلند از پنجره هایی با ابعاد بزرگ بهره می برد که نه تنها باعث روشنایی بیشتر فضای داخلی می شد که با حذف دیوارها و ضخامت پائین شیشه های پنجره سطح مفید ساختمان افزایش یافت. توجه سالیوان به مزایای اسکلت فلزی موجب شد محدودیت های دست و پاگیر مهندسی که همیشه بر سر راه طراحان معمار وجود داشته است تا حدی از بین برود و این تحولی شگرف در معماری مدرن را باعث شد.
در سال ۱۸۹۰ «سالیوان» یکی از ۱۰ معمار منتخبی بود که برای اجرای ساختمان «نمایشگاه جهانی کلمبیا» که قرار بود در سال ۱۸۹۳ در شیکاگو برگزار شود انتخاب شد. ساختمانی که بعدها «شهر سفید» لقب گرفت. از دیگر شاهکارهای خلق شده «سالیوان» می توان به ساختمان عظیم ترمینال شیکاگو و «دروازه طلایی» که طاقی است عظیم که در «شهر سفید» قرار دارد اشاره کرد.
شراکت «آدلد» و «سالیوان» پس از اجرای فروشگاه زنجیره ای «کارسون پیری اسکات» به اتمام رسید و در پی انحلال شرکت «سالیوان» یک دوره بیست ساله را با سیری نزولی چه در زمینه مالی و چه زمینه احساسی سپری کرد. از او به پاس تلاش ها و زحمات بسیار در هنر معماری بارها تقدیر شد و در سال ۱۹۲۲ به عنوان یک طراح خبره از مسابقه ای که برای طرح و اجرای «برج تریبیون» برگزار شده بود شدیداً انتقاد کرد. یک برج با اسکلت فلزی و نمایی از سنگ که ساختمان های سنگی معماری گوتیک را تداعی می کرد اما سالیوان یک تحریف بزرگ تاریخی را در طراحی آن کشف کرده بود.
لوییس سالیوان عاقبت در چهاردهم آوریل ۱۹۲۴ در شیکاگو چشم از جهان فروبست. فرانک لوید رایت که به نوعی شاگرد او محسوب می شد مراسم تدفین این معمار بزرگ را که در زمان مرگ فقیر و تنها در اتاق هتلی در شیکاگو درگذشته بود آبرومندانه برگزار کرد. اکنون که سال ها از مرگ او می گذرد هنوز تاثیر تفکرات این اولین معمار پیشرو در معماری جهان به چشم می خورد.
. چندی از کارهای لوییس سالیوان

ساختمان تالار کنفرانس شیکاگو
( building Auditorium )

لوییس سالیوان شیکاگو ۱۸۸۹

ساختمان وین رایت( Wainwright )
سنت لوویس ۱۸۹۰

ساختمان سپرده گزاری فدرال اوهایو ۱۹۱۹

ساختمان بورس و سرمایه
آدلر و سالیوان شیکاگو ۱۸۹۳

ساختمان ترابری ( transportation ) نمایشگاه کلمبیا
آدلر و سالیوان شیکاگو ۹۴-۱۸۹۳

کلیسای بپتیست( pilgirim baptist )
آدلر و سالیوان ۱۸۹۱

خانه بابسون Bobson house

خانه برادلی Bradley house شیکاگو ۱۹۱۰

Schlesinger and Meyer Department Store ایلینویز ۱۸۹۹

کلیسای ارتدکس Holy trinity

 

 

خانه روستایی با طرح مدرن

Meadowview House یک پروژه معماری جسورانه است که متعلق به گروه طراحی Platform 5 Architects و واقع در انگلستان می باشد.

خانه روستایی

 

این بنای معاصر برای یک زوج بازنشسته در یک دهکده آرام طراحی شده است. مزارع کشاورزی اطراف، الهام بخش طراح برای ساختن فرم های خطی ساده، بدون زوایای دراماتیک و چرخش غیر منتظره دیوارها بوده است. فضای داخلی، نمایش خوبی از فضاهای باز بزرگ و جسورانه هستند که از پالت رنگی با سلیقه ای در آن استفاده شده است. پله های شیک چوبی باعث اتصال سطوح به هم گردیده اند و به واسطه پنجره های بزرگ آن می توان به راحتی به استقبال نور طبیعی رفت. تعداد معدود پنجره های سقفی، علاوه بر روشنایی بیشتر، زیبایی طراحی را دو چندان کرده است. نقاشی و اقلام روشنایی رفتارها و اثرات گوناگون را باعث گردیده و عناصر مختلف دکوراتیو و تازه، منبع ایجاد یک احساس منحصر به فرد برای ایجاد فضاهای داخلی گردیده است.

 

بخشی از نمای خارجی

 

 

خانه روستایی

طراحی خانه روستایی

خانه روستایی

خانه روستایی

خانه روستایی

طراحی خانه روستایی

طراحی خانه روستایی

خانه

بخشی از نمای داخلی

 


خانه

طراحی داخلی

نمای داخلی

آشپزخانه

خانه روستایی

پلکان

 

طراحی داخلی

 

Fa_3_1_1_14_4 باشگاه قایقرانی یاس

ساختمان یاس توسط گروه طراحی ( Omiros One Architecture (O1Aطراحی گردیده است
این ساختمان دارای پوسته ای به رنگ سفید درخشان و با نمایی به صورت خمپاره ای است. یکی از ویژگی های شاخص این بنا دیوار شیشه ای منحنی اطرافش است و دارای پله هایی مارپیچ و لابی بزرگی می باشد. حجم اصلی بنا (گنبد شیشه ای) حدود ۱۵ متر بالاتر از سطح کف اتاق است.
باشگاه قایقرانی، ساختمان یاس را با فرمی شاخص با هدف الهام بخشیدن طراحی کرده

برخی از نماهای این مجموعه

 

Fa_3_1_1_14_1

Fa_3_1_1_14_2

 

Fa_3_1_1_14_3

 

Fa_3_1_1_14_5

 

Fa_3_1_1_14_6

 

 

Architecture: معماری

Arch way : گذرگاه طاقدار

Base: پی

Basin: حوضچه ، برکه

Acrography : گچ بری

 

 

Architecture : معماری

Fa_3_1_1_57_1

Arch way : گذرگاه طاقدار

Fa_3_1_1_57_2


Basin: حوضچه ، برکه

Fa_3_1_1_57_3

 

 

Acrography : گچ بری

Fa_3_1_1_5

 

 

Angle float : ماله دو لب برگشته

Barrel ceiling : سقف با شکل نیم استوانه

Capital : سر ستون

Carved work : حجاری

Bat : ورق ، عایق ، نیمه آجر ، خشت

 

Barrel ceiling : سقف با شکل نیم استوانه

Fa_3_1_1_57_

 

Capital : سر ستون

Fa_3_1__57_8

 

Carved work : حجاری

Fa_3_1_1_57_6

 

 

 

 

brick : آجر

soap: آجر نیم لایه

stretcher: راسته ( نوعی چیدن آجر)

common band : آجر چینی آمریکایی

queen closer : آجر قلمدانی

 

brick : آجر

Fa_3_1_1_57_10

 

 

stretcher: ( راسته ( نوعی چیدن آجر

 

Fa_3_1_1_57_13

 

 

common band : آجر چینی آمریکایی

 

Fa_3_1_1_57_11

 

queen closer : آجر قلمدانی

Fa_3_1_1_57_9

 

 

pointed arch : قوس تیزه دار

cruciform : پلان صلیبی شکل

howe truss : خرپای هاو

oblelisk : ستون هرم ی شکل سنگی

deformed bars : میل گرد آجدار

 

 

 

pointed arch : قوس تیزه دار

Fa_3_1_1_57_14

 

 

 

cruciform : پلان صلیبی شکل

 

Fa_3_1_1_57_15

 

 

howe truss : خرپای هاو

 

Fa_3_1_1_57_16

 

 

oblelisk : ستون هرم ی شکل سنگی

Fa_3_1_1_57_17

 

 

 

 

deformed bars : میل گرد آجدار

Fa_3_1_1_57_18

 

 

 

davit : بالابر

fat concrete : بتن پرملات

trowel : ماله

louver door : در کرکره ای

concrete block : بلوک بتنی

davit : بالابر

Fa_3_1_1_57_19

 

 

trowel : ماله

Fa_3_1_1_57_20

 

louver door : در کرکره ای

Fa_3_1_1_57_23

 

 

concrete block : بلوک بتنی

Fa_3_1_1_57_22

 

 

 

 


Environmental Design :
طراحی محیطی

Schemata : طرح ها

Settlements : نقاط مسکونی ، اسکان

Dwelling : سکونت

Shelter : سرپناه

 

 

Environmental Design : طراحی محیطی

Fa_3_1_1_57_24

Settlements : نقاط مسکونی ، اسکان

Fa_3_1_1_57_25

 

Dwelling : سکونت

Fa_3_1_1_57_26

 

 

Shelter : سرپناه

Fa_3_1_1_57_27

 

 

 

Archaeological : باستان شناسی

Climatic Zones : ناحیه اقلیمی

Cosmological : کیهانی ، آسمانی

Spatial : فضائی

Vernacular: بومی

 

 


Archaeological :
باستان شناسی

Fa_3_1_1_57_28

 

 

Climatic Zones : ناحیه اقلیمی

Fa_3_1_1_57_29

 

 

Cosmological : کیهانی ، آسمانی

 

Fa_3_1_1_57_30

 

 

Spatial : فضائی

Fa_3_1_1_57_31

 

 

 

Counterfort: پشت بتد

Shear wall: دیوار برشی

Cantilever wall: دیوار حایل طره ای

Gazebo: آلاچیق

Trellis: داربست

 

 

 

Counterfort: پشت بتد

Fa_3_1_1_57_32

 

Shear wall: دیوار برشی

Fa_3_1_1_57_33

 

 

 

Cantilever wall: دیوار حایل طره ای

Fa_3_1_1_57_34

 

 

 

Gazebo: آلاچیق

Fa_3_1_1_57_35

 

 

 

 

Trellis: داربست

Fa_3_1_1_57_36

 

 

 

diameter : قطر

drainboard : آبچکان

sash : قاب شیشه خور پنجره-ارسی

resolution of forces : تجزیه نیرو ها

dado : ازاره

 

 

 

diameter : قطر

Fa_3_1_1_57_37

 

 


drainboard : آبچکان

Fa_3_1_1_57_38

 

 

sash : قاب شیشه خور پنجره-ارسی

Fa_3_1_1_57_39

 

 

 

resolution of forces : تجزیه نیرو ها

Fa_3_1_1_57_40

 

 

 

dado : ازاره

Fa_3_1_1_57_41

 

 


wedge shaped
: سر گوشه،vگوه ای

rib : تویزه جناغی(تاق متقاطع جناغی)

bearing : قسمت تحمل کننده بار

gutter : اب رو ، ناودان

respond :( ستونک پاتاق (جرز یا نیم ستون بیرون نشسته از دیواری را که نقش تکیه گاه قوس را دارد

 

 

 

 

 

wedge shaped : سر گوشه،vگوه ای

Fa_3_1_1_57_42

 

 

 

rib : (تویزه جناغی(تاق متقاطع جناغی

Fa_3_1_1_57_43

 

 

 

gutter : اب رو ، ناودان

Fa_3_1_1_57_44

 

 

firmness : استحکام
revolving door : در چرخان
roof area : سطح بام
earth filing : خاک ریزی
gravity wall : دیوار حائل وزنی

 

 

cloister : راهروی سرپوشیده

cortile : حیاط اندرونی

Caravansary : کاروانسرا

Cornice : گچ بری زیر سقف یا روی دیوار

Buttress : دیوار پشتبند

 

 

cloister : راهروی سرپوشیده

index

 

 

cortile : حیاط اندرونی

indexd

 

 

Caravansary : کاروانسرا

indsdex

 


Cornice : گچ بری زیر سقف یا روی دیوار

fsa

 

Buttress : دیوار پشتبند

fdfsd


shell :
پوسته

nailed connection : اتصال میخی

shear connection : اتصال برشی

riveted connection : اتصال پرچی

shaft : میله

 

Stairway Landing : پادگرد پله

Riser : پیشانی پله

Nosing : لب پله

Ramp : شیبه

Stepped Ramop : شیبه ی پله ای

 

Stairway Landing : پادگرد پله

indexgf

 

Ramp : شیبه

gf

 

 

Stepped Ramop : شیبه ی پله ای

indexaf

 

Court : حیاط

Patio : حیاط خلوت

Atrium : آتریوم

Rotunda : گنبدخانه

Gazebo : آلاچیق

 

Court : حیاط

 

 

 

 

Atrium : آتریوم

index4646

Rotunda : گنبدخانه

656565

 

Gazebo : آلاچیق

indexfds

 

Floor : کف

Floor Framing : تیر ریزی کف

Joist : تیرچه

Deck : کف کار

column : ستون

 

 

Floor : کف

indexgfg

 

 

Joist : تیرچه

eww

column : ستون

indexeww

 

Stair : تک پله

Step : پله

Tread : کف پله

Elevator/ Lift : آسانسور

Escalator : پله برقی

 

 

Step : پله

indexyt

Tread : کف پله

 

 

Elevator/ Lift : آسانسور

index

Escalator : پله برقی

index4

 

skyscraper : آسمان خراش

facade : نما

balcony: بالکن

ceiling: سقف

patio: پاسیو

 

 

skyscraper : آسمان خراش

index54

 

facade : نما

index5

 

balcony: بالکن

index6

 

 

patio: پاسیو

index77

هرم : pyramid
هندسه : geometry
نقشه برداری : survey
طراحی داخلی : interior design
طراحی شهری : urban design

 

هرم : pyramid

8

نقشه برداری : survey

index9

 

طراحی داخلی : interior design

index12

 

 

chimney: شومینه

glass: شیشه

texture : بافت

riwaq : رواق

style : سبک

 

 

chimney: شومینه

index11

 

 

glass: شیشه

 

texture : بافت

index134

 

riwaq : رواق

 

 

 


abstract : existing in thought , having no physical existence : مجرد، انتزاعی

address : to direct a remark or statementn to somebody : مخاطب قرار دادن، آدرس دادن

cosmos : the universe , the world: کیهان،گیتی،هستی

eternal: without an end , existing for ever: جاودانی ، ابدی

extract : to take something out by force: استخراج کردن

 

idiosyncrasy : a person way of thinking and behaving : طرز فکر ویژه

instinct : a natural feeling that makes someone act in a particular way: غریزه،شعور

quarry : a place where stone is dug from ground: معدن
tolerance : the ability to endure : تحمل

sophisticated : having experience and skill:خبره ، ماهر

portal :an impressive doorway or gate : سر در

parapet : a low protective wall along the edgw of a bridge,roof or balcony:جانپناه

loom : to appear as an unclear shape :نامفهوم

icon: a painting or carving of a holy person on a wall or on wood:تندیس ، شمایل

hemisphere:half of the earth or a sphere :نیمکره

فر شید موسوی :

متولد ایران
تحصیل در دانشگاههایی چون :

Harvard, the University College London, the Bartlett School of Architecture, and Dundee University

Fa_3_1_6_1_1


همکاری با :
رنزو پیانو (از پیشگامان معماری هاتیک ) در Building Workshop in Genoa
اشتغال در Metropolitan Architecture در روتر دام هلند(متروپولیتن همان جایی است که معمارانی چون رم کولهاس -زاها حدید در آنجا کار کرده اند)
موسس دفتر معماران خارجی ( Foreign Office Architects) در لندن به همراه آلخاندر زائراپولو در سال ۱۹۹۲
استقبال گسترده از طرح پیشنهادی ایشون راجع به سازمان تجارت جهانی جدید در نیویورک
ستایش چندین کار خانوم موسوی توسط تویو ایتو.Toyo Ito.
تدریس در آکادمی هنر وین از سال ۲۰۰۲
اما تمامی نکات بر شمرده شده در بالا تنها مشتی بود نمونه خر وار که حقیر می دانستم و به رشته تحریر در آوردم حالا نگاهی به BBC White City Music Centre & Office, London بیندازید و مطالبی را که راجع به ایشان در ۱ دسامبر ۲۰۰۳ نوشته اند را بخوانید خالی از لطف نیست.
تیتر این مطلب چنین است
Architect Farshid Moussavi is one of a new breed of architects shaping our skyline Young, dynamic and glamorous, she set up her firm, Foreign Office Architects with her husband Alejandro Zaera-Polo and based the company in Britain.
Fresh from the triumph of winning the BBC Music Centre commission, Farshid Moussavi joins Jenni to talk more about it.
Breeding Architecture exhibition is at the ICA (Institute of Contemporary Arts), The Mall, London SW1 from 29 November until 29 February 2004

Norman Foster

سِر نورمن رابرت فاستر معمار بریتانیائی است.
شهرت او بیشتر بخاطر طرح گنبد مجلس ملی آلمان در برلین و بنای مشهور به خیارشور در لندن است.
او در منچستر بدنیا آمد. در دانشگاه ییل درس خواند. مدتی با ریچارد راجرز و باکمینستر فولر همکار بود. نورمن فاستر ، در اول ماه ژوئن ۱۹۳۵ در شهر منچستر متولد شد .
پس از اتمام دوره متوسطه ، به صورت نیمه وقت و به عنوان منشی در تالار شهر منچستر شروع به کار کرد . سپس به خدمت سربازی رفت و در حین خدمت در نیروی هوایی ، در زمینه مهندسی الکترونیک مهارت یافت و اطلاعاتی در مورد هواپیما کسب کرد . در نهایت ، به دلیل علاقه به هواپیماهای گلایدر به یک خلبان ماهر تبدیل شد .
۱۹۵۵ پس از اتمام دوره دوساله سربازی ، در دفتر دو تن از معماران منچستر مشغول به کار شد .

Norman-Foster_0

۱۹۵۶ با ثبت نام در دانشگاه معماری منچستر ، به فراگیری دروس نسبتا سنتی ( در مقایسه با دروس و و رویکرد های متفاوت در انجمن معماران لندن و مدرسه معماری لیورپول ) پرداخت . با این حال ، در این سال ها توانست مهارت های منحصر به فردی در زمینه ی فنون ترسیم و ارائه به دست آورد .
۱۹۵۹ در این سال یکی از ترسیم های او به عنوان یک کار درسی ، موفق به دریافت مدال نقره ای RIBA شد .
۱۹۶۱ او در این سال دیپلم معماری و مجوز طراحی شهری خود را دریافت کرد . در همطن زمان ، مدال هی وود و مدال برنز انجمن معماران منچستر به وی اهدا شد . علاوه بر این ، با قبولی در بورسیه ی تحصیلی انجمن ساختمان سازان ، به فلاوشیپ هنری نایل شد . پس از آن برای گذراندن دوره دو ساله ی تخصصی در دانشگاه ییل به آمریکا رفت . وی در آنجا تحت تاثیر پل رادولف ، سرج چرمایف و وین سنت اسکالی قرار گرفت و در همین زمان با ریچارد راجرز ( که مانند خود او دانشجوی بورسیه بود ) و جیمز استرلینگ ( که برای مدت کوتاهی در همان مدرسه تدریس می کرد ) ملاقات کرد .
۱۹۶۲ فاستر مدرک فوق لیسانس معماری را با موفقیت دریآفت کرد . سپس گردش معماران را از سواحل شرقی ایالات متحده تا کالیفرنیا آغاز کرد و در این سفر ، روند توسعه ی معماری مدرن را از فرانک لوید رایت تا چالز آیمز بررسی و دنبال کرد .
۱۹۶۳ پس از بازگشت به انگلستان با همکاری ریچارد راجرز ، گروه طراحی ” گروه ۴ ” را در لندن تشکیل داد . دیگر همکاران آنها در این گروه عبارت بودند از : سور راجرز ، همسر ریچارد راجرز ، و جورجیا والتون که با راجرز در انجمن معماران لندن تحصیل کرده بود . مدتی بعد ، وندی چیزمن ( فارغ التحصیل مدرسه معماری بارتلت دانشگاه لندن که بعدها همسر فاستر شد ) نیز به آنها ملحق شد . البته از همان آغاز ، عضویت جورجیا بالتون ( که دفتر اصلی او در هامپ استید بود ) حالتی ظاهری داشت و تاثیر چندانی بر رابطه آنها نداشت .
۱۹۶۴ در این سال با وندی چیزمن ازدواج کرد که ثمره آن ، دو فرزند به نام های ” تی ” و ” کال ” است .
۱۹۶۶ در این سال به عضویت انجمن معماران سلطنتی انگلستان در آمد .
۱۹۶۷ فاستر همراه با ” گروه ۴ ” ساختمانی را طراحی کرد که وی را به شهرت جهانی رساند . این ساختمان ، کارخانه رلیانس در سوئد بود که آخرین بنای ساخته شده توسط این گروه است زیرا این گروه در همان سال منحل شد . سپس نورمن و وندی فاستر با هدف ایجاد یک مرکز برای طراحی و تحقیقات ، دفتر معماری فاستر و همکاران را تاسیس کردند . در این دفتر در مجاورت باغ کوونت قرار داشت .
۱۹۶۸ در حین طراحی پروژه تئاتر ساموئل بکت ، با ریچارد باکمینیستر فولر آشنا شد که بعد ها ، تاثیر عمیقی در اندیشه و کارهای فاستر گذاشت . آشنایی ، سر آغازی بود برای دوستی و همکاری طولانی پر ثمری که تا زمان مرگ این استاد آمریکایی ( یعنی سال ۱۹۸۳ ) ادامه داشت .
۱۹۷۱ در این ، دفتر معماری فاستر و همکاران به طبقه همکف ساختمانی در خیابان فیتزروی ( که فقط چند صد متر از برج اداره پست فاصله داشت ) منتقل شد. تجهیز و طراحی داخلی این دفتر ، بستری بود برای بررسی و آزمایش مفاهیم و مصالحی که بعده ها هسته اصلی فلسفه کار فاستر را شکل داد .
۱۹۷۴ فاستر به عنوان نایب انجمن معماری انتخاب شد . شرکت او که قبلا با یک شرکت نروژی به نام ” شرکت خطوط کشتی رانی فرداولسن ” همکاری داشت ، دفتری در اوسلو تاسیس کرد و ابتدا کارهایی برای این کار فرمای نروژی انجام داد ؛ سپس با کارفرماهای دیگر در نقاط مختلف کشور همکاری کرد .
۱۹۷۵ در این سال ، ساخت دفترهای شرکت بیمه ویلیس ، فابروداماس در ایپسوویچ به پایان رسید و این پروژه ، شرکت فاستر را به شهرت جهانی رساند .
۱۹۷۸ ساخت مرکز های هنرهای تجسمی سانز بوری ، آغاز مرحله ی مهم و درخشانی در زندگی حرفه ای او شد . پروژه های ارزشمند دیگری را برای او و همکارانش به ارمغان آورد .
۱۹۷۹ در این سال شرکت بانکداری هنگ کنگ و شانگهای از وی دعوت کرد که همراه شش شرکت بین الملی دیگر ، در مسابقه ای محدود با موضوع طراحی دفتر مرکزی این بانک شرکت کند . با انتخاب طرح فاست به عنوان طرح برگزیده ، اجرای این پروژه به شرکت وی واگذار شد .
۱۹۸۰ فاستر در این سال به عضویت انجمن معماران آمریکایی در آمد ، علاوه بر این ، در همین سال دکترای افتخاری دانشگاه انجلیای شرقی به او اعطا شد . در بیست و چهارم ژوئن نیز ، در مراسم اهدا مدال طلای سال ۱۹۸۰ به جیمز استرلین سخنرانی کرد .
۱۹۸۱ در این سال با شرکت در مسابقه محدود طراحی ورزشگاه سرپوشیده فراکفورت آمین ، جایزه طرح برگزیده را دریافت کرد . در همین زمان ، معماری او در یکی از برنامه های مستند هنری BBC معرفی شد و مورد بررسی قرار گرفت .
۱۹۸۲ در این سال ، دفتر آنها به خیابان گریند پورتلند و در مجاورت دفتر های شرکت REBA منتقل شد . همچنین به عنوان یکی از اعضای هیئت علمی دانشکده صنعتی هنر لندن انتخاب شد .
۱۹۸۳ در این سال ، فاستر بالاترین رتبه این حرفه را از آن خود کرد و ” مدال طلای سلطنتی ” رشته معماری را دریافت نمود . این مدال ، جایزه بین الملی ارزشمندی است که در سال ۱۸۴۸ ، ملکه ویکتوریا برای پیشرفت حرفه معماری در نظر گرفته بود . در مراسم اهدا این جایزه ، با کمینیستر فولر سخنرانی کرد . فاستر در این سال به عضویت دانشگاه سلطنتی در آمد . پس از برگزاری یک مسابقه ی محدود با شرکت گروه منتخب معماران ، از فاستر برای طراحی مرکز جدیدی برای BBC در منطقه ی پورتلند دعوت شد . این مرکز در مقابل کلیسای آل سولز اثر جان ناش قرار دارد .
۱۹۸۴ در مسابقه محدودی که شورای شهر نایمز برای طراحی یک مدیاتک و مرکز هنرهای معاصر در آن شهر برگزار کرد ، طرح فاستر برنده شد . در همین سال اتحادیه ی بین المللی معماران ، جایزه آگوست پره را به وی اهدا کرد .
۱۹۸۶ دانشگاه بت ، دکترای افتخاری علوم را به فاستر اعطا نمود . علاوه بر این ، وی در مراسم بازگشایی بناییادبود اریک لیونز در RIBA سخنرانی کرد. در همین سال ، دو نمایشگاه مهم از کارهای او برپاشد : یکی در انجمن معماران فرانسه در پاریس ( بازگشایی در ژانویه ) و دیگری در دانشگاه سلطنتی لندن ( بازگشایی در اکتبر ) . وی جایزه موسسه طراحی ژاپن را به خود اختصاص دا . شرکت او نیز در همین سال در مسابقه تغییر شکل و بازسازی یک سایت ۴۸ هکتاری در منطقه کینگزکراس در لندن برنده شد . این پروژه ، در نوع خود بزرگترین و وسیع ترین طرح شهر سازی در اروپا است و شامل تفکیک طیف وسیعی از عملکردهای مختلف می باشد. از جمله این عملکردها می توان به ایستگاه تونل راه آهن متصل به پارک بزرگ اشاره کرد که اطراف آن از ساختمانهای مسکونی و اداری پوشیده شده است . این پروژه و پروژه ی چهارراه پاترنوستر ، آغاز مرحله جدیدی از اجرای پروژه هایی در مقیاس شهری بود . در سال بعد ، این شرکت طرح های شهری مختلفی برای شهرهای زیر طراحی و اجرا کرد: کمبریج ( ۱۹۸۹ ) ؛ نایمز، کانس و برلین ( ۱۹۹۰ ) ؛ گرینویچ ( ۱۹۹۱ ) ؛ روتردام ، لودن شید و یوکوهاما ( ۱۹۹۲ ) ؛ بافت تاریخی چارترس ، کورفو و لیسبون ( ۱۹۹۳ ) . هم اکنون این شرکت در حال انجام پروژه ای برای تغییر شکل و بازسازی قسمت وسیعی از مرکز شهر بارسلون است که مساحت سایت آن بیش از ۲۲۰ هکتار است .
۱۹۸۸ ظرفیت بالای این شرکت باعث شد که بتواند به مجموعه ی وسیعی از برنامه ها و پروژه های کلان مقیاس پاسخگو باشد . یکی از این پروژه ها ، برج مخابرات بارسلون است که به منظور آماده سازی شهر برای مسابقات المپیک در نظر گرفته شده است . نمونه های دیگر این پروژه ها ، مترو شهر بیلبائو ، پل دره گذری در منطقه ی رنس در فرانسه و ایستگاه زیرزمینی کاناری وارف در لندن ( ۱۹۹۱ ) است .
۱۹۸۹ این مصادف بود با فوت زود هنگام وندی ( همسر نورمن ) که آغازفعالیت حرفه ای نورمن همراه او بود و پس ازهمکاری در” گروه ۴ “
، یکی از موسسان دفتر معماری فاستر و همکاران بود .
۱۹۹۰ سازمان حفاظت از محیط زیست انگلستان ، ساختمان شرکت بیمه ویلیس ، فابر و داماس در ایپسوویچ ( ۷۴-۱۹۷۳ ) را جزء ساختمان های ارزشمند ( از نظر تاریخی ، معماری و سازگاری با محیط زیست ) اعلام کرد و مدال معتمدین RIBA را به نورمن فاستر اعطا نمود . در همین سال ، فاستر عنوان ” سر ” گرفت . در این زمان ، دفتر معماری فاستر و همکاران ( که از این پس دفتر معماری سر نورمن فاستر و همکاران نامیده خواهد شد ) به ساختمان نوسازی در کیلومتر ۲۲ جاده ی هستار در نزدیکی رودخانه تیمز نقل مکان کرد . در این دفتر جدید ، تمام عملکرد های گوناگون مربوط به کارگاه ماکت سازی و مصالح ، بایگانی پرونده ها ، کتابخانه و آرشیو فیلم های ویدئویی و عکس ، همگی زیر سقف گرد آمده اند .
۱۹۹۱ دانشگاه معماری فرانسه ، به وی مدال افتخار اعطا کرد . در همین سال ، چندین پروژه ی جدید و ارزشمند را به اتمام رساند ؛ از جمله فرودگاه استانزتد، مرکز تلویزیونی آی تی ان ، نگارخانه های ساکلر ( که ملکه الیزابت دوم آنها افتتاح کرد) و برج سده در توکیو که همه آنها علاوه بر دریافت جوایز متعدد ، مورد ستایش تمام جهان قرار گرفت . در مراسم بازگشایی ساختمان کرسنت وینگ ، مرکز هنر های تجسمی سانزبوری نمایشگاهی بر پا کرد که حاصل شش سال فعالیت حرفه ای فاستر را به نمایش گذاشت . در نمایشگاه دو سالانه ی ونیز ، غرفه ی بریتانیا نیز تعدادی از طرح های فاستر و پنج معمار دیگر انگلیسی را به نمایش در آورد .
۱۹۹۲ دانشگاه و موسسه ی هنر و ادبیات آمریکا در نیویورک ، جایزه یادبود آرنولد برونر را به وی اعطا نمود . دانشگاه هامرساید به او دکترای افتخاری داد. برپایی چندین نمایشگاه در شهرهای پاریس ، بوردوکس ، رنس و آرسن سنان ، بر ارزش و اعتبار فاستر در اروپا افزود . در همین سال ، وی در چندین مسابقه معماری برنده شد که مهمترین آنها عبارتند از : فرودگاه جدید هنگ کنگ ، پارک مشاغل برلین ، مجموعه تسهیلات المپیک در منچستر و قسمت الحاقی آن به موزه ی ماقبل تاریخ در پرووانس .
۱۹۹۳ وسعت پروژه ها و تعدد قراردادهای بین المللی باعث شد که این شرکت ، دفتر هایی در شهر های برلین ، فرانکفورت ، هنگ کنگ ، نایمز و توکیو دایر کند . شرکت معماری سرنورمن فاستر و همکاران در آلمان ، در مسابقه طراحی پارلمان جدید برلین برنده شد . از دیگر موفقیت های وی در مسابقات معماری می توان به طرح موزه جنگ در هارتل پول و طرح مجموعه ی نمایشگاهی در لیسبون اشاره کرد .
پروژه ی مرکز هنرهای معاصر در شهر نایمز فرانسه افتتاح شد . این پروژه به دلیل مشکلاتی که برای برگزاری مسابقه ( ۱۹۸۳) بوجود آمد ، با مدتی تاخیر انجام شد . ولی این مشکلات در ساخت مدرسه ی متوسطه شهر فرژو وجود نداشت . طراحی این مدرسه ، در سال ۱۹۹۱ به مسابقه گذاشته شد . انجمن معماران آمریکایی نیز ، در همین سال مدال طلای خود را به سر نورمن فاستر اعطا نمود.

 

 

101230-004-1945D08D

Interior of the Reichstag’s glass dome, designed by Sir Norman Foster


139548-004-9E78D183

London’s City Hall, designed by Norman Foster

Richard  Meier

ریچارد میر متولد ۱۹۳۴ نیوجرسی در دانشگاه کرنل در رشته معماری تحصیل کرد. ریچارد میر ملقب به شوالیه سفید پست مدرنیسم پیش از تاسیس دفتر کار خود در نیویورک در سال ۱۹۶۳ با سام و مارسل بروئرهمکاری می کرد وی ابتدا در زمینه ساختمان سازی برای طبقه مرفه فعالیت کرد همچنین مطالعات وسیعی در زمینه ساختمان های عمومی انجام داد و در سال ۱۹۶۹ به عضویت گروه پنج نیویورک در امد .

5mczuuvvfb2mnm5xln

میر در کارهایش همواره رنگ سفید بکار میبرد و از همین رو گروه آنان به نام مستعار معماران سپید نامیده می شود . خانه های کاملا سفید میر در زمینه ای از فضای سبز با لایه های افقی و عمودی به چشم می خورد .
مزیت کارهای میر در اجتماعی این است که ساختمانهای او ، به سرعت قابل شناسایی است.

richardr2

ریچارد می یر بخاطر معماری و طرحهایش در تمام جهان شناخته شده و قابل احترام است.کمیسیونهای ارشد در ایالات متحده و اروپا شامل: کاخ دادگستری، تالارهای شهر، موزه ها، headquarterهای یکی شده، خانه سازی و اقامتگاههای شخصی را دریافت نموده. در میان اکثر پروژه های مشهورش، Getty Center در لس آنجلس، High Museum of Art در آتلانتا، جورجیا؛ موزه هنرهای تزئینی فرانکفورت آلمان، Canal + Television Headquarters در پاریس و موزۀ هنرهای معاصر بارسلونا در اسپانیا به چشم می خورند.
-در ۱۹۸۹ موسسۀ سلطنتی معماران بریتانیا مدال طلای سلطنتی را به او تقدیم کرد
– در۱۹۹۲ دولت فرانسه امتیاز ویژۀ Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres را به او اعطا کرد.
– Deutscher Architekture Preis را در ۱۹۹۳دریافت کرد .
– در ۱۹۹۵ فرد منتخب آکادمی علوم و هنر آمریکا می شود.
– در ۱۹۹۷ مدال طلای AIA را در تشخیص موفقیتی ابدی در هنرها از موسسۀ معماری آمریکا به خوبی Praemium Imperiale از دولت ژاپنی دریافت کرد.
– در سال ۱۹۸۴ جایزۀ Pritzker را بخاطر بالاترین امتیاز در زمینۀ تفکر صحیح در معماری دریافت کرد
او هم چنین عضو موسسۀ معماران آمریکاست که نشان افتخار New York Chapter را در ۱۹۸۰ و مدال طلا از Los Angeles Chapter را در ۱۹۹۸ دریافت کرد. جوایز متعدد طراحی اش شامل:
۲۹ نشان افتخار AIA بین المللی و ۵۳ جایزۀ طراحی AIA نیویورک.
آقای می یر مدرک معماری اش را در دانشگاه Cornell دریافت نمود و درجات افتخاری از دانشگاه Naples، موسسۀ تکنولوژی نیوجرسی، مدرسۀ جدید پژوهشهای اجتماعی، موسسۀ Pratt و دانشگاه بخارست.

 

بیان لحظه ها و تفکرات و آنچه یک هنرمند و یا معمار می اندیشد. اسکیس یعنی طراحی سریع. اما مفهوم اسکیس در واقعیت , نشان دهنده تفکرات، اطلاعات و هدف معمار است و به سه نوع تقسیم می شود:

۱- اسکیس خاص (شخصی)
۲- اسکیس مفهومی
۳- اسکیس عام

 

اسکیس به معنای طراحی سریع ، ساده و گویا از هر منظری می باشد و به مثل چون صاعقه ای است که به لحظه ای کوتاه ، فضایی را در برابر دیدگان ناظر روشن و عریان می سازد . اسکیس ، پی رنگ و طرح اولیه هر تصویر است که پیش چشم داریم و نسبت مستقیم با عمق نگاه و اندیشه و قوت قلم طراح دارد و چگونگی نگریستن به پیرامون و پیرایه ،عاری از تکلف وبا قوت ،دیده ها – و حتی نا دیده ها – را بر صفحه منتقل کردن است .
اولین گام موفقیت در اسکیس این است که صادقانه و بدون در نظر گرفتن هر واسطه ای شروع به طراحی کرده ، و تمام حس خود را روی کاغذ پیاده می کنیم .
مطالعه روند طراحی اساتید دوره گذشته و معاصر ضروری است به نحوی که دانشجو با ویژگی طرح حالات و روحیات طراح آشنا شود ، آنها را حس کند و نیز از روی طرح ها تمرین نماید .

گامهای موفقیت برای اسکیس
تقلید
جمع آوری
اعتماد به نفس
خلق کردن
رهایی
تمرین
پایداری وتحمل
نقد کردن
پیشرفت
سهیم شدن

در بین معماران مدرن ، اسکیس های آلتو سریع و به روش های گوناگون ترسیم شده است و با مهارت خاصی موضوع را بررسی می کنند . در این حالت ،دست و چشم و ذهن کاملاً متمرکز هستند . اسکیس ها ، سطح پیشرفت ، تخصص و وضوح افکار آلتو را نشان می دهند .
بسیاری از معماران ، فنون اسکیس خود را تا حدی گسترش می دهند که بتوانند ساختار اصلی ، تیره – روشن و جزئیات یک اسکیس را سریع و با کمترین تلاش ارائه کنند . یکی از این فنون ، روش مؤلف است . روش های مقدماتی سریعی که او در نحوه ارائه نهایی طرح های خود استفاده می کند .

 

DSC00899

 

DSC00

 

00903

 

DSC99

شرکت معماری آرتور و همکاران (AOA)
تلفن: ۲۲۹۸۳۳۸۵ و ۲۲۷۰۶۶۳۱
آدرس: فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان وطن پور شمالی، بن بست هنگامه، پلاک ۳