پژوهشکده هنر فرهنگستان هنر، کارگاه آموزشی «اخلاق معماری؛ امروز و اینجا» را ویژه دانشجویان معماری و شهرسازی و علاقه‌مندان به مباحث نظری معماری معاصر در آبان‌ماه سال جاری برگزار می‌کند.

پژوهشکده هنر با هدف ارتقای و تقویت دانش نظری دانشجویان و فارغ‌التحصیلان رشته‌های معماری و شهرسازی، ‌دوره آموزشی «اخلاق معماری؛ امروز و اینجا» را با حضور دکتر سیدحسین معینی برگزار می‌کند.

این دوره آموزشی در چهار جلسه از ابتدای آبان ‌ماه سال جاری در روزهای سه‌شنبه از ساعت ۱۷ برگزار خواهد شد. پژوهشکده هنر در پایان این دوره آموزشی به شرکت‌کنندگان، گواهی شرکت در دوره اعطا خواهد کرد.

علاقه‌مندان جهت کسب اطلاعات بیشتر و یا ثبت‌نام در این دوره آموزشی می‌توانند از روز دهم لغایت ۳۰ مهرماه با پژوهشکده هنر به شماره‌ها ۲-۶۶۹۵۶۱۹۰ تماس حاصل نموده یا به آدرس تهران، خیابان ولی‌عصر(عج)، بالاتر از تقاطع امام‌خمینی(ره)، نبش کوچه شهید حسن سخنور، شماره ۲۹ مراجعه نمایند.

یک منبع آگاه از احتمال واگذاری کاخ شمس واقع در مهرشهر کرج به یکی از نهادهای انقلابی برای ساخت مجتمع مسکونی خبر داد .

a15

به گزارش معماری نیوز  این منبع که نخواست نامش فاش شود گفت: واگذاری کاخ شمس به این نهاد انقلابی برای ساخت ۶۰۰۰ واحد مسکونی در این محوطه ،‌موضوع دستور کار کمیته فنی شورای عالی شهرسازی و معماری ایران در روز یکشنبه هفته اینده است .

وی افزود: گویا کاخ شمس با طرح تفصیلی شهر کرج در تعارض است و حالا قرار است برای تغییر کاربری آن تصمیم گیری شود.

کاخ شمس یا مروارید نام یک بنا از زمان پهلوی است که در مهرشهر کرج قرار دارد. این بنا توسط وسلی پیترز و بنیاد فرانک لوید رایت طراحی و ساخته شد..

پیش از دهه ۴۰ شمسی این منطقه از چند روستا از جمله حسین آباد افشار تشکیل شده بود. شمس پهلوی خواهر محمد رضا پهلوی شاه سابق ایران به دلیل بیماری آسم این منطقه را برای زندگی انتخاب کرد و کاخ مروارید محل زندگی او به وسیله بنیاد فرانک لوید رایت طراحی و ساخته می‌شود.

این کاخ در زمینی به وسعت ۱۱۱ هکتار با ۲۵۰۰ متر زیربنا بین سال‌های ۴۷-۱۳۴۵ در مهرشهر کرج، ارم جهت استفاده شمس خواهر محمدرضا شاه پهلوی احداث شده است .

این بنا شامل فضاهای متعددی از جمله سالن طلایی بار، دفتر مخصوص شمس، سالن پذیرایی، سالن سینما، سالن بیلیارد، استخر، آب‌نما، محل نگهداری پرندگان کمیاب، اتاق‌های خواب و غیره است . یکی از مهمترین بخش‌های این کاخ اتاق صدف است که دارای تزئینات مختلفی بوده، بخصوص نمای بیرونی آن که بصورت حلزونی شکل ساخته شده است . در طراحی فضای بیرونی دریاچه کوچکی از سه طرف کاخ را احاطه کرده و به زیبایی آن افزوده است .

این مجموعه تا چندی پیش به عنوان موزه و با نام مجتمع اردویی تفریحی شهید فهمیده استفاده می‌شد. این اثر در سال ۱۳۸۲ به شماره ثبت ۷۰۶۷ در فهرست آثار ملی ایران قرار گرفته است .در حال حاضر کاخ در اختیار سپاه پاسداران است و به عنوان اردوگاه استفاده می شود .

 این موضوع اعتراض اهالی مهرشهر را به دنبال داشته است .

ایده طراحی هتل شناور به شکل صدف می‌تواند در برابر امواج عظیم جزر و مد ناشی از سونامی و دیگر بلایای طبیعی مقاومت کند.

این سازه صدفی شکل یک محیط خود پایدار است که می‌تواند در برابر امواج سهمگین جزر و مد، بالا آمدن سطح آب و دیگر بلایای طبیعی مقاومت کند؛ حالت قوس دار سازه و کابل ها نیز باعث توزیع وزن و در نتیجه افزایش مقاومت در زمان وقوع زمین لرزه می‌شود. با استفاده از پنل های خورشیدی و سیستم جمع‌آوری آب باران، نیاز به تأمین برق و آب آشامیدنی مجموعه مرتفع می‌شود.

e111

همچنین از طریق پنجره های بزرگ سراسری و با کمک نور طبیعی خورشید، نور مورد نیاز اتاق ها و مجموعه فضای سبز در طول روز تأمین شده و در مصرف برق صرفه‌جویی می‌شود. برای بهبود کیفیت نور نیز شیشه ها با لایه خود تمیزکننده پوشیده می‌شوند. محیط گلخانه‌ای مجموعه علاوه بر ایجاد پوشش گیاهی سر سبز، به بهبود کیفیت هوا کمک کرده و می‌تواند منبع مهمی برای تولید مواد غذایی مورد نیاز باشد.

دو نگرانی عمده معماران در طراحی یک سازه، توجه به شرایط محیطی و تغییرات آب و هوایی در کنار عدم آسیب رساندن به محیط زیست است. به ادعای طراحان، در سازه صدفی شکل حداکثر سازگاری با محیط زیست مدنظر قرار گرفته و یک سیستم زندگی مستقل با امکانات کامل طراحی شده است.

دلیل اصلی برتری این طرح، امکان شناور شدن سازه در زمان وقوع بلایای طبیعی مانند سیل و سونامی عنوان می شود. این طرح توسط شرکت روسی Remistudio و با همکاری برنامه اتحادیه بین المللی معماران برای کاهش اثرات بلایای طبیعی طراحی شده است.

در دل کویر، آنجا که اقلیم روی خوش ندارد، انسانها با تلاش سخت برای زیستن در گذر زمان، بناهایی را متناسب با اقلیم کویر بنا کرده اند.

شهرستان نایین با اقلیمی کویری در فاصله ۱۴۰ کیلومتری شرق اصفهان قرار دارد و بناهای آن نمادهایی از تلاش مردم برای زندگی در کویر است. این شهرستان وسیعترین شهرستان استان اصفهان و یکی گسترده ترین شهرستان های ایران است. قدیمی ترین بنای موجود در شهرستان نایین، نارین قلعه یادگار قوم پارت است که به عنوان دژ مورد استفاه قرار می گرفته و در دوره های بعدی در اطراف شهر گسترش یافته است.

a2

در گذشته، دور تا دور قلعه را خندقی احاطه کرده بود که ارتفاع آن از پایین ترین قسمت خندق تا بالاترین قسمت، حدود پنجاه متر است. این قلعه در هسته مرکزی شهر نایین واقع شده و در اطراف آن هفت محله اصلی به نام های باب المسجد، نو آباد، کلوان، سرای نو، کوی ستگ، چهل دختران و پنجاهه شکل گرفته بود. هر محله از چهار رکن اصلی مسجد، حسینیه، حمام و بازار تشکیل می شده که هنوز تعدادی از این بناها مانند حسینیه ها در شهر وجود دارد.

در واقع این محله ها مرز فرهنگی بین مردم محسوب می شده و در ایام سوگواری های مذهبی هر محله به صورت حداگانه به تشکیل هیات های مذهبی و عزاداری می پرداخته که این آیین تا به امروز حفظ شده است. از جمله این محله های قدیمی، محله باب المسجد است که مسجد جامع نایین در آن شکل گرفته و تا به امروز حفظ شده است.

مسجد جامع نایین متعلق به قرون دوم تا چهارم هجری با ویژگی های خاص معماری بناهای کویری است. این مسجد ایوان و گنبد ندارد و به صورت شبستانی ساخته شده و مناره ای با ارتفاع ۲۸ متر به صورت هشت ضلعی دارد. از جمله شاخصه های این بنا گچبری های زیبا در قسمت محراب و بالای محراب، منبر بسیار زیبا و نفیس متعلق به قرن هشتم هجری که در آن از هنر منبت کاری و گره چینی کام و زبانه استفاده شده است.

در این روش ساخت از هیچ میخی برای اتصالات استفاده نمی شود و آثار میخ هایی که اکنون مشاهده می شود در اثر مرمت هاست. شبستان زیر زمینی این مسجد یا سرداب با شیوه معماری کند، حفاری شده که یکی از ویژگی های منحصر به فرد این مسجد است. سنگ های شفاف مرمر استفاده شده در این شبستان نور را به داخل زیر زمین منتقل و هوای سرداب را در زمستان و تابستان معتدل می کند.

* آسیاب آبی ریگاره

a1
یکی از شاهکارهای معماری شهرستان نایین آسیاب آبی ریگاره با قدمت بیش از هزار سال است که با تکنیک و روش کند و با وسعت زیاد با حداقل ۱۵۰متر طول و عمق ۳۰ متر در دل خاک حفر شده است. ورودی این آسیاب در عمق سه متری قرار دارد و پس از عبور از دالانی بزرگ به طول ۶۰ متر و با شیب بسیار تند به مرکز اصلی آسیاب می رسیم. این دالان با ارتفاع متغیر دو تا چهار متر حفر شده است.

در محوطه اصلی آسیاب در عمق ۲۵ متری، فضاهای متعدد از جمله اتاق ها و اسطبل و محل قرار گرفتن سنگ های آسیاب و تنوره قابل مشاهده است. در این قسمت همچنین سکوهایی برای قرار دادن کیسه های گندم و آرد تعبیه شده آرد پس از آماده شدن، به وسیله حیوانات حمل می شده است. در سقف این آسیاب آبی هواکش هایی تعبیه شده که علاوه بر تهویه هوا، مردم می توانستند سفارش خود و زمان آماده بودن آرد را پیگیری کنند. تا حدود ده سال پیش نیمی از این بنا پر از خاک بود و با تلاش های مستمر و شبانه روزی مرمت گران و کارشناسان میراث فرهنگی شهرستان نایین بعد از چهار سال آماده بازدید شد.

یکی دیگر از جاذبه های دیگر نایین موزه مردم شناسی کویر در یکی از خانه های قدیمی این شهر است. ساختمان این موزه در زمان های گذشته دار الحکومه بوده که پس از گذشت سالیان دراز به محمد کریم پیرنیا استاد مشهور معماری ایران به ارث می رسد. وی این خانه را در اختیار وزارت فرهنگ و هنر سابق گذاشت و در سال ۱۳۷۷توسط اکیپ مردم شناسی تشکیلات میراث فرهنگی وقت به موزه مردم شناسی کویر تبدیل شد.

این خانه متعلق به دوران صفویه است و اجزای مختلفی مانند اندرونی، بیرونی و حیات خلوت دارد. از مهمترین ویژگی هنری خانه پیرنیا وجود نقاشی های دیواری و گچبری های بسیار زیبای آن در ایوان شاه نشین، اتاق تشریفات، و اتاق حاکم است. در این گچبری ها داستان هایی از هفت پیکر نظامی شامل خسرو و شیرین، یوسف و زلیخا، صحنه های شکار و داستان های عاشقانه و خیالی به تصویر کشیده است.

صنایع دستی مردمان سخت کوش کویر، یکی دیگر از جاذبه های گردشگری شهرستان نایین است. کارگاه های عبا بافی در محله محمدیه نایین به صورت متمرکز فعال است در همین محل صنایع دستی به فروش می رسد. مرغوبیت عبای نایین در گذشته و حال بر کسی پوشیده نیست اما به علت استقبال کم و نبود بازار فروش محصولات، عبا بافی نیز رو به فراموشی دارد.

موقعیت اقلیمی این شهرستان در تابستان ها مردم را با مشکل آب شرب خنک مواجه می کرده و برای حل این مشکل یخچال هایی در شهرستان نایین برای تبدیل آب به یخ در زمستان و مصرف آن در تابستان ایجاد کرده اند. در کنار هر یخچال استخری وجود داشته که در زمستان ها پر از آب می شده و به علت هوای بسیار سرد یخ می بسته است.

این یخ ها را به یخچال ها انتقال داده و به صورت لایه لایه روی هم چیده و در آخر بر روی آن کاه می ریختند تا از ذوب شدن آن جلوگیری کنند. فضای یخچال نیز به گونه ای ساخته شده که مانع از نفوذ هوای گرم به داخل و ذوب شدن یخچال ها شود. از جمله یخچال های زیبای شهرستان نائین به یخچال های کلوان، روستای محمدیه، بافران، دو قلوی خور و مهرجان می توان اشاره کرد. این شهرستان غنی از آثار تاریخی- فرهنگی بوده و مکان بسیار مناسبی برای آشنایی با معماری ایرانی در اقلیم های کویری است.


Frank-Gehry

فرانک گری ( Frank O. Gehry)

معمار مشهور معاصر آمریکایی کانادایی-تبار است.

او در سال ۱۹۲۹ م در خانواده‌ای یهودی در شهر تورنتویکانادا(با نام اصلی فرانک اون گلدبرگ ) دیده به جهان گشود.

او در سال ۱۹۴۷ م به همراه خانواده اش به لس آنجلس مهاجرت کردودر دانشگاه جنوب کالیفرنیا به تحصیل در رشته معماری پرداخت. او از شاگردان ویلیام پریرا است.

در سال ۱۹۵۶ م در دانشگاه هاروارد به تحصیل در رشته برنامه‌ریزی شهری پرداخت و هم‌زمان در دفتر ویکتور گروئن مشغول به کار شد.

او اکنون شهروند ایالات متحده و ساکن لس آنجلس است.



در کارهای اولیه گری می‌توان تأثیراتی از معماران سوئیس و فرانسه به خصوص لو کوربوزیه مشاهده کرد.این تأثیرات را تا سال ۱۹۷۲ می‌توان در کارهای گری مانند استفاده از فرمهای هندسی ساده مشاهده کرد.

به طور کلی در کارهای گری نوعی گرایش مجسمه سازانه را می‌توان مشاهده کرد چه در توسعه خانه همسرش ۱۹۸۷ تا موفق‌ترین کارش در سبک فولدینگ که موزه هنرهای معاصر بیلبائو است.

او معتقد است:

من آثار هنرمندان را نگاه میکنم و هنر را به مثابه وسیله‌ای برای الهام خودم میپندارم و سعی میکنم تحت تأثیر هیچ فرهنگی نباشم در هر کارم روشهای جدید را جستجو میکنم. برای من قانون و قاعده محدود کننده وجود ندارد و اصولا مرزی بین درست و نادرست نمیدانم.

گری از پیشگامان عرصه معماری فولدینگ می‌باشد .ما به ازای علمی زبان معماری فولد، نظریات بحران و تداوم است. بحران یا فروپاشی در تبدیل سریع ازحالتی به حالت دیگر، مانند آب به یخ یا بخار، تجلی می‌کند. بحران یا به دو پاره شدن می‌انجامد یا به پیچیده شدن، در هم فرو رفتن و در هم تنیدن که مضمون معماری فولد است.

در این معماری که گویی در حال فرو ریختن و کج شدن است، ترتیب پلان، نما و مقطع با هم اشکال ابهام آمیزی همانند کریستالها میآفرینند.

این بازی را گری با در هم ریختن زبانهای مختلف معماری و ترکیب آنها آغاز کرده است. در بنای موزه ویترای او در وایمار آلمان، که در کارهای آیزنمن تأثیرگذاشت، اجزای معماری مکعبهای در هم تنیده و دفرمه و کج و کوژند. از همین رو بعضی معماری او را جانور گونه و کرم گونه نامیده‌اند. در کل می‌توان گفت معماری گری یک معماری شخصی و غیر تقلیدی است و بدون برنامه خاص و یک نوع عدم قطعیت در اکثریت پروژه‌های گری دیده می‌شود


کارهای گری به ترتیب زمانی:

  • Merriweather Post Pavilion, and Rouse Company Headquarters, Columbia, Maryland, USA (۱۹۷۴)
  • Loyola Law School, Los Angeles, California, USA (various buildings, ۱۹۷۸*۲۰۰۲)
  • Santa Monica Place, Santa Monica, California, USA (۱۹۸۰)
  • Edgemar Retail Complex, Santa Monica, California, USA (۱۹۸۴)
  • Chiat/Day Building, Venice, California, USA (۱۹۸۵*۱۹۹۱)
  • Vitra Design Museum. Weil am Rhein, Germany (۱۹۸۹)
  • Frederick Weisman Museum of Art, University of Minnesota, Minneapolis, Minnesota, USA (۱۹۹۰)
  • Iowa Advanced Technology Laboratories, University of Iowa, Iowa City, Iowa, USA (۱۹۸۷*۱۹۹۲)
  • Center for the Visual Arts, University of Toledo, Toledo, Ohio, USA (۱۹۹۳)
  • American Center, Paris, France (۱۹۹۴)
  • The Dancing House (“Fred and Ginger”), Prague, Czech Republic (۱۹۹۵)
  • موزه گوگنهایم بیلبائو (۱۹۹۷)
  • Der Neue Zollhof, Düsseldorf, Germany (۱۹۹۹)
  • Vontz Center for Molecular Studies, University of Cincinnati, Cincinnati, Ohio, USA (۱۹۹۹)
  • DG Bank building, Pariser Platz ۳, Berlin, Germany (۲۰۰۰)
  • Experience Music Project, Seattle, Washington, USA (۲۰۰۰)
  • Gehry Tower, Hanover, Germany (۲۰۰۱)
  • Issey Miyake, Flagship Store, New York, New York, USA (۲۰۰۱)
  • Peter B. Lewis Building, Weatherhead School of Management, Case Western Reserve University, Cleveland, Ohio, USA (۲۰۰۲)
  • Richard B. Fisher Center for the Performing Arts, Bard College, Annandale*on*Hudson, New York, USA (۲۰۰۳)
  • Maggie’s centre, Dundee, Scotland (۲۰۰۳)
  • تالار کنسرت والت دیسنی، در لس آنجلس (۲۰۰۳)
  • Ray and Maria Stata Center, Massachusetts Institute of Technology, Cambridge, Massachusetts, USA (۲۰۰۴)
  • Pritzker Pavilion, Millennium Park, Chicago, Illinois, USA (۲۰۰۴)
  • MARTa, Herford, Germany (۲۰۰۵)
  • IAC/InterActiveCorp West Coast Headquarters, Sunset Strip, West Hollywood, California, USA (۲۰۰۵)


جوایزی که او تا کنون دریافت کرده است از این قرارند:

  • Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture, American Academy of Arts and Letters (۱۹۷۷)
  • Pritzker Architecture Prize (۱۹۸۹)
  • Wolf Prize in Art (Architecture), Wolf Foundation (۱۹۹۲)
  • Praemium Imperiale Award for Architecture, Japan Art Association (۱۹۹۲)
  • Dorothy and Lillian Gish Award (۱۹۹۴)
  • National Medal of Arts (۱۹۹۸)
  • Friedrich Kiesler Prize (۱۹۹۸)
  • Gold Medal, American Institute of Architects (AIA) (۱۹۹۹)
  • Gold Medal, Royal Institute of British Architects (RIBA) (۲۰۰۰)
  • Gold Medal for Architecture, American Academy of Arts and Letters (۲۰۰۲)
  • Companion of the Order of Canada (۲۰۰۲)

همچنین او دارای ۱۲ دکترای افتخاری از دانشگاه‌های مختلف می‌باشد که بدین شرحند:

  • ۱۹۸۷: دانشگاه کلتک
  • ۱۹۸۷: مدرسه طراحی رودآیلند
  • ۱۹۸۹: دانشگاه فنی نواسکوشا در کانادا
  • ۱۹۸۹: موسسه هنر اوتیس
  • ۱۹۹۳: کالج علوم انسانی غرب
  • ۱۹۹۵: کالج ویتیر
  • ۱۹۹۷: موسسه معماری جنوب کالیفرنیا
  • ۱۹۹۸: دانشگاه تورنتو
  • ۲۰۰۰: دانشگاه ادینبرگ
  • ۲۰۰۰: دانشگاه جنوب کالیفرنیا
  • ۲۰۰۰: دانشگاه ییل
  • ۲۰۰۰: دانشگاه هاروارد

گری در کنار کار حرفه‌ای تا سال ۱۹۹۸ در دانشگاه نیز تدریس می‌کرد:

  • ۱۹۷۹- The William Bishop Chair, Yale University
  • ۱۹۸۲- Charlotte Davenport Professorship in Architecture, Yale University
  • ۱۹۸۴- Eliot Noyes Chair, Harvard University
  • ۱۹۸۵- Charlotte Davenport Professorship in Architecture, Yale University
  • ۱۹۸۷- Charlotte Davenport Professorship in Architecture, Yale University
  • ۱۹۸۸- Charlotte Davenport Professorship in Architecture, Yale University
  • ۱۹۸۹- Charlotte Davenport Professorship in Architecture, Yale University
  • ۱۹۹۶- Visiting Scholar, Federal Institute of Technology; Zurich, Switzerland
  • ۱۹۹۸- Visiting Professor, University of California at Los Angeles

پس از اینکه جایزه پریتزکر به فرانک گری تعلق گرفت، آدا لوئیز در باره اش نوشت:

ریسک می‌کند، روی بند راه می‌رود و مرز محدودیت هارا می‌شکند. بناهای او روشنائی اند و طرح‌های زنده نشانگر این مهم که چگونه چیزی که ظاهراً کم اهمیت است می‌تواند با بکارگیری خلاقیت شکلی نو و بی نظیر بیابد. او هنر معماری را به صورتی به کار می‌برد که در عین زیبایی قابلیت استفاده داشته باشد. او معماری را در بی زمان‌ترین معنایش و با شیوهٔ مخصوص به خود به کار می‌گیرد. او می‌رود به قلب هنر زمان با برداشت‌ها و فناوری عصر حاضر و بینشهایی که عمیقا بیانگر عصر حاضر است.


آثار گری به طور کلی نتیجه یک روند طولانی طراحی است که با استفاده از اسکیسهای متعدد، مدلهای کامپیوتری و ماکتهای بزرگ حاصل شده‌است. اسکیسها و نمودارهای اولیه به مدلهای فیزیکی با مقیاسهای مختلف تبدیل و این مدلها در نهایت به ساخت ماکتهای کامل میانجامد.

نکته بسیار جالب در روند طراحی گری در استفاده از رایانه در این روند است. بر خلاف سایر معماران که از نرم‌افزارهای معمول دوبعدی و سه بعدی مانند CAD و ۳DsMAX برای کارهای خود استفاده می‌کنند گری از نرم‌افزار کاتیا که یک نرم‌افزار مربوط به طراحی جامدات است استفاده کرد. این نرم‌افزار بیشتر برای طراحی خودرو و هواپیما و محاسبات پیچیده بدنه‌های مختلف کاربرد دارد و هماهنگی بسیار عالی با سایر نرم‌افزارها دارد. کاتیا سطوح را تحلیل و بر اساس محدودیت سازه‌ای، کارکردی و اقتصادی پروژه آن را تصحیح می‌کرد. داده‌های عددی که به این ترتیب بدست میآمدند بار دیگر بر روی یک مدل پیاده می‌شدند تا حجمها کنترل شوند و در صورت لزوم تغییر کنند. این رفت وبرگشت بین مدلهای مطالعاتی و داده‌های دیجیتال بنیاد شکلی پروژه را به وجود میآورند. سپس از داده‌های کامپیوتر برای تهیه پلانهای ساخت موزه استفاده شد.

بنا به گفته یکی از دست اندرکاران اجرای پروژه همه چیز توسط کاتیا کنترل و هدایت می‌شود. کاتیا به ما اجازه خلاقیت می‌دهد.

میتوان گفت از دلایل استفاده از کاتیا دقت فوق العاده آن و سازگاری آن با دیگر نرم‌افزارها می‌باشد. به عنوان مثال در پروژه تالار موسیقی والت‌دیسنی، برای طراحی سازه اجرایی مشکلات فراوانی وجود داشت. با توجه به پیچیدگی اتصالات سازه‌ای و عدم وجود زوایای قائمه در آن، کارتهیه نقشه‌های اجرایی و جزییات اتصالات یکی از مهم‌ترین و پیچیده‌ترین قسمت‌های پروژه بود.

برای تهیه جزئیات اجرایی دقیق از نرم‌افزار سه بعدی XSTEEL که قابلیت تهیه انواع جزییات فولادی را داراست استفاده شد و در حدود ۸۰ درصد از کار تهیه جزییات اتصالات سازه‌ای پروژه با آن انجام گرفت. این نرم‌افزار قابلیت ارتباط متقابل با کاتیا را داراست که گری از آن برای طراحی استفاده کرده بود. برای مثال ابتدا طرح در کاتیا تهیه می‌شد سپس XSTEEL با استفاده از آن مقاطع و اندازه‌ها را مشخص می‌کرد سپس اطلاعات داده شده دوباره به کاتیا منتقل می‌شد.

در اجرا نیز کاتیا راهگشای بسیاری از مشکلات بود. دوربینهای Total station با استفاده از اطلاعاتی که از این نرم‌افزار می‌گرفتند خطوط اجرایی را مشخص می‌کردند.

سازه فلزی این ساختمان برای تولید در کارخانه توسط کاتیا برنامه ریزی شد و پانلهای نما نیز توسط دستگاه CNC که مستقیما با رایانه و CATIA کنترل می‌شدند تهیه شد.

بنا به گفته گری «کاملترین» استفاده از کاتیا را در طراحی و ساخت پانل‌های نما کردند که باعث صرفه جویی زیادی در زمان پروژه شد.

در نهایت می‌توان گفت گری با استفاده از نرم‌افزارها و سخت‌افزارهای موجود ثابت کرد «غیرممکنها متعلق به گذشته هستند».

موزه Experience Music Project با ۲۱۰۰۰ ی فولادی و آلومینیومی به اشکال هندسی نامنظم ساخته شده‌است. و طراحی و ساختمان آن توسط برنامه‌های رایانه‌ای ۲D و ۳D انجام گرفته‌است.

Doug Winn مدیر پروژه می‌گوید: در چنین کار عظیمی که شباهت به هیچ بنایی ندارد، طراحی یک چیز است و ساخت چیز دیگر. بنا وقتی شروع به کارکرد نمی‌دانست در نهایت چه به دست خواهد آمد. مجبور بودیم در عمل تغییرات زیادی به آن بدهیم و همهٔ دست اندر کاران – طراحان مهندسین تولیدکنندگان مواد و لوازم و غیره- در پروسهٔ کار تغییر را به عنوان یک نورم پذیرفتند و سازه بنای تالار موسیقی والت دیسنی به عنوان پیچیده‌ترین سازه دنیا شناخته شد و این خود موید کار مشکل و فرایند پیچیده ساخت و طراحی ان است.



مصالحی که غالبا در کارهای او مشاهده می‌شود صفحات فلزی به خصوص تیتانیم، پلاستیکهای رنگ شده، زنجیرها و کابل‌ها و فولاد و به کارگیری پانلهای مشبک است.

فرمهای تیز گوشه دار ،صفحات متداخل، سطوح مواج و منحنی را می‌توان از عناصر ثابت کار گری دانست بناهای تندیس وار، فرمهای منحنی، پلکانهای خارجی، مصالح نمای فلزی استفاده فراوان از مواد گوناگون، پنجره‌های بی قاعده و مرکزگریز از نشانه‌های کارهای او می‌توان بر شمرد.


مارتین پاولی در کتاب تئوری و طراحی در دومین عصر ماشین، در انتقاد از کارهای گری ساختمان اداری ویترای را چنین توصیف می‌کند: «دیوانگی معمارانه، ناقص الخلقه، لاک پشت فلزی، بسیار مبتذل با مصالح ارزان‌قیمت، ساختمان حقیر و بی بهایی که بسیار گران تمام شده است. همچنین اشکال موجدار و منحنی که در شکل بیرونی تالار کنسرت لوس آنجلس گری منعکس شده، موجب شده منتقدان آن را « ساختارشکنی آشغال» یا «معماری زمین‌لرزه‌ای» و «معماری شکسته پکسته» لقب دهند.

منتقدان قایل به سرهم بندی و کلاژ در کارهای گری هستند. به نظر گری اشیا به ظاهر بی ارزش در کنار همجواری با یکدیگر ارزش پیدا می‌کنند و همین معرف زیباشناسی مدرن است. به طور کلی آثار گری نظرات مخالف و موافق بسیاری را برانگیخته ولی در نگاهی کلی می‌توان او را در انجام اهداف زیباشناسانه مدرن خود و همچنین ساخت ساختمانهای تندیس‌وار مدرن بسیار موفق دانست به طوری که مشاهده می‌شود شهر کوچک بیلبائو با اجرای موزه خود اکنون به شهری معروف و گردشگری بدل گشته است.

در اکتبر ۲۰۰۷، دانشگاه ام آی تی آمریکا از فرنک گری بخاطر طراحی مشکل دار ساختمان استاتای خود به دادگاه شکایت برد و ادعای خسارت نمود

l_LouisKahn_potrait

لویی ایزادور کان

(۱۹۰۱-۱۹۷۴)

معمار استونی-تبار آمریکایی بود. نام اصلی او «ایتزه-لیب اشموئیلوسکی» بود.

درچند موسسه دانشگاهی از جمله دانشگاه ییل، انستیتو تکنولوژی ماساچوست و دانشگاه پنسیلوانیا تدریس می‌کرد. او یکی از اعضاء اصلی تیم سیام بود. او در نیویورک به سال ۱۹۷۴ درگذشت.

زمان اجرای اولین ساختمان‌های کان به سال ۱۹۲۵ بر می گردد ولی تا اواسط دهه ۵۰ با اجرای چند اثر توجه آمریکا و جهان را به خود جلب کرد . در آثار کان تجریبات معماری مدرن، الهامات کلاسیسم یونان و معماری قرون وسطی، معماری اسلامی و حتی آکادمیسم قرن ۱۹ اروپا را می توان دید . در کل می توان گفت او در اکثریت کارها تحت تاثیر مکتب بوزار بود و از همین روست که در کارهای او یک نوع نگرشی به تاریخ است و به خاطر همین او را به پست مدرنهای تاریخ گرا نزدیک حس می کنیم . تعدادی از کارهای او در حد پروژه باقی مانده است، پروژه‌ها در بالاترین حد و با پیچیدگی تمام طراحی شده اند ولی در زمان اجرا، فرم‌ها با انتخاب مصالح مناسب و غالبا طبیعی و سنتی ساده می شوند . کان برخلاف استادان برجسته پیش از خود نه در پی توضیح است و نه اثبات نوشته‌ها، و گفتارش با ابهام همراه است . در کارهای لوئی کان کاربرد دقیق مصالح و بیان قواعد استفاده از مصالح و تنوع استفاده کردن از مصالح مشهود است .

لوئی کان نخستین معمار آمریکائی روسی تبار بود که بعد از جنگ جهانی دوم برخاست و نیز اولین کسی بود که از مکتب جهانی ” فرم تابع عملکرد است ” برید . معماری کان نه در قالب معماری ارگانیک فرانک لوید رایت جای می گیرد و نه در قالب دیگر نهضت‌های معماری مدرن، مثل مکتب معماری مدرن لوکوربوزیه و میس وندروهه . کان اغلب از فرم، نور و روشنایی و از فضاهایی که عملکردی بر آنان متربت است، صحبت می داشت . درباره نور و روشنایی نوشته است که : ” نور و روشنایی حضور همه چیز را باعث می‌شود . اجسام از نور مشتق می شوند یا به تعبیری دیگر، هر گاه نور مصرف شود جسم حاصل می آید . اجسام همان‌ها هستند که به سبب وجودشان سایه به وجود می آید و سایه به نور تعلق دارد . نور به جانب جسم حرکت می‌کند و جسم به جانب نور و این امر محیط و جو سازندگی را به وجود می آورد . فرم به خود می گوید : من باید چیزی بسازم. در آثار کان همواره احساسی یکسان از قدمت و تازگی موجود بود . پژوهشی شدید برای تمام چیزهایی که در قبال سازندگی آدمی در تمام زمانها، زیبا و منطقی بود . این اندیشه که گذشته در حال حاضر ریشه دارد و پژوهش بدنبال حقیقت در جمله ای موجز و شاعرانه از خود کان مستتر است ” آینده همان امروز است . “

لویی کان از بزرگترین آرشیتکت های دهه ۶۰ و ۷۰ میلادی است و تئوری های معماری او بسیار معروف است. کان، پیش از انقلاب سفری هم به ایران داشت و دو پروژه در تپه های عباس آباد طراحی کرد، که هیچ کدام به مرحله اجرا نرسید.
اما در بنگلادش و پاکستان، بناهای دولتی و هنری چندی از وی به یادگار مانده است.
فیلم « آرشیتکت من؛ تصویر پسر از پدر » ، در سال ۲۰۰۵ کاندید دریافت جایزه اسکار بود.

از اجاق خانوادگی زغالی برداشت و آنها را روی پیش بندش گذاشت. کنجکاوی سه سالگی، برای همیشه در نیمه چپ صورت «لوئی کان» باقی ماند و چهره‌اش را سوزاند اما زغال به طرح‌هایش ماندگاری داد. بعدها طراحی بناهایش را با زغال انجام داد و مشهورترین معمار آمریکائی شد. ناتانیل پسرش، با فکر ثبت زندگی پدر، مستندی ساخت که نامزد جایزه اسکار شد .
به تپه های عباس آباد نظری بیاندازید. کمتر کسی می داند که ساختمانهای بزرگ و بلند عباس آباد با طرح لوئی کان ساخته شده. مجموعه ای منسجم که هنوز هم مرکز اداری تهران است. لوئی دو سفر به ایران را تنها به دلیل برگزاری کنگره معماران معاصر پذیرفت و در همان زمان طرح این بنا را خود پی افکند.
انستیتو «سالک لاجولای» کالیفرنیا در میدانی با چشم انداز دریا آرمیده است. حیرت انگیز. این صفتی است که گردشگران با دیدن بنایی که معروف‌ترین اثر لوئی است بر زبان می آورند. برای جان بخشدن به فضایی خالی اما جادویی، ناتانیل کان اسکیت‌هایش را به پا می کند و ما حرکت روان و مارپیچ او را در عرض میدان به سمت افق بی انتها میبینیم. ابهت و زیبایی. او قسمتی از وجود پدر را این گونه می یابد. «همواره به طرزی بی‌اراده آرزوی همراهی با پدر را داشتم. پس از مرگش در ۱۹۷۴ او برایم همچون شخصیتی آرمانی شد و می دانستم که نزدیک شدن به او در این فیلم تقدس او را درمن خواهد شکست. »
عده ای لوئی را معمار نخبه می نامند. زمانی که دوران انتقال معماری از مدرن به پست مدرن معرفی شده (دهه‌های ۶۰ و ۷۰ )زمانی است که لوئی طراحی های خود را به دنیا عرضه کرد. اما زمان زیادی صرف شد تا تاریخ او را به عنوان یک معمار بزرگ و برجسته ثبت کند.
هیات دولت بنگلادش در داکا در ساختمانی تشکیل جلسه می دهد که کاخ دولت نامیده شده. این یکی از بناهایی است که گردشگران را جذب می کند. ساختمانی که از ذهن طراح لوئی نشات گرفته است.
معماری مدرن، که به هویت مکانی اعتقاد راسخ دارد، هر ساختمانی را با توجه به شرایط تاریخی و فرهنگی آن سرزمین طراحی می کند. تاریخچه ای کوتاه و فرهنگی غنی کافیست.
موزه هنری «کمبل» تگزاس هم از یادگار های اوست. موزه ای کوچک اما وسیع که به آثار باستانی شباهت دار د.


مجلس ملی بنگلادش در داکا ۱۹۶۲

موسسه اداری در احمد آباد – هند – ۱۹۶۳

موزه هنر کیمبل ۷۲-۱۹۶۶

بیمارستان مرکز ایوب در داکا ۱۹۶۳

گالری هنری دانشگاه یل ۵۴-۱۹۵۰

بنای یادبود شش میلیون یهودی ۶۹-۱۹۶۷

ساختمان آزمایشگاههای پزشکی دیچاردز، پنسیلوانیا ۶۱-۱۹۵۷

توسعه شهر سازی محله عباس آباد تهران با مشارکت کنزوتانگه

خوابگاه الئونوردونولی اردمن،اقامتگاه دانش جویان دختر ،کاهابرن مار-پنسیلوانیا

کلیسای موحد ،نیویورک۶۷-۱۹۵۹

کنیسه مایکوه،اسراییل ،۷۰-۱۹۶۱

دانشکده معماری با همکاری قطب علمی فناوری معماری دانشگاه تهران با هدف به روز رسانی دانش فنی جامعه مهندسی کشور و در راستای تحقق ماموریت خویش مبنی بر گسترش ارتباط با صنعت از طریق برگزاری دوره های عالی تخصصی کاربردی، اقدام به پذیرش دانشجو برای دوره های عالی تخصصی ( مدیریت پروژه و ساخت )، ( تکنولوژی معماری )، ( انرژی و معماری )، ( معماری داخلی )،  (معماری مسکن)، (مرمت ابنیه و بافت) و( مدیریت ساخته ها) نموده است.

a10

سرفصل این دوره ها مطابق سرفصل های دوره کارشناسی ارشد این رشته ها ( اعلام شده توسط وزارت علوم ، تحقیقات و فناوری ) می باشد و اساتیدآن، اعضای هیات علمی دانشگاه تهران و مدرسین برگزیده سایر دانشگاه های ایران می باشند .

مخاطبین دوره ها:هریک از دوره ها با توجه به محتوای برنامه ریزی شده، مورد استفاده دانشجویان، مهندسین، دانشجویان و کارشناسان بخشهای مختلف مهندسی و اجرای صنعت ساخت و ساز کشور قرار می گیرند که می توان به مدیران ارشد سازمان های کارفرما، سیاست گذار، مشاور و پیمانکار، مدیران اجرایی پروژه،کارشناسان و کارشناسان ارشد پروژه های عمرانی اشاره نمود .

شرایط اختصاصی داوطلبان:

  1. دارا بودن مدرک کارشناسی و یا بالاتر در یکی از رشته های فنی و مهندسی ( فارغ التحصیلان و دانشجویان تحصیلات تکمیلی رشته های مهندسی معماری، عمران، مکانیک و تاسیسات در اولویت خواهند بود.)

تبصره – دانشجویان سال آخر کارشناسی رشته های فوق به شرط دارا بودن معدل ۱۴ می توانند در این دوره شرکت نمایند.

  1. ترجیحا دو سال سابقه کار مرتبط
  2. آشنایی با زبان انگلیسی

زمان و محل محل برگزاری دوره ها :

  • آغاز ثبت نام از تاریخ ۱/۷/۱۳۹۱ از طریق سایت قطب علمی معماری WWW.Ceat.ir می باشد.هریک از دوره ها از نیمه دوم آبان ماه ۱۳۹۱ شروع شده و تا اسفند ۱۳۹۱ ادامه خواهد داشت.
  • زمان برگزاری جلسات آموزشی روزهای چهار شنبه و روزهای پنج شنبه در دانشکده ی معماری دانشگاه تهران خواهد بود .
  • با توجه به هم زمانی اجرای دوره ها، هر فرد می تواند تنها در یک دوره شرکت نماید.

مدارک ثبت نام :

  1. رزومه تحصیلی و شغلی
  2. تصویر آخرین مدرک تحصیلی یا کارت دانشجویی
  3. تکمیل فرم تقاضا ی ثبت نام آن لاین

ضوابط اعطای گواهینامه :

  1. حضور در ۸۰ درصد جلسات آموزشی
  2. موفقیت در ارزیابی پایانی هریک از دروس دوره ( کسب حداقل نمره ۱۴ در هر یک از آزمون ها  )

در صورت تحقق موارد فوق، گواهی شرکت در دوره عالی تخصصی مورد نظر توسط دانشکده معماری دانشگاه تهران اعطا خواهد شد. برای اطلاعات بیشتر می توانید به سایت قطب علمی فناوری معماری به آدرس WWW.Ceat.ir مراجعه نمایید.

ساختمان مرکزی AT&T در نیویورک که یکی از مشهورترین کارهای مکتب پست مدرن است، با نمای سنگی و مشخصه عمده اش، سقف سنتوری شکسته، بواقع گفتمان معماری معاصر را، با همان میزان تاثیرگذاری که سبک بین المللی ۵۰ سال قبل داشت، تغییر داد. در این طرح، کاربرد خشن و خودنمایانه مصالحی که واقعیت های کارکردی یا ساختاری ساختمان را منعکس نمی کرد و نیز ترکیب عناصر طراحی صرفا به خاطر ارزش زیبایی شناسی شان، عملی بر خلاف انگاره ها و اصول سبک بین المللی بود.

4958147_large_400

ساختمان AT&T که در حال حاضر متعلق به شرکت سونی است، نقطه عطفی در معماری معاصر محسوب می شود، چرا که نخستین ساختمان مهم ساخته شده بود که کاربرد سبک های تاریخی را، گرایش طراحی رایج در طول تاریخ که در دوران اقتدار سبک بین المللی به شدت مهجور مانده بود و توسط اهالی حرفه به سخره گرفته می شد، احیا کرد. این ساختمان اگرچه مباحث بسیاری را برانگیخت، اما موجبات رهایی معماران از سختگیری های مدرنیسم را فراهم آورد و سایر معماران نیز جرات پیدا کردند تا سبک های جدیدی را مورد تجربه و آزمایش قرار دهند. این اثر در کارنامه معمار فقید (فیلیپ جانسون) هرگز فراموش نخواهد شد….

پست مدنیسم پیکره پیچیده و در هم تنیده و متنوعی از اندیشه ها ، آرا و نظریاتی است که در اواخر دهه ۱۹۶۰ م . سر برآورد و بعدا اندیشه های دیکانستراکشن Deconstruction   و مکاتب فکری غرب از جمله فمینیسم و پسا استعمارگرایی و غیره جز واژه پست مدرن فلسفی مطرح شدند .

پست مدرنیسم در سراسر اروپا و ایالات متحده به ویژه در محافل آکادمیک و در میان دانشگاهیان ، معماران ، هنرمندان و حتی مجریان برنامه ها و تبلیغات و رسانه های گروهی و مطبوعات اشاعه و گسترش یافت . واژه پست مدرن گفتمان های فراوان و متعددی را در پی داشته است ، روندی که همچنان ادامه دارد .

هابرماس معتقد است که ، کاربرد ” پسا” بیشتر تداوم جریانی را ثابت می کند ، نه پایانش را ، همانطور که مقصود جامعه شناسان از واژه پسا صنعتی را نشان می دهد و نه پایانش را .

در تفکر پست مدرن تاکید بر وجه محلی یا بومی در مقابل قطب بندی جهانی و فردی ، عینی و ذهنی پیشی می گیرد و بر اساس همین دیدگاه است که بر بازی زبانی نامتجانس و ناهمگن ، امور نامتوافق ، بی ثباتی ها و ناپایداری ها ، گسست ها و تضادها تاکید دارد . تفکر پست مدرن هر گفتگو را به جای آنکه مکالمه یا دیالوگی بین دو شریک بداند ، آنرا نوعی بازی و رویارویی بین دو رقیب می داند . در این تفکر اجتماع همگانی و جهانی به هیچ وجه یک آرمان با ایده آل محسوب نمی شود  تلاش مداوم هستند این است که ” بس کنید دیگر ، بگذارید همینطور بماند .” یا ” دست از معنی سازی بردارید . ”
در تفکر پست مدرن هنر صرفا یک تجربه زیبا شناختی نیست ، بلکه روش شناخت جهان است .
ویژگی شاخص هنر پست مدرن تاکید بر کلیشه ، تقلید هزل آمیز از سبک های مختلف و اختلاط و امتزاج رنگ های مختلف ( کولاژ Collage ) است . هنر در دنیای پست مدرن نه تعلق به چارچوب ارجاعی و معیار داوری خاصی است و نه به پروژه یا اتوپیای خاصی تعلق دارد . ایهاب حسن نظریه پرداز پست مدرن با ترسیم و ارائه جدولی از تمایزات بین دو جنبش مدرنیسم و پست مدرنیسم به طراحی و نقشه پردازی درباره معدوده ها و مرزهای اندیشه پست مدرن اقدام کرده است

جدول تمایز مدرنیسم و پست مدرنیسم از دیدگاه ایهاب حسن

مدرنیسم                                                          پست مدرنیسم

صورت ( صورت ربطی ، صورت بارز ) … ……………………………………….. ضد صورت ( صورت فعلی ، صورت بسته
هدف          ……………………………………………………………………………………    بازی

طرح ( نقشه )        ………………………………………………………………………………………….   شانس ( تصادف )

سلسله مراتب          ………………………………………………………………………………………..  فرآیند / اجرا / رخداد

حضور         ………………………………………………………………………………………………   غیاب

تمرکز              ……………………………………………………………………………………….    پراکندگی

ژانر / مرز        ………………………………………………………………………………………………   متن / بین متن

ریشه / عمق         …………………………………………………………………………..   ریشه کاذب / ( ریزوم ) / سطح

طراحان پست مدرن بر این عقیده هستند که به راحتی می توان تاریخ را دور زد و تاریخ معماری را به شیوه هایی اصیل ، تازه و بدیع مجددا به هم پیوند بزنند . آنان عموما جنبش های خود را در راستای حرکت های جدایی طلب و فرقه گرایانه سوق دادند و از جنبش های وسیع و گسترده حقوق مدنی و پیوند های انسانی ، که می توانستند موجب رشد ، ارتقا و استعلای محدوده ها و عرصه فعالیت های گروهی گردند ، دوری می جستند .پست مدرنهای  فرانسوی این نوع نگرش به جهان را به مثابه کشفی چشمگیر و کلیدی برای آزادی و سعادت در دنیای جدید پلورالیستی و چند خدایی ارائه می کنند .
همانگونه که قبلا متذکر شدیم اندیشه پست مدرنیسم سمت و سو و جهتگیری واحدی ندارد . بلکه در جهان متعددی سیر می کند ، مضامین آن چندان با هم سازگار نیستند بلکه در اکثر موارد دچار تناقض ها و ابهام های آشکاری هستند .
یکی از اساسی ترین مضامین مبحث پست مدرن حول واقعیت یا فقدان واقعیت یا چندگانگی واقعیت می چرخد. هیچ انگاری مفهومی نیچه ای است که با معنای سیال و بی ثبات از واقعیت رابطه ی تنگاتنگی دارد . شعار ” مرگ خدا ” ی نیچه به این معنی است که دیگر نمی توانیم به هیچ چیز یقین داشته باشیم . اخلاق دروغ است و حقیقت افسانه .
از مهمترین مضامین پست مدرنیته می توان به موارد زیر اشاره کرد :

۱- تردید در این باره که هرگونه حقیقت انسانی ، بازنمایی عینی و ساده ای از واقعیت است .
۲- توجه و تاکید بر نحوه کاربرد زبان از سوی جوامع برای ساختن واقعیات مورد نظر خود ، اینکه جوامع چگونه از زبان برای ایجاد واقعیات استفاده می کنند .

۳- ترجیح دادن یا اولویت قائل شدن برای بومی ( محلی ) ، عینی و اخص در برابر ، جهانی ، انتزاعی و اعم.
۴- تجدید علاقه یا توجه دوباره به روایت داستان و داستان سرایی .
۵- پذیرش این نکته که توصیف های متعدد و متفاوت از واقعیت را همواره نمی توان به شیوه ای قطعی و نهایی ، یعنی عینی و غیر انسانی ، در برابر یا علیه یکدیگر به کار رفت .
۶- تمایل به پذیرش و قبول چیزها آنگونه که در سطح و ظواهر قرار دارند ، به جای جستجو ( به سبک فروید یا مارکس ) برای یافتن معانی ژرف تر .

اکثر این مضامین با هم جور بوده و مناسب هم به نظر می رسند ولی معذلک ، وضعیت پست مدرن از نوعی تنش یا آشفتگی خاصی برخوردار است ، از یک سو تمایل به سمت تجزیه ، پراکندگی و افتراق و از سوی دیگر جستجو برای یافتن چارچوب های وسیع تری برای معانی است .

معماری پست مدرن واکنشی است علیه چیزی که فردریش استوواسر ( فرتیس هاندرت واسر F. Stowasser- Fritz  Hunderwasser ) نقاش معاصر اتریشی آن را ” استبداد خطوط مستقیم ” خوانده است .
در معماری جدید تاکید بر خطوط منحنی ، تاکید بر امور غیر قابل پیش بینی ، بر تزئین و تقلید هزل آمیز و بر زیبایی غیر کارکردی استوار است . سطوح شفاف و آینه وار و هزارتوهای پیچاپیچ ، عناصر عمده ای در معماری پست مدرن به شمار می روند .

در سمت دیگر جریان معمار لاس وگاس به چشم می خورد که در فراگیری از اغراق آمیزترین تعابیر معماری معاصر ، راه افراط را در پیش می گیرد که تفصیل آن را می توان در کتاب ” آموختن ( فراگیری ) از لاس  و گاس ( Learning From Las Vegas  ) اثر رابرت ونتوری دید . در این سبک معماری به آمیزه متنوعی از سبک های مختلف بر می خوریم . نمونه بارز آن ساختمان موسوم به قصر سزارها ( Caesara Palace  ) با مجسمه ها و تندیس های قدیمی و نگهبانان پارکینگ و پیشخدمت هایی که به سبک لژیونرهای روم باستان لباس پوشیده اند ، است . در اینجا سیطره و سلطه تابلوهای متعدد نئون های رنگی پرزرق و برق که چشم هر مشتری را مفتون و محسور خود می سازد بر نماهای کمتر دیدنی و نه چندان تماشایی میزهای قمار و دستگاهای خودکار فروش اغذیه و نوشیدنی ، به وضوح مشهود و ملموس است .
عطف به تاریخ ، التقاط در سبک و شیوه های بیان معماری ، رجوع به اقلیم (منطقه گرایی ، تحت تاثیر نیاز ارتباط معماری با محیط و به ویژه اقلیم ) ، آزادی حس ترکیب ، عدول از مناطق عقلانی رنگ ، نشانه های شخصی یا اجتماعی و بهره گیری از تمثیلهای دور و نزدیک و به طور کلی دستاورد پست مدرنیسم ، تازگی و تنوع در شیوه های بیان معماری است .
نظریه پردازان پست مدرنیسم آلدوروسی و پائولوپورتوگزی در ایتالیا هستند .

پست مدرنیسم دوباره به رسمیت شناختن حضور ، دنیا دوستی ، خلاقیت و تنوع است و البته معنویت عینیت یافته که یک جهت گیری کیهانی است بر اساس علم معاصر .

جنکز پست مدرن را به مثابه دو عنوانگی ، یعنی نخبه و عامه پسند و جفت شدن این متضادها : سازگار و شورشی و نیز نو و کهنه ، دانسته است . به قول او هنر پست مدرن متاثر از شبکه جهانی است و حساسیت همراه با آن ، کنایه ای و جهانی و علنی شدن است .

پست مدرن را باید بر اساس پارادوکس آینده ( Post   ) و پیشین ( Mode   ) درک کرد .
Late Modern , Post Modern  هر دو سنت از حدود ۱۹۶۰ شروع شدند و هر دو به افول مدرنیسم واکنش نشان دادند .

دوره پست مدرن زمان انتخاب های مداوم است . دوره ای که هیچ روش تثبیت شده ای را نمی توان بی خود آگاهی و کنایه دنبال کرد ، تمامی سنت ها به نوعی اعتبار دارند .

پست مدرن اصولا تلفیق گزینشی هر سنت با سیاق پیش از خود می باشد ، هم ادامه مدرنیسم است و هم فراتر از آن رفتن . بهترین کارهای پست مدرنیسم ویژگی ابهام و کنایه را دارا می باشند و انتخاب نامحدود ، کشمکش و گسستگی سنتها را به تصویر می کشند ، زیرا این چند گانگی آشکارا بر کثرت گرایی ما غالب است .
پست مدرنیسم را دوگانگی متناقض نما یا ابهامی است که نام دو رگه اش به معنی ادامه مدرنیسم و فراتر از آن رفتن می باشد و متاثر از دهکده جهانی است و حس همراه با آن کنایه شهروندی جهانی شدن را در خود دارد . پست  ” Post ” بودن به معنی ” برتر بودن ” است .

چارلز مور دو کتاب در مورد پست مدرن به نامهای : The Place Of House  جایگاه خانه در سال ۱۹۷۶ و کتاب  Body . Memory & Architecture  بدن ، خاطره و معماری را در سال ۱۹۷۷ نوشت.
در مورد پست مدرن

۱- تنوع مجموعه عناصر از نظر فرم ، اکلکتیسیسم .

۲- جستجوی یک سنتز برای حل مسائل واقعی که تمام توقعات و مشخصه های زمان را در برداشته باشد .

۳- کوچکترین معیار متدولوژیک ، پیروی از مسائل واقعی و انتخاب روشی که از تفکر و حوصله حاصل می شود .

طرح موزه ملی لندن ۱۹۸۰: رابرت ونتوری به همراه همسرش این مرکز را طراحی کردند . ساختمان ۳ نما دارد . طراحی نمای ساختمان با خصوصیات محله است :

۱ –  یک نمای سنتی که سمت یک موزه تاریخی قرار دارد .

۲- یک نمای مدرن که سمت خیابان و ساختمانهای مدرن قرار دارد .

۳ – نمای داخل کوچه که همگون با بافت محلی است . رابرت ونتوری معمارآمریکائی از شاگردان سارنین Saarinen و لوئی کان Khan بود و در دفتر آنها کار می کرد . در سال ۱۹۶۶ کتابی به نام ” پیچیدگی و تضاد در معماری “

Complexity & Contradiction In Architecture را به رشته تحریر در آورد .
در این کتاب رابرت ونتوری اصول اندیشه ها و جهان بینی معماری مدرن را زیر سوال برد . او در این کتاب خواستار توجه به خصوصیات انسانی و توجه به معماری انسانی مدار شد . عمده نقد ونتوری در این کتاب متوجه میس وندروهه بود . در مقابل      ”  Less Is Bore ” ,” Less Is More “، به معنی کم خسته کننده است ، رامطرح می کند . او عقیده داشت مسائل بسیار پیچیده ( C omplex  ) و تضاد ( Contradiction ) در ساختمان وجود دارد که نمی توان آنها را نادیده گرفت ، یا حذف کرد . ونتوری عقیده داشت که یک ساختمان نمی تواند یک فرم خاص داشته باشد ، برای او فرمهایی از قبیل خانه های دامنه کوههای ایتالیا که بر اساس نیازهای مردم و شرایط اقلیمی بنا شده ملاک است .
ونتوری هیچ اعتقادی به سبک بین المللی ندارد و به جای آن معتقد به زمینه گرایی ” C ntextualism ”  است ، یعنی هر بنایی باید بر اساس زمینه های فرهنگی ، اجتماعی ، تاریخی و کالبدی و شرایط آن سایت و ساختمان طراحی و اجرا شود .

از نظر پست مدرن ها شرایط زیر فرم ساختمان را تعیین می کنند :

۱-خصوصیات فرهنگی ، اجتماعی ، تاریخی و اقتصادی افراد که از آن ساختمان استفاده می کنند .
۲- خصوصیات شهری ، خیابان ، میدان ، کوچه ، مغازه .

۳- شرایط اقلیمی ، رطوبت ، سرما ، گرما ، جنگل ، صحرا .

۴- نحوه زندگی روزمره اهالی ساختمان ، نیازهای آنها ، پیش زمینه های ذهنی Event
” The Discourse Or Events ” A . A . London 1983
رابرت ونتوری در سال ۱۹۷۲ کتاب دیگری به نام ” یادگیری از لاس وگاس ” نوشت
” Learning From Los Vegas ” . در این کتاب  ، توجه معماران را به فرهنگ و خصوصیات روزمره زندگی جلب کرد . وی در این کتاب یادآور شده که ، سمبلها آنهایی نیستند که روشنفکران به مردم دیکته کردند بلکه ، این سمبلها را خود مردم طرح کرده و قابل فهم برای آنهاست . اشکال سردرها ، مغازه ها و احجام عامه پسند چیزی است که در شهر لاس وگاس جذابیت خاصی داده است.

خانه مادر رابرت ونتوری در پنسیلوانیا ۱۹۶۲ در عین سادگی ، پیچیدگی و در عین تقارن ، نامتقارن است و در عین وحدت ، کثرت دارد . اولین ساختمان به سبک مدرن است . در این طرح نمادهایی چون بام شیبدار ، قوس ، سردر ورودی ، پنجره ها ، لوله دودکش وجود دارد . داخل ساختمان دارای فضاهای مختلف و گوناگون است و تضاد پلان را روی نما نشان داده ، نمای ساختمان نشان دادن ذهنیت یک کودک از خانه است.

چارلز جنکز                          Charles Jencks

تاریخ نگار و منتقد معماری است . در سال ۱۹۷۷ کتابی به نام ” زبان معماری پست مدرن ” The Leanguage Post Modern Architecture  نوشت . او در این کتاب تاریخ دقیق مرگ معماری مدرن را روز ۱۵ ژولای ۱۹۷۲ در ساعت ۳۲/۳ بعد از ظهر اعلام کرد .  این تاریخ اشاره به منهدم کردن آپارتمان های مسکونی پروت ایکو در شهر سنت لوییس آمریکا است

Minoru Yamasaki , Pruitt – Igoe Housing , In St . Louis ( 1952-55)

جنکز بیان می کند که این مجموعه آپارتمانها سمبل معماری مکعب شکل و بدون تزئینات مدرن بوده و بسیاری از اصول طراحی آن منطبق با اصول مطرح شده در سیام CIAM است ، عدم انطباق با فرهنگ سیاهپوستان فقیری که در آن زندگی می کردند و باور آنها از خانه ، که باعث شد آنها با آپارتمان بیگانه باشند.
بر طبق نظر جنکز معمار نباید به تنهایی خانه را طراحی کند ، بلکه همکار و مشاور او استفاده کنندگان آن می باشند .
به معماری پست مدرن به معماری پاپ Popular Architecture   یا معماری مردمی هم می گویند ، چون در این نوع معماری از احجام و تزئینات و رنگهای عامه پسند و جالب توجه برای سطح درک عموم استفاده میشود .
کتاب برنت برلین Brent Brolin 1976  ” شکست معماری مدرن ” ، The Failver Of Modern Architecture  ، انتقادی به روش طراحی معماری و شهرسازی مدرن ، بخصوص به طرح شهر چندیگار هند ۱۹۵۷ لوکوربوزیه ، انجام داد .

او توضیح می دهد که لوکوربوزیه اصول ساخت این شهر را بر اساس نیازهای طبقه مرفه اروپایی طراحی کرده در حالی که طی دو دهه مردم فقیر هند خانه های این شهر را بر طبق نیازهای خود عوض کردند .
در طی دهه هفتاد و هشتاد خیل عظیم معماران به این سبک رو آوردند و هویت ساختمانهای خود را بر اساس بوم گرایی و فرهنگ مردم شکل داده اند . مایکل گریوز Micheal Graves ، چارلز مور
Charles Moore  ” Moor Is More ”  استانلی تایگرمن Stanly Tigerman ، رابرت استرن
Robert Stern  ، فیلیپ جانسون ، Philip Johnson , AT & T Building 1978 , Newyork یکی از طرحهای پست مدرن ، طرح میدان ایتالیایی ها Piazza D ‘ Italia  کار چارلز مور است . این میدان برای ایتالیایی تباران در آمریکا بین سالهای ۷۹- ۱۹۷۸ ساخته شده است . منبع الهام فواره تروی در شهر روم Trevi Fountain  است . میدانهای قدیمی با ساختمان ، مجسمه ، محوطه و خصوصا آب فواره به صورت یک مجموعه به هم تنیده شکل گرفته است .

طرح سایت نقشه شبه جزیره ایتالیا را روی پلان این میدان نشان می دهد ، چون اکثریت ایتالیایی ها از سنت لوییس از جزیره سیسیل هستند ، جزیره سیسیل در وسط این میدان به صورت سمبل قرار دارد .

پست مدرن سفید

در سال ۱۹۷۲ کتابی به نام ” پنج معمار ” Five Architects در نیویورک چاپ کرد و کار پنج معمار که در دهه ۶۰ و ۷۰ انجام گرفته بود را چاپ کرد .

این معماران ساختمانهای مدرن دهه ۶۰ مدرن متعالی و خصوصا Five Architects 1972 Peter Eisernman 1932

رنگ سفید مانند ویلا ساووا  لوکوربوزیه را الگوی خود قرار دادند . Micheal Graves 1934

منبع الهام اکثر ساختمانها مکعب شکل بودند   Charles Gwathmey 1938
John Hejduk 1929
Richard Meier 1934
پست مدرن رابرت ونتوری یک معماری التقاطی است .

۱- مایکل کریوز از دهه ۸۰ به سمت معماری پست مدرن حرکت کرد ( ساختمان دفاتر عمومی شهرداری پرتلند در آمریکا ).

۲- پیتر آیزنمن به سمت دیکانستراکشن گرایش پیدا کرد .

۳و۴- جان هیداک و چالز گواتمی تا حدودی در همان معماری پست مدرن باقی ماندند .تنها ریچارد مه یر کماکان خود را به اصول معماری پست مدرن وفادار حس می کند.

پست مدرنیته حرکتی اجتماعی در جهت نقد مدرنیته بود. بعضی ها می گویند: پست مدرن،مدرن را نقد می کند اما چیزی برای جایگزینی ندارد. این دوره ای است که کثرت گرایی و جامعۀ مصرفی، در پی یافتن راهی جدید برای ارتباط با محیط هستند.از جمله موارد اختلاف مدرن و پست مدرن را می توان در موارد زیر خلاصه کرد:

-۱ عقلانیت ۲-ایدئولوژی ۳- کثرت گرایی ۴-تاریخ ۵- رسانه ۶- زبان ۷- تکنولوژی

یکی از مهمترین اختلاف پست مدرنیته و مدرنیته در نحوه ی نگرش به تاریخ است. به زبان ساده مدرنیته از تاریخ و سنت روی گردانیده است در حالی که پست مدرنیته نیم نگاهی به ویژگی های محلی تاریخی و بومی دارد. موارد نقصی که در بعضی از آثار مدرن مشاهده شد، و زمینۀ اصلی را برای نقد معماری مدرن به وجود آورد.

به عنوان مثال شهر چندیگار توسط لوکوربوزیه، بدون توجه به تاریخ و بومیت  طراحی و ساخته شد اما مشاهده شد که بعد از مدتی مردم به دلخواه خود ساختمان ها را دگرگون کردند. مدت زیادی طول کشید تا مردم با این معماری (بین المللی) کنار بیایند.

معماری مدرن در پی خلاصه گویی است و در حالی که معماری پست مدرن زیبایی و جذابیت را در پیچیدگی می جوید. پست مدرن به عنوان یک سبک از اوایل دهۀ شصت در معماری مطرح شد. لویی کان را می توان نقطۀ اتصال در بین معماری مدرن و پست مدرن دانست. او اعتقاد داشت که قسمت های سرویس د هنده و سرویس گیرنده ساختمان باید از هم جدا شود. یکی از شاگردان او به نام رابرت ونتوری را می توان از بنیانگذاران معماری پست مدرن دانست او در کتاب معروف خود به نام پیچیدگی و تضاد در معماری کارها و افکار معماری مدرن را نقد می کند و بیان می دارد که جذابیت در معماری از راه پیچیدگی به وجود می آید، نه سادگی و کمینه گرایی او در مقابل جملۀ میس می گوید: کمتر کسل کننده است. اثر معروف او خانه ی خانم ونتوری که برای مادرش ساخته، می باشد. نمای ساختمان درعین تقارن، نا  متقارن است و دارای ویژگی های سنتی، بومی و اقلیمی است.(البته در شکلی مدرن)

از نظر ونتوری ساختمان ها همه نمی توانند از یک فرم و نظریه پیروی کنند.در معماری باید ویژگی های بومی و جغرافیایی(محیطی) را در نظر گرفت.

چارلز مور از دیگر معماران این سبک است که در برابر جملۀ میس می گوید: بیشتر بیشتر است. از اثرهای وی می توان به میدان ایتالیا در نیوالئان اشاره کرد. به علت همین توجه معماری پست مدرن به زندگی روزمره مردم، عادات و آداب و رسوم آنها با نام “هنرمردمی” را روی آن گذارده اند.(pop art)

چارلز چنگز از نظریه پردازان مهم این سبک است. کتاب معروف او معماری (پست مدرن)، در سال ۱۹۷۷ به چاپ رسید. او تاریخ دقیق مرگ معماری مدرن را با ساعت آن اعلام کرد.در حقیقت این زمانی است که یک مجتمع  مسکونی در سنت لویس امریکا، که با دیدگاه معماری بین المللی و عملکرد گرایی، طراحی و ساخته شده بود، منهدم گشت چرا که با ویژگی های بومی مردم آن منطقه سازگاری نداشت.

در حقیقت می توان گفت که معماری پست مدرن درپی استفاده از المان های تاریخی در شکلی جدید و مدرن است. واز ساختمان های معروف این سبک ساختمان at&t اثر فلیپ جانسون می باشد.و جانسون با طراحی این آسمانخراش به جمع معماران پست مدرن پیوست.

معماری پست مدرن تاثیر بسیار گسترده ای در سطح جهانی داشت و تا نیمۀ دهه ی هشتاد میلادی، به عنوان معماری آوانگارد و فراگیر مطرح بود.در ایران نیز سبک پست مدرن بعد از انقلاب مطرح شد.ولی عمدتا آنچه در شهرهای بزرگ به خصوص تهران ساخته شد تقلیدی از معماری غرب و در آنها به خصوصیات بومی و منطقه ای توجهی نشد.

گروهی از معماران، که به نام پنج معمار نیویورک معروف شدند، شاخه ای از معماری پست مدرن را معرفی کردند با نام پست مدرن سفید. که ویژگی این سبک استفاده از رنگ سفید در همه جای فرم بناست.

معماران پست مدرن دردهۀ شصت وهفتاد گفتۀ میس وندرروهه را در برلین در مورد صنعت در سال ۱۹۲۴ شدیدا مورد انتقاد قرار دادند(میس : اگر ما موفق شویم که صنعت را جلو بریم، تمام مسایل اقتصادی، اجتماعی، تکنولوژیک و هنری حل خواهد شد.). ساختمان میس از دهه ی سی میلادی تاکنون در غرب و سرتاسر جهان به صورت الگویی برای ساختمان های بلند مرتبۀ اداری، دولتی و تجاری درآمده است. یکی از دلایل آن برگزاری نمایشگاهی است که در سال ۱۹۳۲ در موزۀ هنر های معاصر نیویورک برگزار شد.این نمایشگاه به کوشش فلیپ جانسون و هنری راسل هیچاک برپاشد. آنها نام این نمایشگاه را سبک بین المللی نهادند.که بر اساس نظریه ی معماری این سبک ساختمان باید فاقد هرگونه  منطقه ای و شهری و محله ای ، وآب و هوایی باشد.و گفتۀ معروف میس که کمتر بیشتر است مشخصۀ این سبک است.

در بین معماران پست مدرن دیده شده که معمارانی از این گروه همچون رابرت استرن و دوبرادر، راب کریر ساختمان هایی به سبک نئوکلاسیک طراحی کرده اند.جالب توجه آن است که فلیپ جانسون،معمار مدرنیست و پست مدرنیست خانه ی تئاتر جدید را در شهر کلیوند در امریکا(۸۴-۱۹۸۱)، به سبک نئو کلاسیک طراحی کرده است.می توان گفت در حال حاضر نظر معماران پست مدرن به اصول پایه دارتر و جاودانه تر گذشته و تاریخ جلب شده است.این سبک اولین سبک فرنگی است که در ایران مورد استفاده قرار گرفت.

اگر مدنیت محصول شهرنشینی باشد و اگر فناوری‌های ارتباطی به افزایش و ابقای ظرفیت مدنی کمک کرده باشند؛ لاجرم آخرین محصولات شهرسازی و معماری که از نتایج همین فناوری‌هاست، مدنیت را روزآمدتر و متغیرتر از گذشته کرده است.

سیدمحمد بهشتی، رییس دانشنامه الکترونیکی معماری وشهرسازی ایران، با اعتقاد به دامنه‌ تاثیر این تحولات؛ همچنان بر کیفیت زیست شهری در شهرهای اصیل که نمونه‌های آن را در بیشتر شهرهای ایران و برخی کشورها مانند ژاپن، ترکیه و ایتالیا سراغ داریم، تاکید دارد. می‌گوید: تکنولوژی باید در خدمت مدنیت باشد درغیراین‌صورت مدنیت را به خدمت گرفته و شکل تصنعی به آن می‌دهد.

پایگاه خبری شهر الکترونیک در این باره گفت‌وگویی با او انجام داده که از نظر می‌گذرانید:

e93

بررسی فرهنگ و تاثیر آن فقط در نمادها، آثار و بناها امکان‌پذیر است. شهرسازی و معماری نوین هم یکی از ظرفیت‌های زندگی شهری است که اثرگذاری فرهنگ در آن مشهود است. نسبت واقعی میان این دو چیست و تجربه‌های تاریخی زیست و فرهنگ چگونه در مدنیت بروز پیدا می‌کند؟

وقتی صحبت از شهر می‌کنیم، باید توجه داشته باشیم که شهر محصول مدنیت است. یعنی اول مدنیت تحقق پیدا می‌کند و میزان رشد مدنیت درصورت کالبدی شهر منعکس می‌شود. مدنیت یک کیفیت زیست است. کیفیت زیست بشر اصولا شاخه‌های مختلفی دارد که یک شاخه‌ آن؛ صورت مدنی است، که اتفاقا پیچیده‌ترین صورت زیست بشر است. پس شهر؛ مظهر مدنیت است.

خود مدنیت هم مظهر فرهنگ به‌عنوان تجربه‌ی تاریخی زیست در یک سرزمین است. این تجربه‌ تاریخی درصورت‌های مختلف زیست ظهور پیدا می‌کند از شکل کوچ رویی تا یکجانشینی در شکل روستایی. در تمام این صورت‌ها هم فرهنگ ظهور پیدا می‌کند ولی کامل‌ترین کیفیت ظهور فرهنگ در مدنیت ظاهر می‌شود. می شود گفت شهر؛ مهمترین دستاورد فرهنگ و مهمترین آینه‌ای است که فرهنگ در آن انعکاس پیدا می‌کند و مهمترین جایی که با وساطت مدنیت؛ صورت کالبدی پیدا می‌کند.

چرا درخشان‌ترین دستاوردهای فرهنگی همواره در شهرها ظهور پیدا کرده، آیا فقط به این دلیل که شهر محل ظهور آنهاست؟

کاملا. در هرکدام از صحنه‌های هنر، ادبیات، فیزیک، معماری، صنعت، تجارت، حقوق، علم و دانش؛ دستاوردهای تجربه‌ تاریخی عمدتا به این دلیل در شهرها ظهور پیدا کرده که شهر می‌تواند بستر قرار گیرد. به عبارت دیگر شهر بزرگترین دستاورد بشر و حاصل تجربه‌ تاریخی زیست در یک سرزمین است. به همین دلیل است که اگر بخواهیم دارایی‌های فرهنگی و تاریخی خود را بشماریم، می‌بینیم عمدتا در شهرها تحقق پیدا کرده‌اند. شهرها می‌توانستند بستر قرار گیرند تا بزرگان و آثار با اهمیت فرصت نشر و عرض اندام پیدا کنند. این یعنی همیشه نسبتی عینی بین فرهنگ، مدنیت و شهر وجود دارد.

در شهرسازی امروز، ظرفیت تازه‌ای به‌نام شهر مجازی و الکترونیکی به‌وجود آمده که در این سال‌ها دایم درحال بازسازی نسبت خود با شهرنشینی بوده است.

به‌اعتقاد من؛ محصول شهرنشینی، تجربه‌ تاریخی مدنیت است که در شهرها بیشتر امکان بروز پیدا می‌کند. طبیعی است که همانند بسیاری از فناوری‌ها که بشر توانسته در طول تاریخ به آن دست پیدا کند، این مفهوم هم باعث ابقای ظرفیت مدنیت می‌شود. درواقع ظرفیت ظهور و بروز مدنیت؛ به دلیل امکاناتی که این تکنولوژی و فناوری دارد، کمک می‌کند امکان ظهور مدنیت بهتر محقق شود و فرهنگ تمام قدتر ظاهر شود.

ظرفیت‌های نوینی مانند انفورماتیک و الکترونیک که در دنیای مدنیت امروز کارکردهای ویژه‌ای دارند، چه کمکی به موضوع شهرسازی و معماری می‌کنند؟

وقتی درباره مباحث شهرسازی صحبت می‌شود، باید دقت کرد که مقیاس‌های مختلفی در شهرسازی وجود دارد. در یکی از این مقیاس‌ها با برنامه‌ریزی شهری مواجه هستیم یعنی مفهومی که عموما با کمیت‌ها سر و کار دارد مثل سرانه‌ها، کاربری‌ها، جمعیت، ترافیک و از این دست مفاهیم. در این‌جا هر قدر اطلاعات‌مان بیشتر و به‌روزتر باشیم، امکان تصمیم‌گیری بهتری برایمان فراهم است.

وقتی یک فناوری توسعه پیدا می‌کند، برای همه قابل دسترسی می‌شود یعنی سرعت برای دست پیدا کردن به مجموعه اطلاعات بالا می‌رود. اگر زمانی انجام سرشماری فقط هر ۱۰ سال امکان‌پذیر بود امروز می‌توان آن را هر ۵ سال هم اجرا کرد. این پیشرفت را وام‌دار فناوری‌های جدید هستیم که می‌توانند ابزاری برای برنامه‌ریزی در دست ما باشند.

اگرچه مراتبی در شهرسازی است که از زمانی که قانون و ساز و کار مدرن، به اصطلاح مدیریتی، اتفاق افتاده، در مسیر توسعه‌ شهری از آن گذر شده است. به‌عنوان مثال خیابان ولیعصر در نقشه‌ شهری و طرح تفصیلی تهران یک خیابان با دو خط موازی است که در حافظه‌ی شما جایی ندارد حال آن که شما برای ذهنیت خود از خیابان ولیعصر خاطره‌سازی می‌کنید و دلتان برای آن تنگ می‌شود و هیچ‌وقت آن را با خیابان دیگری اشتباه نمی‌گیرید. درنهایت شما یک کاراکتر برای این خیابان قایل هستید که به ادراک عمومی از فضای شهر و جریان زنده‌ی شهری مربوط می‌شود. درست مثل اینکه شما آدم‌ها را به صفت نفر بودن نشناسید بلکه بلکه به صفت چی بودن و چطور بودن حالشان بشناسید.

در این ارگانیزم اجتماعی؛ وقتی دوچرخه‌ی من خراب می‌شود و می‌خواهم به یک دوچرخه‌سازی دسترسی داشته باشم، فناوری اطلاعات به کمک من می‌آید یا وقتی نیاز به اطلاعاتی دارم که سفرهای شهری مرا کوتاه و محدود کند، اما وقتی باید در تو در توی تعاملات اجتماعی؛ مسیریاب کیفیت زندگی باشم، از خاطره‌ی زندگی شهری و مدنیت استفاده می‌کنم.

شما فکر می‌کنید که خصلت‌های خاص سرزمین ایران با رویکرهای فرهنگی، تنوع طبیعی و شکوه و عظمت تاریخی‌اش با ظرفیت‌های مختلف تمدن و فرآیند شهرسازی و معماری امروز چگونه کنار هم می‌نشینند و آیا در هیچ موردی این خصلت‌ها به منافات نمی‌رسند؟

از نگاه من؛ ما ثروتی داریم که می‌توانیم به این ثروت دایم اضافه کنیم. ثروت ما مدنیت است. فقط کافی‌ است که به مختصات آن نگاه کاملی داشته باشیم و آجر روی آجر قبلی بگذاریم. وقتی ما کشورهایی را که از شهرنشینی و مدنیت اصیل برخوردار نیستند را الگو قرار می‌دهیم و می‌خواهیم در اینجا آن را محقق کنیم، آن وقت گرفتار می‌شویم. می‌بینیم که شهرسازی به معنای اصالت لطمه می‌زند و چیزی که ما اسم آن را فناوری‌های جدید گذاشته‌ایم، ثروت‌های ما را نادیده گرفته و انکارش می‌کند.

در این‌گونه موارد من همیشه این مثال را می‌زنم که؛ تکنولوژی مثل قاطر می‌ماند که کمک می‌کند ما آسان‌تر، ارزان‌تر و سریع‌تر به مقصد برسیم، البته به شرطی که ما سوار قاطر باشیم. اگر قاطر سوار ما باشد؛ حتما کار ما سخت  می‌شود.

یکی از گرفتاری‌های ما این است که در دوران معاصر همیشه قاطر سوار ما بوده و ما هیچ‌وقت سوار قاطر نشدیم. اگر ما سوار بر قاطر بودیم، وقتی به تکنولوژی جدید در حوزه‌ی اطلاع‌رسانی و انفورماتیک دست پیدا می‌کردیم، نیازمان را پیدا می‌کنیم و راه رفع نیازهایمان را از این دستاوردها بدست می‌آوردیم اما مقهور آن نمی‌شدیم. این نوع استفاده هیچ منافاتی با ویژگی‌های اصیل سرزمین ما ندارد و احساس امروز ما از آسیب‌های مدنیت مدرن؛ ناشی از سوءتفاهمات ما و ناشی از دلباختگی ما به مظاهر تغییر با الگوهایی است که با مدنیت اصیل ما همخوانی ندارد. مشخص است که مدنیت غیراصیل با کوچکترین بادی می‌لرزد و  متلاشی می‌شود.

ما چگونه باید میان این الگوها با مدل‌های بومی خودمات آشتی و سازش ایجاد کنیم؟

مانند توکیو. توکیو به همین صورت توسعه پیدا کرده است. توکیو یک شهر با مردم اصیل است یا استانبول که بغل دست ماست به معنای اصیل یک شهر توسعه پیدا کرده و مسایل‌اش را حل کرده است. ما نمی‌توانیم دبی را الگو قرار دهیم چون شهر اصیل نیست ولی متاسفانه این روزها دبی را ترجیح می‌دهیم به استانبول.

ما نمی‌توانیم اراده کنیم که شهر اصیل نباشیم وقتی ظاهر شهر ظهور مدنیت است و مدنیت هم ظهور فرهنگ است. پس اگر مدنیت ما متکی به فرهنگ باشد و بخواهد اصیل باشد،، نمی‌توانیم اراده کنیم که شهر به مفهوم تصنعی داشته باشیم. ناگزیر مدنیت‌مان هم اصیل می‌شود. 

منبع: زهرا حاج‌محمدی – ecnn

معماران سبک دیکانستراکشن که در اوایل دهه نود میلادی به سمت مکتب فولدینگ گرایش پیدا کردند براین نظریه خود را پایبند ندیدند. آنها در روند شکل گیری موضوعات علمی وفلسفی  جدیدتر حرکت علمی و فلسفی جدیدی که از اواخر دهه ۱۹۷۰ بامبحث دیکانستراکشن شروع شده بود را ادامه دادند .

چارلز دیکنز شخصی بود که این نظریات را وارد حوزه معماری کرد .از نظر چارلز جنکنز معماری باید معلول باشد .معلول دیدگاه انسان از خود واز جهان پیرامون خود معماری باید معلول شرایط امروز باشد. به عقیده جنکنز اگر در جهان سنت فرم تابع سنت ودر جهان مدرن فرم تابع عملکرد بوده است” در جهان کنونی فرم تابع دیدگاه جهانی باید باشد”.

اگر میس وندرو شعار کمتر بیشتر است را در معماری مدرن مطرح کرد جنکنز بر اساس نظریه پیچیدگی و شعار بیشتر متفاوت است را تکرار کرد.

یکی از ساختمان های جالب توجه که در این سبک ساخته شد طرح فرانک گهری برای موزه گوگنهایم در شهر بیلبائو است . گهری بر خلاف اکثر معماران زیاد اهل بحث وتبیین مبانی نظری نیست .

معماری گهری از یک معماری دو بعدی که سطوح را در مقابل و در تقابل با یکدیگر نشان می داد به سمت یک معماری سیال وسه بعدی گرایش پیدا کرده است وبهترین نمونه کار او در این زمینه موزه گوگنهایم است .

پلان ساختمان به صورت گلی است در حال باز شدن وشکوفا شدن . احجام سه بعدی منحنی شکل که با  ورقهای فلزی تیتانیم پوشیده شده همچون گلبرگهای یک گل از مر کز ساختمان به سمت بیرون گسترش یافته اند .در این ساختمان معماری امواج چرخش واستمرار نرم ومشابهت خودی  با  استادی تمام  وبه صورت  خلاقانه ای طراحی شده است .

یکی از ایراد هایی که جنکز به این ساختمان گرفته است یک اندازه بودن صفحات تیتانیوم بر روی سطوح با انحنای متفاوت ساختمان است.

جنکز ضوابط این معماری را در هشت مورد خلاصه کرده است:

۱)  ساختمان مجاور طبیعت با استفاده از گفتمان طبیعی

۲) نمایش مبدا کیهانی سازمان دهی خودی وظاهر شدن وپرش به یک سطح بالاتر ویا پایین تر

۳)  عمق سازمان دهی وپیچیدگی ومرز اشفتگی

۴) تجلیل از گوناگونی  و تنوع و دگرگونی

۵) ایجاد گوناگونی از طریق روش های تکه چسبانی (کولاژ)

۶)  تصدیق زمان وبرنامه اجباری و چرخه طبیعی و کثرت گرایی

۷)  بیان موضوعات به  صورت نشانه های دو گانه  یعنی نشانه های زیبایی و نشانه های ایده ها

۸)  توجه به علم خصوصا علم معاصر در مورد مباحث نشانه های کیهانی

 

 

– ۱ – ۱ – کل و جزء

در هر سیستم ساختی، یک عنصر هست که نسبت به بقیه عناصر سیستم حالت مشخص و ممتازی دارد. این عنصر واحد به معنای کل است . در مقابل سایر عناصر که «کثیر» هستند و معنی جزء دارند. کل که به واحد بودن شناخته می شود، عامل اتحاد اجزاء و تشکیل سیستم آن، به گونه ای است که تمام این مجموعه در برابر سایر نظامها، واحد مستقلی را تشکیل می دهد. وظیفه نهایی کل به وحدت رساندن اجزاء است . مانند مغز که به عنوان عنصر واحد و حاکم عملکرد سیستماتیک و منظم، بدن را هماهنگی و رهبری می کند.

بیان فرق می تواند اساس متدولوژی طراحی معماری قرار گیرد. مصداق این چنین نظری را در قالب هنرهای مختلف و حتی معماری می توان یافت . مفاهیمی چون نقطه عطف یا عنصر حاکم در ترکیب، محور اصلی در یک مجموعه معماری و قطب در یک بنای معماری هر کدام نمودهای نیاز یک مفهوم کلی هستند و جزء لاینفک معماری سنتی می باشند.

۶ – ۱ – ۱ – خصوصی عمومی

دو صفت ویژه دیگر فضا که رابطه مستقیم با صفات دیگر مانند حرکت، نور و صدا را دارند. صفتهای عمومی و خصوصی بودن فضا می باشند. عرصه های خصوصی عمومی در معماری، خود را از طریق شواهد، جلوه گر می کنند که متشکل از ابعاد، عرصه ها، خصوصیات نور، حرکت و صدای مربوط به آنها است . حریم خصوصی بودن یک اتاق خواب، موقوف به سکوت، آرامش، آسایش، و تاریکی نسبی در مقابل فزونی فعالیت، صدا، حرکت و روشنایی در یک فضای عمومی است . در زیر این روابط را به شکل نمودار انطباق مفاهیم دیالکتیکی نشان داده ایم.

روشنایی کمتر ——————————— روشنایی بیشتر
حرکت کمتر ——————————— حرکت بیشتر
فضای کمتر ——————————— فضای بیشتر
خصوصی تر ——————————— عمومی تر
مفاهیم فوق در فرهنگ و معماری سنتی به خوبی قابل مشاهده و تفکیک است .

 

۷ – ۱ – ۱ – ایستایی و پویایی فضا

حرکت و توقف در خلق فضای معماری بخصوص در مسیری که برای حرکت فرد در فضا در نظر گرفته می شود همیشه مورد نظر طراح بوده و او به وسیله ارایه تناسبات و اندازه های خاص، ارایه عنصرهای معرف و ایجاد ریتم به فضا حرکت می دهد و در جایی دیگر که نیازی به مکث و توقف باشد با گشایش در فضا و سایر ابزار، حالت توقف را به شخص القاء می کند. برای مثال یکی از کوچه های بافت قدیمی شهر یزد را می توان بررسی کرد. در مقابل فضای مستطیل شکل کشیده که در جهت طولش خصوصیت پویایی دارد، ناگهان فضای مربع گشوده می شود که به فضا خصوصیت ایستا بودن می بخشد.گاهی مورد قرارگیری عملکردهای دیگر در کنار یک فضا قوت بیشتری به ایستا بودن آن فضا می بخشد. این صفت در فضاهای بسته و باز نیز دیده می شود. (شکل شماره ۱)

طراح در خلق یک فضای پویا یا ایستا عموما از موارد زیر بهره می گیرد:
-تناسبات و ابعاد خاص (افقی و عمودی )
– ریتم
– عناصر معرف مانند (دروازه )
– عملکردهای جانبی

 

۸ – ۱ – ۱ – کمپوزیسیون

از دیگر خصوصیات و صفتهای معماری سنتی توجه به وزن و ترکیب بنا یا به عبارتی «کمپوزیسیون » است . هنگامی که عناصر کالبدی با هم ترکیب شده و مجموعه ای را تشکیل می دهند، لزوم هماهنگی از نظر وحدت شکل وجود دارد، تا مجموعه که از بناهای مختلف با کاربردهای متفاوت، تشکیل شده بتواند به عنوان واحدی همانند و هماهنگ مطرح شود. چنین ترکیبی را ترکیب دارای کمپوزیسیون می خوانیم

در معماری سنتی کمپوزیسیون به صورتی کلاسیک مطرح است و بیشتر در غالب کمپوزیسیون قرینه، محوری و مرکزی دیده می شود. البته نمونه های بعد از صفویه در ایران وجود دارد که معماری (معمولا فضای باز)، دارای کمپوزیسیون کمی آزادتر می باشد. از طرفی یک اصل مهم در کمپوزیسیون مطرح است و آن وجود یک عنصر به عنوان قلب یا قطب(dominant) در یک کمپوزیسیون است که حاکم بر تمام اجزاء می باشد. طراح برای هدایت شخص در فضای معماری، با ایجاد یک کمپوزیسیون مناسب و با کمک گرفتن از صفات دیگر فضا با القاء بصری، شخص را به طرف مقصد نهایی مجموعه هدایت می کند. قطب، یک فضای معماری است که معمولا” اصلی ترین و مهم ترین منظور و کاربرد فضایی را دربردارد و عامل اتحاد اجزاء و به وحدت رساندن آنهاست . (شکل ۲)

تقارن در کمپوزیسیون عموما” در بناهای سنتی دیده می شود. مهم ترین اثر بصری تقارن ایجاد تعادل و توازن در فضا است . (شکل ۳)

 

۹ – ۱ – ۱ – مقیاس و تناسبات

معماری ایرانی همواره بیشترین توجه را به جنبه های مثبت معماری، مقیاس انسانی، تناسبات و…. معطوف می کرده، محاسبات و هندسه چنان پر اهمیت بوده که فقط معماران طراز اول، دانشمند و مهندس خوانده می شدند، بالاترین وظیفه معمار شناخت تناسبات و ابعاد قسمتهای پر و خالی و تجسم فضایی نیروهای ساکن و جاری در کالبد ساختمان بوده است .
یکی از مهم ترین قسمتهای ایجاد یک فضای کالبدی، سطوح آن است که تغییرات در اندازه و تناسبات آن، حالات روحی و روانی مختلفی را القاء می کند. از طرفی تناسب اندازه ها با روحیات و حالات انسانها، مسیله مقیاس انسانی را میان می کشد. پس به طور کلی می توان گفت:

۱ – منظور از تناسبات، رابطه بین ابعاد مختلف یک فضا یا شی ء ) مستقل از اندازه آن ) است .
۲ – منظور از مقیاس، رابطه بین ابعاد یک شی ء یا فضا با اشیاء و فضاهای دیگر می باشد.
۳ – چنانچه اندازه یک فضا با پیکر انسان و رفتارهای فیزیکی – روانی او در ارتباط خوب و مطلوب باشد، گفته می شود که فضا مقیاس انسانی دارد.

با نگرشی تحلیلی بر چند نمونه از بناهای معماری سنتی ایرانی می توان دریافت که همواره ابعاد و تناسبات یک کالبد، دارای پیمون مشخصی بوده که از نظر زیبایی شناسی و انطباق با موارد کاربردی (یا به طور کلی فونکسیون ) پاسخ را ارایه داده است .

۱۰ – ۱ – ۱ – محصور کردن فضا

کیفیت هر فضایی با هر ابعاد و تناسبی از نظر بصری واجد شرایطی است که به عکس العملهای احساسات انسانی مربوط است . طراحی یک فضا می تواند چنان آگاهانه صورت پذیرد که انسان وقتی در آن قرار می گیرد احساس ویژه ای در وی پدید آید. در یک فضای بسته که به وسیله سطوح مادی پدید می آید ترکیب سطوح و میزان محصور بودن فضا از جمله خصوصیات مهم فضا می باشد.

احساس محصور بودن در فضا اساسا” بر رابطه فاصله چشم ناظر از ارتفاع بدنه محصورکننده فضا استوار است . عناصر محصورکننده فضا با توجه به موقعیت و سلیقه طراح انتخاب شده و می توان از آن جمله موارد زیر را نام برد. (شکل ۴)

۱ – قسمتهای سرپوشیده یک معبر
۲ – بدنه فضا
۳ – ردیفی از درختان
۴ – اختلاف سطح

 

۱۱ – ۱ – ۱ – فضاهای متباین

معماری سنتی دارای گنجینه های گرانبها از فضاهای متباین و متفاوت است . این فضاها بیشترین اثر بصری و احساسیشان، جلوگیری از یکنواختی فضاهای معماری و شهری است . فضاهایی که از نظر خصوصیت اجزاء و عناصر، دارای تفاوتهای خاصی هستند، فضاهای متباین محسوب می شوند. (شکل ۵)

فضاهای متباین در معماری سنتی معمولا” با تغییر در ابعاد فضا (پهن و باریک شدن ) و با ایجاد فضاهای باز و سرپوشیده در امتداد هم مطرح می شوند البته کاربردهای دیگری چون ایجاد سایه برای مقابله با شرایط اقلیمی خاص منطقه نیز در این میان مطرح می شود.

عناصر و عوامل به وجود آورنده در فضای متباین را می توان به صورت زیر تفکیک کرد:
– تغییر در مقیاس دو فضا
– تغییر در نوع فضا
– تغییر در درجه محصور نمودن فضا
– تغییر در عناصر محصورکننده فضا و……

 

۱۲ – ۱ – ۱ – رنگ

رنگ، نقش مؤثری در برقراری حالات مختلف در فضای معماری ایجاد می کند. رنگها بر حسب مقدار، روشنایی و خصوصیت طول موجشان، هماهنگی ها و تضادهای منطقی با یکدیگر می سازند، که تعیین آن ساده است . برای دریافتن آن به آسانی می توانیم به ترتیب قرار گرفتن رنگها در شکل طیف نور سفید که نظام طبیعی رنگها را بیان می کند تکیه کرده و بردار روشنایی را بر طیف سفید نور منطبق کنیم . این نور سفیدی که از مادون قرمز شروع و به ماوراءبنفش ختم می شود در هر دو انتها به خاطر تغییرات طور موج، عملا” به تیرگی می گراید و در وسط طیف که رنگ زرد قرار دارد شدت روشنایی به حداکثر می رسد. زرد بیشترین مقدار روشنایی و بنفش کمترین مقدار روشنایی را دارد و این دو تقابل های اساسی را در دایره رنگها تشکیل می دهند. به همین ترتیب رنگهای بینابین هم خود به خود هر یک بر حسب ارزش روشنایی شان در دایره رنگها نسبت به یکدیگر مشخص می شوند.

رنگ می تواند بر سطوح معماری با روابط صحیح جا بگیرد و تأثیرات کامل و هماهنگی با سایر صفحات فضا داشته باشد.

 

۱۳ – ۱ – ۱ – نقاط عطف

سیمای شهرهای سنتی ایران عموما دارای عناصر بصری همگن و هماهنگ است که در آن از نظر بصری عنصر یا عناصری طلب می شوند که گذشته از کاربردهای روزمره، نشانگر و سمبول آداب و رسوم و اعتقادات مردم می باشند، و به صورت نقطه عطفی در سیمای شهری مطرح شوند. این گونه بناها در کلیه شهرهای سنتی ایران دیده می شوند، که در اکثر موارد دارای روحیه ای مذهبی یا فرهنگی که غنی ترین و ریشه دارترین موضوع در فرهنگ ساکنان آن شهرها بوده می باشد، برای مثال می توان منارها و گنبدهای مساجد جامع را به عنوان نقطه عطفی در سیمای شهرهای گذشته مطرح کرد. (شکل شماره ۶) نقاط عطف در مقیاسهای مختلف عرضه شده و محدود به مقیاس شهری نیستند. در تقسیمات کوچکتری مانند مرکز محله، یک مجموعه معماری و یا حتی یک بنا آورده می شود.

فضاهای معماری پس از آن که به عنوان بازگو کننده تفکرات و اعتقادات مطرح شد در قالب یک کالبد برای کاربرد یا کاربردهای مشخص مطرح می شود. اصلی در معماری سنتی در رابطه با کاربرد فضاها وجود دارد که شاید مهم ترین نکته این مبحث باشد و آن چند عملکردی بودن فضاهای معماری سنتی است . چه در معماری فضاهای عمومی و چه در معماری فضاهای خصوصی

از طرفی می توان این موضوع را در رابطه با عناصر تشکیل دهنده کالبد معماری نیز مطرح کرد. بدین صورت که کمتر بین عنصر یا جزیی از بنا را در معماری سنتی می توان یافت که صرفا” یک عملکردی باشد. عموما” عناصر تشکیل دهنده کالبد معماری نه تنها هماهنگکننده نیازهای روحی و بصری فضا هستند بلکه در جوابگویی به شرایط محیطی و شالوده بنا و غیره نیز کاربرد دارند.

 

نتیجه گیری

مبانی نظری طراحی

در معماری، هر طرح یک سیستم است . با یک دید کلی هر اثر هنری یک سیستم است که در هماهنگی اجزاء متشکله اش زاده می شود. در هر سیستم عامل، تعیین کننده و شکل دهنده «کل » آن سیستم است . شکل و نظم هر کار معماری نیز به همین ترتیب متکی بر شکل و نظم کل آن است . کل در معماری از طرفی مترادف فرم است و فرم (صفتهای ویژه فضا) عامل قبلی و تعیین کننده برای فونکسیون است . از طرف دیگر «کل » در معماری همان فضای واحد، عمومی و جمعی، با حرکت و نوربیشترین است، در نتیجه فرض بر این است که در معماری، عرصه کلی واحدی، وجود خواهد داشت که حرکات «انسان » و روابط بین فضاهای «جزء» را تعیین و تأمین می کند. به این ترتیب، در هر کار طراحی، ما باید در وحله اول به کل فکر کنیم . برای رسیدن به طرح از طریق یک نظم سیستماتیک، ما باید از کل شروع نماییم . کل در هر طرح عبارت است :

از سیستم حرکت و ارتباط فضاها با یکدیگر، به علاوه صفتهای مناسب و هماهنگ شده فضاها.

در حقیقت حرکات را نظم دهیم، طرح خود را منظم می شود – نور را نظم دهیم فضا خود منظم می شود – کل را نظم دهیم اجزاء خود منظم می شوند – معماری از میان هماهنگی همه این نظامها به مبانی اصیل خود نایل می گردد.

 

تشخیص فرم

خصوصیت عملکردی فضا، به دنبال صفتهای فرمال فضا می آیند و وقتی ما اتاق را ساختیم، خود به خود عملکرد را تعیین کرده ایم . بنابراین در معماری، یعنی در ساختن فضاها، ما به منظور دستیابی به فونکسیون باید از فرم شروع کنیم .
فرم یعنی ارزشهای فضا به عنوان «سیمای طبیعی و عینی فضا» می تواند، چیزی قابل تشخیص و اندازه گیری باشد، (دررابطه با نیاز یعنی «فونکسیون » فضا) منتها تشخیص فرم وظیفه مهم معمار است که از یک طرف صفتهای ویژه فضا را برحسب نظام طبیعی شان هماهنگ کند و از طرف دیگر، نیازهای مشخص هر فضای عملکردی را تشخیص دهد. برای مثال وقتی ارزشهای زیبایی را در قرار دادن یک تختخواب در فضا بدست خواهیم آورد که فضا با صفتهای ویژه تاریکی، سکوت، سکون و خصوصی بودن (که صفات ویژه فرمال یک اتاق خواب هستند) همراه باشد.

 

فهرست منابع

(۱) آریان پور. ا. ح . جامعه شناسی هنر – تهران: انجمن کتاب هنرهای زیبا ۱۳۵۴
(۲) افشار. ایرج . یادگارهای یزد – تهران: انجمن آثار ملی، ۱۳۵۴٫
(۳) توسلی . محمود. ساخت معماری در اقلیم گرم و خشک ایران – تهران: دانشکده هنرها. ۱۳۵۳
(۴) توسلی . محمود. اصول و روشهای طراحی شهری و فضاهای مسکونی در ایران (جلد اول ) – تهران: وزارت مسکن و شهرسازی . ۱۳۶۵٫
جعفری . جعفربن محمد. تاریخ یزد – تهران: بنگاه ترجمه نشر کتاب . ۱۳۳۷٫
فلامکی . محمدمنصور. باز زنده سازی بناها و شهرهای تاریخی . تهران: انتشارات دانشگاه تهران . ۱۳۶۵
کاتب . احمدابن حسین . تاریخ یزد – تهران: انتشارات فرهنگ ایران زمین . ۱۳۴۵
کسمایی . مرتضی . اقلیم و معماری – تهران: انتشارات خانه سازی . ۱۳۶۳
کیانی . محمدیوسف. معماری ایران دوره اسلامی – تهران: دانشکده هنرها. ۱۳۶۶
کیانی . محمدیوسف. شهر و شهرنشینی – تهران: هواپیمایی ملی هما. ۱۳۶۵
گروه مطالعات . فرهنگ معماری ایران – تهران: دانشکده هنرها. ۱۳۵۷٫
گروه مطالعات . سنت در معماری – تهران: وزارت آبادانی و مسکن . ۱۳۴۹
تحقیقات ساختمان و مسکن . طرح جامع شهر یزد (تجدید نظر) – تهران: مشاورین شهربد. ۱۳۶۳
گروه مطالعات . معماری بومی – تهران: انجمن فرهنگی ایران و ایتالیا. ۱۳۶۵٫
(۱۵) Ardalan Nader The SENSE OF UNITY : Chicago . The university of chicago Bakhtiar Laleh
Museum Vol.XXVI No 3/4 1974 Quarterly Review published by Vnesco
فرانسیس وی . کی . چینگ. معماری: فرم فضا و نظم/. – تهران: دانشگاه تهران . ۱۳۶۸
هاشمی . رضا. مجله آبادی شماره /۴٫ – تهران: مرکز مطالعات و تحقیقات شهرسازی و معماری ایران . ۱۳۷۱
بزرگمهری . زهره . هندسه در معماری/. – تهران: سازمان میراث فرهنگی . ۱۳۷۲
پیرنیا. محمدکریم . معماری اسلامی ایران/. – تهران: دانشگاه علم و صنعت . ۱۳۷۱

دیکانستراکشن

 

 

دیکانستراکشن در فارسی به ساختار زدایی ، شالوده شکنی ، واسازی ، بنیان فکنی ، ساختار شکنی و بن فکنی ترجمه شده است . شاید این کثرت اسامی به دلیل آن باشد که دیثکانستراکشن یک نگرش چند وجهی و چند معنایی به دال و مدلول و هر نوع متنی دارد

از آنجایی که مبانی دیکانستراکشن مستقیما از فلسفه دیکانستراکشن استخراج شده و به لحاظ آشنایی نسبتا اندک معماران با فلسفه این مکتب ، برای استنباط معماری دیکانستراکشن ، ابتدا لازم است فلسفه دیکانستراکشن و مهم تر از آن ، زمینه های نظری این نحله فکری تبیین شود.

در نیمه اول قرن بیستم مهم ترین مکتبی که ادامه دهنده فلسفه مدرن محسوب می شد ، فلسفه اصالت وجود بود . ژان پل سارتر ( ۱۹۸۰ – ۱۹۰۵ ) فیلسوف فرانسوی  ، پایه گذار این مکتب است . او خرد گرایی مدرن ، که توسط دکارت ، کانت و سایر بزرگان مدرن مطرح و تبیین شده بود ، را اساس فلسفه خود قرار داد . سارتر معتقد  به خرد گرایی استعلایی ( Transendental Mind  ) است . از نظر وی ، ” فرد ماهیت خویش را شکل می دهد و نباید از این عامل در مسیر شخصیت فرد غافل ماند … سارتر آزادی بی قید و شرط را از امکانات ذهن آدمی دانست . به نظر او آدمی آزاد است هر چه می خواهد اختیار کند و به همین جهت است که باید او را مسئول انتخاب های خود دانست . “

 

 

از نیمه دوم قرن اخیر ، فلسفه مدرن و مکتب اصالت وجود و خرد باوری از طرف مکتب جدیدی به نام مکتب ساختارگرایی مورد پرسش قرار گرفت . این مکتب در ابتدا توسط فردیناند دو سوسور ، زبان شناس سوییسی و لوی استراوس ، مردم شناس فرانسوی ، مطرح شد . ساختارگرایی واکنشی در مقابل خرد استعلایی و ذهنیت مدرن است . ساختارگراها معتقدند که عاملی مهم تر از ذهن وجود دارد که پیوسته مورد بی مهری قرار گرفته و آن ساختار زبان است . از نظر اندیشمندان ساختارگرا ، می باید ساختارهای ذهن بشری را مطالعه کنیم و این ساختارها بسیار مهم هستند . ساختار ذهن مبنایش زبان است . انسان بوسیله زبان با دنیای خارج مرتبط می شود

اگر به عقیده دکارت همه چیز آگاهانه شکل می گیرد ، به نظر استراوس ، ساختارهای فرهنگ ، اساطیر و اجتماع آگاهانه نیست ، همه آنها در ساحت ناخود آگاه شکل می گیرد و مولفی ندارد . استوارس استیلای سیصد ساله ذهن استعلایی را زیر سوال برد . اگر از دوره دکارت ، انسان موجودی است خردورز ، از نظر استوارس موجودی است فرهنگی و ماهیت انسان در بستر فرهنگ شکل می گیرد . لذا جهت رهیافت به ماهیت بشر ، باید زبان ، فرهنگ و قومیت را مطالعه کنیم .به طور کلی ، ” روش ساختارشناسی ، یافتن و کشف قوانین فعالیت بشری در چهار چوب فرهنگ است که با کردار و گفتار آغاز می شود . رفتار و کردار نوعی زبان است . به همین دلیل ساختارگراها ، ساختار های موجود در پدیده ها را استخراج می کنند . ” چنانچه ژان پیاژه ( ۱۹۸۰- ۱۸۹۶ ) ، روان شناس فرانسوی ، مطالعات وسیعی در مورد ساختارهای رشد ذهن کودک و شخصیت کودک انجام داد

مکتب دیکانستراکشن که یکی از شاخه های مهم فلسفه پست مدرن محسوب می شود ، نقدی به بینش ساختارگرایی و همچنین تفکر مدرن است

مکتب دیکانستراکشن توسط ژاک دریدا (    – ۱۹۳۰ ) ، فیلسوف معاصر فرانسوی ، پایه گذاری شد . دریدا با ساختارگراها مخالف است و معتقد است که وقتی  ما به دنبال ساختارها هستیم از متغیر ها غافل می مانیم ، فرهنگ و شیوه های قومی هر لحظه تغییر می کند ، پس روش ساختارگراها نمی تواند صحیح باشد . دریدا از سال ۱۹۶۷ ، یعنی زمانی که سه کتاب او منتشر شد ، در مجامع روشنفکری و فلسفی غرب مطرح گردید . این سه کتاب عبارتند از :

 

گفتار و پدیدار ، نوشتار و دیگر بودگی و نوشتار شناسی

از نظر دریدا فلسفه غرب دچار نوعی ورشکستگی است و در حال حاضر پویایی خودش را از دست داده است .
به عقیده دریدا ، یک متن هرگز مفهوم واقعی خودش را آشکار نمی کند ، زیرا مولف آن متن حضور ندارد و هر خواننده و یا هر کس که آن را قرائت کند ، می تواند در یافتی متفاوت از قصد و هدف مولف داشته باشد . ” نوشتار مانند فرزندی است که از زهدان مادر ( مولف ) جدا شده . هر خواننده ای می تواند برداشت خود را داشته باشد . “

از نظر دریدا ، نوشتار ابزار خوبی برای انتقال مفاهیم نیست و یک متن هرگز دقیقا همان مفاهیمی را که در ظاهر بیان می کند ندارد . متن به جای انتقال دهنده معنا ، یک خالق است . به همین دلیل در بینش دیکانستراکشن ، ما در یک دنیای چند معنایی زندگی می کنیم . هر کس معنایی و استنباطی متفاوت با دیگران از پدیده های پیرامون خود قرائت می کند .

تقابل دوتایی موضوع دیگری است که دریدا نقد کرده است . تقابل های دوتایی همچون روز و شب ، مرد و زن ، ذهن و عین ، گفتار و نوشتار ، زیبا و زشت و نیک و بد همواره در فلسفه غرب مطرح بوده است . از زمان افلاطون تا کنون همواره یکی بر دیگری برتری داشته است. ولی به نظر دریدا هیچ ارجحیتی وجود ندارد . او این منطق سیاه و سفید و مسئله یا این یا آن را رد مردود می داند

به عنوان مثال ، در فلسفه غرب همیشه گفتار بر نوشتار به دلیل حضور گوینده ارجحیت داشته است . ولی به عقیده دریدا ، معنای متن را گوینده تعیین نمی کند ، بلکه شنونده و یا خواننده متن است که با توجه به ذهنیت و تجربه خود این معنا را که می تواند متفاوت از منظور و غرض گوینده یا مولف باشد مشخص می کند . لذا لزوما گفتار بر نوشتار ارجح نیست .
باید عنوان شود که تعریف دقیق و مشخصی از دیکانستراکشن وجود ندارد ، زیرا هر تعریفی از دیکانستراکشن می تواند مغایر با خود دیکانستراکشن تفسیر و تاویل شود

خود دریدا می گوید : ” دیکانستراکشن کردن یک متن به معنای بیرون کشیدن منطق ها و اسنتباطات مغایر با خود متن است . در واقع گسترش درک مجازی است

به طور کلی دیکانستراکشن نوعی وارسی یک متن و استخراج تفسیرهای آشکار و پنهان از بطن متن است . این تفسیرها و تاویل ها می تواند با یکدیگر و حتی با منظور و نظر پدید آورنده متن متناقض و متفاوت باشد . لذا در بینش دیکانستراکشن ، آنچه که خواننده استنباط و برداشت می کند واجد اهمیت است  و به تعداد خواننده ، برداشت ها ، استنباطات گوناگون و متفاوت وجود دارد . خواننده معنی و منظور متن را مشخص می کند و نه نویسنده . ساختاری ثابت در متن و یا تفسیری واحد از آن وجود ندارد . ارتباط بین دال و مدلول و رابطه بین متن و تفسیر شناور و لغزان است

شخصی که این مباحث فلسفی را وارد عرصه معماری نمود ، پیتر آیزنمن، معمار معاصر آمریکائی است . آیزنمن نه تنها با مقالات و سخنرانی های خود ، بلکه با فضاها ، کالبدها و محوطه سازی های متعددی که ساخته ، فلسفه دیکانستراکشن را به صورت یکی از مباحث اصلی معماری در طی دهه هشتاد میلادی در آورد

آیزنمن در مقاله ای به نام ” مرز میانی ” ، هم فلسفه مدرن و هم معماری مدرن را به باد انتقاد گرفت . از نظر وی ، معماری مدرن بر اساس علم و فلسفه قرن نوزده بنا شده است . به عقیده آیزنمن ، بحث ارزشی هگل در مورد تز ، آنتی تز و سنتز ، دیگر در جهان امروز کاربرد ندارد . فیلسوفان پست مدرن مانند نیچه ، فروید ، هایدگر و دریدا رابطه ما را با جهان هستی عوض کرده اند

علم قرن نوزدهم و یقین علمی آن دوره دیگر اعتبار خود را از دست داده است . قوانین جدید فیزیک مانند قانون نسبیت آلبرت اینشتین و اصل عدم قطعیت ورنرهایزنبرگ ، دریافت ما را از جهان پیرامون تغییر داده است

لذا اگر معماری یک علم است باید این معماری بر اساس علم و فلسفه امروز و دریافت کنونی ما از خود و محیط اطراف باشد . معماری امروز ما باید از علم و فلسفه قرن نوزده گذر کند و خود را با شرایط جدید منطبق سازد . همچنان که معانی ، مفاهیم و نمادها در علم و فلسفه عوض شده ، در معماری نیز باید عوض شود .

آیزنمن معتقد است که مدرنیست ها مدعی هستند که مدینه فاضله را باید در آینده جست و جو کرد . پست مدرنیست ها نیز به دنبال این مدینه فاضله در گذشته هستند ، ولی معماری امروز باید این مدینه فاضله را در شرایط امروز پیدا کند . در این مورد وی از واژه ” Presentness  ” به معنای ” اکنونیت ” استفاده کرده و معتقد است که معماری در هر زمان و مکان باید اکنونیت داشته باشد . متعلق به زمان و مکان حاضر باشد .

برای رسیدن به شرایط فوق ، باید قوانین گذشته معماری را بر هم زد و از آنجایی که این قوانین قراردادی هستند و نه طبیعی ، لذا بر هم زدن آنها ممکن است . حقایق و نمادهای گذشته باید شکافته شود ( دیکانستراکت شوند ) و مفاهیم جدید مطابق با شرایط امروز از دل آنها استخراج شود

پیتر آیزنمن بر این باور است که در زندگی امروز ما ، دوگانگی هایی مانند وضوح و ابهام ، ثبات و بی ثباتی ، زشتی و زیبایی ، سودمندی و عدم سودمندی ، صداقت و فریب ، پایداری و تزلزل ، صراحت و ایهام وجود دارد . نمی توان از یکی برای استتار دیگری استفاده کرد ، بلکه این تقابل ها و دوگانگی ها می بایست در ساحت معماری به عنوان تجلی گاه شرایط زندگی امروز ما به نمایش گذاشته شود .

در گذشته و همچنین در معماری مدرن و پست مدرن آنچه که حضور داشته ، تقارن ، تناسب ، وضوح ، ثبات ، مفید وبودن و سودمندی بوده است . در این تقابل های دوتایی همواره یکی بر دیگری ارجحیت داشته . اما آنچه که مورد غفلت قرار گرفته و غایب بوده ، عدم تقارن ، عدم وضوح ، ابهام ، ایهام ، منعکس کننده شرایط ذهنی و زیستی امروز ما باشد و آنچه که در معماری امروز ما مورد غفلت قرار گرفته ، بخشی از زندگی امروز ما است .

در معماری دیکانستراکشن سعی بر این است که برنامه و مشخصات طرح مطالعه و وارسی دقیق قرار گیرد . همچنین خود سایت و شرایط فیزیکی و تاریخی آن و محیط اجتماعی و فرهنگی ای که سایت در آن قرار گرفته نیز مورد بازبینی موشکافانه قرار می گیرد . در مرحله بعد تفسیرها و تاویل های  مختلف از این مجموعه مطرح می شود . در نهایت کالبد معماری به صورتی طراحی می شود که در عین بر آورده نمودن خواسته های عملکردی پروژه ، تناقضات و تباینات بین موضوعات اشاره شده در فوق و تفسیرهای مختلف از آن ارائه شود . لذا شکل کالبدی به صورت یک مجموعه چند معنایی ، ابهام انگیز ، متناقض و متزلزل ارائه می شود ، که خود طرح زمینه را برای تفسیر و تاویل آماده می کند .

آیزنمن در مقاله ” مرز میانی ” از واژه ” Catachresis ” استفاده کرده که به معنای دو پهلو یا ایهام است . دو پهلو مرز میانی  است . در دوپهلو یا ایهام ارجحیتی وجود ندارد . هم این است و هم آن – نه این است و نه آن . آیزنمن در این مقاله می نویسد : ” دو پهلو حقیقت را می شکافد و این امکان را می دهد که ببینیم حقیقت چه چیزی را سرکوب نموده است . “

یکی از اولین و شاخص ترین ساختمان های سبک دیکانستراکشن ، مرکز هنرهای بصری وکسنر ( ۱۹۸۹ – ۱۹۸۲ ) در شهر کلمبوس آمریکا است . در مسابقه ای که در سال ۱۹۸۲ برای طراحی این ساختمان صورت گرفت ، معماران معروفی از جمله مایکل گریوز ، سزار پلی ، آرتور اریکسون و پیتر آیزنمن شرکت کردند .

سایت این ساختمان در قسمت ورودی اصلی دانشگاه ایالتی اهایو در سمت شرق دانشگاه قرار دارد . عملکرد بنا ، نمایش آثار هنرمندان  و دانشجویان دانشگاه در آن است . هر یک از این معماران ساختمان خود را بین دروازه ورودی و ساختمانهای موجود در سایت قرار دادند . ولی در کمال تعجب ، ساختمان طراحی شده توسط آیزنمن به گونه ای بود که فضای باریک بین دوساختمان موجود در سایت را شکافته و در بین آن دو قرار گرفته بود و تعجب بیشتر آن که طرح وی به عنوان برنده اول اعلام شد . از آن زمان سبکی در معماری به نام دیکانستراکشن در مجامع بین المللی معماری به نام سبک دیکانستراکشن در مجامع بین المللی معماری مطرح و مورد توجه قرار گرفت

آیزنمن در تبیین طرح خود عنوان که این نقطه محل ملاقات دو قشر نسبتا متفاوت است . یکی دانشجویان و هنرمندان دانشگاه که کارهای خود را در این ساختمان ارائه می کنند و دیگری شهروندان و عامه مردم شهر که به دیدن این آثار می آیند . لذا دو کد یا نشانه برای هریک از این دو قشر انتخاب شد . یکی محورهای شبکه شطرنجی دانشگاه و دیگری محورهای شبکه شطرنجی شهر کلمبوس . این دو شبکه نسبت به یکدیگر ۱۷ درجه اختلاف زاویه دارند . لذا هر دو شبکه به عنوان نشانه ای از هر یک از این دو قشر در محل سایت با یکدیگر تلاقی کرده اند . این دو گانگی در کالبد معماری ساختمان به گونه ای نمایش داده شده که هیچ یک بر دیگری ارجحیت ندارد و این دو محور همانند دو تیغه قیچی بین دو ساختمان را شکافته و خود در آن جایگزین شده اند.

پس از باز نمودن و شکافتن فضای بین این دو ساختمان در سایت ، آیزنمن متوجه پی های یک بنای قدیمی شد که مربوط به دانشکده نظامی بود . این بنا در دهه پنجاه میلادی تخریب شده بود ، ولی هنوز بخشی از پی های آن در زیر خاک در محل سایت مدفون بود . اگر چه این ساختمان دیگر وجود نداشت ، ولی آیزنمن با وارسی دقیق سایت متوجه آن شده بود . وی این ساختمان را که دیگر در حاشیه قرار گرفته و به تاریخ سپرده شده بود ، به عنوان بخشی از متن موجود ، که همان سایت پروژه باشد ، قرائت کرد و این قرائت را به صورت کالبدی نمایش داد . لذا در طرح آیزنمن ، بخشهایی از ساختمان دانشکده نظامی ، که شبیه یک قلعه نظامی بود ، در قسمت سردر ورودی ساختمان مرکز هنرهای بصری وکسنر بازنمایی و بازسازی شد .
معماری دیکانستراکشن به عنوان یک سبک فراگیر و جهانی عمر نسبتا کوتاهی داشت و از حدود یک دهه فراتر نرفت ، ولی تاثیر شگرف و بنیادین بر شیوه طراحی و نوع بازنمایی معنی و تفسیر در حوزه معماری داشت . این سبک به عنوان پیش زمینه رویکردهای متعاقب آن همچون معماری فولدینگ و معماری پیدایش کیهانی بود

از دیگر معماران این سبک می توان از فرانک گهری ، زاها حدید ، رم کولهاس و برنارد چومی نام برد .

 

 

 

 

 

دیکانسراکشن

در جستجوی حقیقت یا شبیح به حقیقت

 

در لندن واژه دیکانسراکشن یا واسازی بکار گرفته شده ودر نیویورک از واژه دیکانستروکسیین یا وا ساختگرایی سخن گفته شده است.

دیکانسراکشن را به فارسی محتملا می توان واسازی ترجمه کرد و به معنی گشودن اساس و ساختمان یک مفهوم ، یک تصور یک تعریف و یا یک بنا.

اما به عنوان های ساختار زدایی ، شالوده شکنی ، بنیان فکنی ، ساختار شکنی و بن فکنی نیز ترجمه شده است.

این معانی زیاد شاید به این دلیل است که تعریف روشن و جامعی از طرف صاحب نظران این فلسفه و جود ندارد. زیرا مضوع دیکانسراکشن هنگامی که توسط بانیان این مباحث یا طرفداران آن مورد بحث قرار می گیرد به عمد یا تا اندازه ای معین به سبب ماهیت پیچیده آن به زبانی پیچیده و پر از ابهام بیان می شود.

از انجا ای که مبانی دیکانسراکشن مستقیم از فلسفه دیکانسراکشن استخراج شده و به لحاظ آشنایی نسبتا اندک معماران با فلسفه این مکتب برای استنباط معماری دیکانسراکشن ابتدا لازم است فلسفه دیکانسراکشن و مهم تر از ان زمینه های نظری آین نحله فکری تبیین شود.

مکتب فکری دیکانسراکشن توسط ژاک دریدا ، فیلسوف معاصر فرانسوی  پایه گزاری شد.

 

حال دیکانسراکشن درا یدا چیست؟

گفتن آن بسیار مکل است، طرفداران آن اصرار میورزیدند که دیکانسراکشن نمی تواند به مانند موقعیت های دیگر تشریح شود زیرا شکل جدیدی از منطق استچنین  چیزهایی چون تشریح، تحلیل و مانند آنها بخاطر طبعیت خود در تاریخ و در فن منسوخ گردیدند و دیکانسراکشن جانشین آن منطق سنتی شده است.

دیکانسراکشن یا ساختارشکنی را تعریف نمی باید کرد زیرا این کار اسا سا با روح ساختار شکنی در تضاد اسن. ژاک دریدا، هر گونه تعریف و تاویل دقیق و عبارت مند را  از غلط می داند و آن را نوعی ساختار قائل شدن برای مقوله ای که می خواهد ساختار را بشکند می شمرد.

از این روی آثار ، نوشته ها ، مصاحبه ها و سخنرانیها ی دریدا و پیروانش جملگی آثاری گنگ ، مبهم  و درک نا شدنی به نظر ی رسند.بنا بر این خطر بد فهمی که بسیار بد تر از نافهمی است خواننده ایت آثار را تهدید می کند و این دقیقا همان چیزی است کع کخالفن و منتقدانشان ، دریدا و دیگر ساختارشکنان را به آن متهم می کنند.

از نظر درا یدا ، معنا ، تابعی از مجموعه بسیار پیچیده رئابط ناخوداگاه میان گوینده و شنونده و شرایط ویژه آن هاست. پس هرگز تسلط کامل بر آنچه گفته می شود ممکن نیست . بنابر این گنگی و ابهام ، بخش جدا نا شدنی معناست.

 

ژاک درایدا در باره دیکانسراکشن می گوید:

چیزی بنا شده ، نظامی فلسفی ، سنت ، فرهنگ ، … و همراه با آن دیکانسراکتور پدید می آید که آن را آجر به آجر ویران می کند به برسی ساختار می پردازد و آن را حل می کند.. فردی که به نظام می نگرد … بر می نگرد که چگونه ساخته شده است کدام سنگ سر طاق و کدام زاویه و … ساختمان  را سر پا نگاه می دارد یک نفر آنها را جا بجا می کند و به موجب آن خود را از قدرت و نفوذ نظام رها می سازد.

درایدا پسا ساختار گرا یا حتی ضد ضد ساختار گراست لذا جای تعجب نیست که کتابهای او فقط اندکی احساسی از نظم و اندک احساسی از ساختار دارند . او آرزو داشت که مردم هر کلمه ا ز نوشته های او را از آغاز تا انتها  و با علاقه بشکافند و درک کنند از این روست که کتاب هایاو فهرست ندارند .

واضح این است که درایدا و مفسران او واقعا قصد دارند که دیکانسراکشن را مشکل جلوه دهند ، به این معنی که وادارمان سازند تا در زمینه هایی احساس بی کفایتی کنیم تا از این طریق آنها باهوش تر از ما به نظر آیند.

هدف ساختار شکنی را روشن تر و واضح تر می توان دریافت . مرز ها و محدودیت ها را شکستن ، دست یافتن به چشم اندازهای تازه یا به عبارتی کشف قلمروهای جدید، بر هم زدن و ریشه کنی نظم های مفهومی و چارچوب های فکری به ارث رسیده و ترجمان آنها علیه پیش انگاره های خودشان به منظور عریان و تجزیه کردن ، از برج عاج استحکام و ثبات پایین کشیدن و سر انجام ، واژگون نمودن این انگاره ها ، هدف تیغ تیز ساختار شکنی و وظیفه آن محسوب می گردد.

بیشتر زمان ها به نادرست دیکانسراکشن به عنوان جدا شدن از ساخت درک می شود به دنبال آن هر طرح معماری بر انگیزاننده که چنین وا می نمایاند که ساختار را با گسست ساده موضوعی به کنار زده یا پنهان کردن پیچیده موضوعی در کلاژی از خطوط ترسیم شده دیکانسراکتیو نامیده می شود ، اما این گونه نیست.

بحث اصلی دیکانسراکشن در چیست ؟

عصیان در برابر باورهای قرار دادی و معمول در عرصه معماری و پیش از آن در عرصه فلسفه ، که خود شامل رشته های وسیع تر می شود و در این مورد بیش از همه تردید در خرد و دانایی به عنوان تعیین کننده نهایی در تمام مباحثی که در جهان اندیشمند مطرح است به چشم می خورد.

بانیان و صاحبنظران عرصه دیکانسراکشن با توجه به آن چه در جهان هستی می گذرد بر ضد توضیحان منطقی گذشته شوریده اند تا جایی که « برنارد چومی» یکی از معماران بنام دیکانسراکشن بخش هایی از اثر خود در پارک دولاویلت را « دیوانگی» نام نهاده است . البته می توان این دیوانگی را ، دیوانگس شاعرانه ای یه تصور آورد.

در معماری همانند فلسفه ، اندیشه منطقی ریشه دیرینه دارد و اساس کار بسیاری از مظاهر معماری در دوره مختلف را بوجود می آورده است.

در معماری تا گذشته ای نزدیک از منطق ساختمان ، از منطق سازه ، از منطق اقلیم و انطباق معماری با آن و حتی از منطق زیبایی سخن فراوان گفته می شود و به رشته تحریر در می آمده است. اکنون با دیکانسراکشن تمامی این منطق ها زیر سئوال رفته است.

اما به این نکته باید توجه داشت و آن این است که به زیر سئوال بردن قضیه ای انکار آن نیست به زیر سئوال بردن خرد ودانایی معنایش این می تواند باشد یا هست ، که همه چیز را با دلایل منطقی نمی توان توضیح داد بنابر این خرد و دانایی باید توام با تجربه و آزمایش و با احساس باشد.

پس پیام پذیرفتنی دیکانسراکشن می تواند این باشد که اکنون باید آن چه « غیر منطقی» بودن هر قضیه بر اساس معیارهای  گذشته ، شرط پذیرفتن آن است.

یا اتکا به همین فلسفه که معماری دیکانسراکشن بخود اجازه و آزادی کامل می دهد تا به اثرش به دبده کاملا هنری بنگرد و ملاحضات کاربردی را زیر پا گذارد.

دیکانسراکشن به معماری صرفا به عنوان پدیده ای هنری می نگرد و عواملی چون توازن، وحدت، تناسب و مانند انها را که معیارهای هنری معماری هستند رد می کنند و علت آن این است که ایشان در حقیقت این معیارها را رد می کند تا معیار های خود را جانشین آن کند. برای نمونه مثال معماری دیکانسراکشن هم توازن فرساختگی را برهم می زند و هم توازن هندسی را . توازن در آثار این سبک به عبارت دیگر ، ناشی از عدم توازن یا نظم در عین بی نظمی است.

به گفته نظروران دیکانسراکشن می توان ، به هم زدن ، جابجایی ، انحراف و انحنا را از صفات این معماری به شمار آورد و تخریب ، جداسازی ، فساد و عدم پیوستگی را که نام دیکانسراکشن ممکن است به ذهن آورد از آن منتزع می گردد . این معماری بی آنکه فرساخت را تخریب کند آن را جابجا می کند.

دیکانسراکشن ها نظم شکنی را به عرصه فرساخت نیز راه می دهند و ایستایی و توازن ساختمان را نیز پرسش میگیرند در پاره ای موارد تردید در ایستایی و توازن ساختمانی ویژگی اصلی و جوهر کار دیکانسراکشن  ذا تشکیل می دهد.

معماری همواره یک نماد فرهنگی مرکزی بوده که به خاطر ثبات و نظمش ارزش یافته است . به نظر می اید این کیفیات از خلوص هندسی ترکیب صوری معماری بر می خیزد.

معماری همواره فرم خالص و ناب را یک رویا می بیند ساختمان هایی که  از فرم های هندسی خالص مکعب ها ، استوانه ها ، مخروط ها ، هرمها و مانند آن ها ساخته می شوند.

معماران دیکانسراکشن باید شکل دو گانه ای که در ماهیت معماری وجود دارد مشخص کنند ، از طریق قرار دادن فرم های خالص معماری بر صندلی داوری و سژس با باز جویی آن – گاه با زبان نرمی و گاه با خشونت و شکنجه – تا نا خالصی آن عیان شود.

معماران دیکانسراکشن از همان آغاز فرمهای خالص معماری مدرن ار مورد پرسش قرار دادند.

انحرافهای  فرمی در درون خود فرمها و در ساختار تر میبی که خود  فرم ها جزئی از آن هستند صورت می پذیرند و حاصل می آیند و ساده تر از آنند که صرفا حاصل جدائی ، ورقه کردن ، خرد کردن، ایجاد شکاف یا حفره در فرمها باشند.

نکته ای بس مهم این است که فرمها از درون مغشوش می شوند و این اغتشاش خود با ساختار فرمها و با ساختمان آن ها عجین می گردد.

دیکانسراکشن تخریب یا پنهان کاری نیست ، حال آنکه مشکلات ساختار مسلمی را درون ساختارهای ظاهر پایدار نمایان می نمایاند. اما این ترک ها به متلاشی شدن ساختار نمی انجامد ، به عکس دیکانسراکشن تمامی قدرت خود را از راه مبارزه طلبید نا ارزش های قوی مانن هماهنگی ، وحدت، و ثبات به دست می آورد و در عوض دیدگاه متفوتی از ساختار را پیش رو می نهد.

با دیدگاهی که طبق آن ترک ها در بطن ساختار قرار دارند و نمی توانند بدون ویران کردن آن بر طرف شوند در واقع این ترک ها ساختاری هستند. بنابر این معمار دیکانسراکشن کسی نیست که ساختمان ها را بی دفاع بسازد بلکه کسی است که مشکلات اصلی درون ساختمان ها یعنی ترک ها های ساختاری را تعیین می کند.

معمار دیکانسراکشن فرم های خالص سنت معماری را مانند پزشک رو ی تخت معاینه می کند و علائم بیمماری ناشی از نا خالصی با ریشخندی بزرگوارانه و شکنجه ای خشن به سطح آورده می شود ، فرم استیضا ح می شود ( به نوعی فرم را حجامت می کند).

اما این خشونت برای فرم جنبه  خارجی ندارد ، این به معنی چند دستگی ، چند بخشی یا پاره پارگی یا گسیختگی نیست . آشفتگی از سمت خارج صرفا تهدید کردن آن فرم نیست بلکه برای آسیب رساندن به آن یا پیراستن آن است.

 

 

 

 

مجری طرح مرمت محل زندگی و کار پروفسور سید محمود حسابی گفت: مرمت خانه این فیزیکدان و دانشمند برجسته علاوه بر اهمیتی که برای حوزه معماری دارد، زمینه آشنایی نسل های بعد با چهره های ماندگار ایرانی و دستاوردهای آنها را نیز فراهم می کند.

e101

مصطفی عارف حقی درباره مرمت خانه دکتر حسابی توضیح داد: این خانه که در محله الهیه واقع شده بیش از ۹۰ سال قدمت دارد و متعلق به دوره پهلوی اول است. وی ادامه داد: این خانه سالها پیش از سوی پروفسور حسابی بنیانگذار فیزیک دانشگاهی و مهندسی نوین ایرانی طراحی و ساخته شده و اکنون بنیاد دکتر حسابی بخشی از را آن به موزه تبدیل کرده است.

این استاد معماری دانشگاه افزود: این بنیاد در خانه حسابی علاوه بر انجام امور اداری به تدوین و نگهداری آثار و تحقیقات این پژوهشگر ایرانی می پردازد.در طول این سال ها نیز دانشگاهیان و محققان بسیاری برای بازدید به این مکان آمده اند و یا درنشست های علمی این بنیاد در منزل پرفسور حسابی شرکت کرده اند. مجری این پروژه، زمان مرمت خانه پرفسور حسابی را بین یک ماه تا چهل روز برآورد کرد و ادامه داد:درفاز اول اتاق کار استاد مرمت می شود که به خاطر دخل و تصرف های صورت گرفته در چند سال گذشته بخشی از نقاشی ها و تزئینات اتاق از بین رفته و یا زیر لایه های ساختمانی مدفون شده است.

استاد معماری سنتی و مرمت بنا به استفاده از تیمی مجرب و هنرمند در مرمت و بازسازی نقاشی های دیواری این خانه اشاره کرد و افزود: با لایه برداری و پاکسازی این بخش، نقاشی ها و تزئینات اتاق را بازسازی کرده و بخش های دیگر که از بین رفته با تکنیک و الگوی قدیمی احیا خواهد شد. به گفته وی، علاوه بر مرمت اتاق کار،بازسازی اتاق خصوصی،کتابخانه،فضای نشیمن این خانه نیز به همراه لوازم شخصی و ادوات کار استاد حسابی در این پروژه بازسازی می شود.
e100

عارف حقی از احیای نقاشی های دیواری اتاق کار دکتر شامل تصاویر انتزاعی و گل های رنگی خبر داد و گفت: فضای مورد مرمت درکنار موزه فعلی واقع شده است و بعد از احیا به ساختمان اصلی موزه افزوده خواهد شد. به گفته وی، اعتبار مرمت خانه دکتر حسابی از محل اعتبارات بنیاد این دانشمند تامین می شود و این امر گام مهمی برای ماندگاری یادگاری ها و اسناد این چهره ماندگار خواهد بود.

وی درباره اهمیت مرمت این بنا توضیح داد:به طور قطع دکتر حسابی از مشاهیر ماندگار عرصه علمی کشور است که به خاطر جایگاه علمی اش درزمینه فیزیک اتم و انرژی هسته ای ،همواره نامش در تاریخ دانش ایران ماندگار خواهد بود.از این رو بخشی از اهمیت مرمت و نگهداری این بنا به جایگاه علمی استاد بازمی گردد. مجری طرح بازسازی منزل پرفسور حسابی گفت: علاوه بر این، خانه وی از جمله آثار باقی مانده از دوره پهلوی اول است که به لحاظ الگوی معماری و تزئینات وابسته به آن اهمیت فراوانی دارد. بنابراین ثبت و ضبط ویژگی های تاریخی این بنا می تواند برای دانشجویان و محققان معماری و مرمت بسیار مفید باشد.

e102
عارف حقی توضیح داد: ایرج حسابی فرزند این استاد برجسته با حساسیت مرمت منزل پدری خود را دنبال می کند. با ارایه اسناد تاریخی و مدارکی که از این خانه دارد می تواند گروه مرمت را در بازسازی این مکان یاری کند. به گفته وی، پس از مرمت خانه حسابی،عموم مردم و علاقمندان می توانند با مراجعه به این مکان وسایل شخصی، مدارک علمی و تحصیلی، نشان‌ها ،تقدیر نامه‌ها، عکس‌های قدیمی ،نامه ها و سایر وسایل و ابزار کار این دانشمند ایرانی بازدید کنند.

سرپرست مرکز راه، مسکن و شهرسازی از غیراستاندارد بودن ۴۰ درصد از بتن‌های آماده در کشور خبر داد و گفت: حدود ۳ درصد میلگردها در بازار استاندارد ندارند.

e103

سید محمود فاطمی عقدا در گفتگو با مهر درباره وجود مصالح ساختمانی غیراستاندارد و راهکارهای این مرکز برای استاندارد سازی این مصالح، گفت: پیگیری های مرکز تحقیقات راه، مسکن و شهرسازی بطور جدی ادامه دارد و تاکنون حجم زیادی از این مصالح کنترل شده اند و مابقی مصالح غیر استاندارد هم باید به سرعت تبدیل به مصالح استاندارد شود.

سرپرست مرکز تحقیقات راه، مسکن و شهرسازی با اشاره به اینکه بتن‌‎های آماده بیشترین مشکل را در بخش استاندارد دارند، بیان کرد: هم اکنون حدود ۴۰ درصد از بتن های آماده غیراستاندارد هستند، همچنین کمتر از ۳ درصد میلگردها در بازار استاندارد ندارند.

وی افزود: در بخش معادن شن و ماسه هم با مشکلاتی روبرو هستیم که مرکز به دنبال این است تا به استاندارد در آنها توجه شود اما درصد غیراستاندارد بودن بتن‌های آماده با توجه به اهمیت زیادی که در ساخت و ساز دارند قابل توجه است و بیشترین نگرانی ما در مورد این دسته از مصالح ساختمانی است.

فاطمی عقدا تصریح کرد: بتن آماده یکی از مواد اصلی ساختمانی است که یک در هزار هم نباید غیراستاندارد باشد اما فاصله زمانی بین تولید و مصرف، یکی از معضلات بتن آماده در کشور ما است.

سرپرست مرکز راه، مسکن و شهرسازی خاطر نشان کرد: در کلان شهرهایی مانند تهران به دلیل ضوابط و محدودیت های ترافیکی زمان میان تولید و مصرف زیاد است و در واقع مسایل جنبی بیشترین مشکل را ایجاد کرده است که باید سریعتر برطرف شود.

مقدمه

در آشوب برگ ریزان پاییزی
و ازدحام عصیان زده ی پر حرارت رنگها
سال های روبه آینده را می نگرم
که از پس هر لحظه و ثانیه اش
خلقتی بشکوه در دستانم موج خواهد زد.

نه رویا میبینم ، نه خیال ناباورانه
سالیان بارآورد رازی که
انتهای خاموش هر جاده اش
ابتدای راه نپیموده ی من خواهد بود.

راه باز و افق روشن است و مقصد دور نیست.قدم های استوار و مطمئن،دوری راه را نزدیک و سختی آن را آسان میکنند.ایمان به صحت راه ،باور به درستی مسیر و اعتماد به خود،به توانایی ذهن و اندیشه و به قوت دست های خود،اصول قدم زدن و تنفس کردن در کوچه پس کوچه های هنر،به خصوص و به خصوص در طراحی سریع (اسکیس) می باشد.راه هرچه سخت باشد -که نیست-رسیدن به هدف،همان قدر شیرین و لذت بخش است.همچون سفری صعب برای دیدار عزیزی ،یاری،معشوقی که سختی اش به چشم نمی آید و خس و خاشاک بین راه،مانع رسیدن نمی شود :
در بیابان گر به شوقه کعبه خواهی زد قدم                                            سرزنش ها گر کند خار مغیلان غم مخور
اسکیس یا طراحی سریع با دست،اجمالی از یک منظر یا ساختار یک حجم است که در عین موجز بودن،شامل تمام زوایا،پستی بلندی ها و سایه روشن های آن نیز می باشد و به دست نمی آید مگر با نگاهی دقیق،نافذ و موشکاف.برای طی طریق و رسیدن به قله های موردنظر در اسکیس به طور اعم،و در اینجا برای موفقیت در آزمون کارشناسی ارشد به طور اخص،گام هایی را باید پیمود و نکاتی را باید دانست و رعایت کرد که در عین سادگی و سهولت شان،بسیار مهم ،حساس و دقیق می باشند.سوای استعداد و توانایی ذهنی که امری حیاتی برای قدم نهادن به این راه وموفق شدن در آن می باشد،عامل اصلی و مهمتر از آن داشتن اعتماد به نفس بالا به خود و توانایی های خود و بعد در راستای آن ، تمرین ومممارست بسیار و خستگی ناپذیر است ؛زیرا عدم اتکا به نفس ،مانع اقدام و شروع به طراحی می شود و راه،شروع نشده کور و در نطفه خفه میگردد و نداشتن تمرین مدام نیز ادامه مسیر را مشکل و امکان پیشرفت را محدود وکم می کند.
از تجربه ای که در طول سالیان تدریس کسب کرده ام به این نتیجه و دریافت رسیده ام که :
دانشجویان به دلیل عدم آشنایی کافی و نداشتن شناخت صحیح از اسکیس،توانایی پیاده کردن آموخته ها ،اطلاعات و دیدگاه هایی را که در طول تحصیل به دست آورده اند به صورت گرافیکی و علمی روی شیت هایشان نداشتند یا ندارند و دلیل این ناتوانی،ترس و واهمه از سفیدی گسترده و خالی بودن فضای کاغذشان بوده و هست.

در کتاب حاضر و پیش رو ، سعی بر این داشته ام تا در روند آزمایشی که پیش گرفته ام به افزایش اعتماد به نفس و کوشایی دانشجویان کمک کرده و را هشان را هموارتر کنم ،تا آنان نیز شایستگی ها و توانایی های خود را در آزمون های کنکور و اسکیس های کلاسی دانشگاهی شناخته و بروز دهند.
به هیچ وجه در این نوشتار قصد ندارم آموزش اسکیس را امری دشوار توصیف نموده و سخت جلوه دهم .سعی ام بر آموزاندن روش های آسان و گام به گام است برای آشنا کردن دانشجویان با چهره ی واقعی اسکیس وآموزش و تقویت الهام گیریشان از محیط پیرامون و طبیعت و نقد و بررسی آن،که عمده این روش آموزشی بر همین امر استوار است.
روش آموزش اسکیسی که پیش رو دارید ،پیرو متد آموزش مدرسه ای بوزار فرانسه بوده است که در دانشکده های معماری ایران نیز پیروی شده و جز روند آموزشی آنها بوده و هست.آموزش اسکیس در این روش علاوه بر تربیت چشم و دست وهمراهی شان برای خلق یک اسکیس موفق،به نحوه ی انتقال معماری از ذهن به واقعیت،کمک های شایانی میکند و نیز علاوه بر کسب مهارت در ترسیم پرسپکتیوها و تناسبات صحیح،نوع نگاره و نحوه دیدن دانشجویان به واقعیت ها نیز تغییر می کند.
قابل ذکر است که گفتن و نوشتن درباره فنی کاملا عملی ،سهل نیست که دشوار نیز هست،چرا که باید با تمام وجود این فن و حرفه را حس و لمس کرد تا بتوان مقصود را کسب نمود و به هدف رسید. وقتی سخن از بی نهایت ترکیب و فرم بصری با اصول واقعی و متناسب در معماری است و شناخت رویاروی طبیعت که بزرگترین استاد انسان است و چهره واقعی آن،دیگر تئوری و حرف و کلام،کاری از پیش نمیبرد.
و آخر این که : کتاب حاضر سعی بر آن دارد تا کلیدی راه گشا باشد برای اسکیس زدن با اعتماد به نفس زیاد و با دیدی نافذ ،موشکاف، عمیق و با دستی بدون تزلزل ،محکم وقوی ، شما در همراهی گام به گام با این کتاب آموزشی از خطوط ساده ابتدایی تا بخش های اساسی و بحث های کلیدی و نکات مهم آن در رابطه با اسکیس وطراحی دست آزاد،به نتایج چشمگیر وموفقیت های بی پایانی خواهد رسید و موفقیت شما آرزوهای من است.
آرتورامید آذری ( زمستان ۸۵)

 

بخش اول : تکنیک های راندو

مفهوم خط
خطوط تاثیرات روانی خاص خود را دارند : خط صاف و افقی چشم را نوازش میدهد،خط شکسته و زاویه دار حالت ترس و احتیاط را تداعی می کند،خط مورب حس افتادن و نگرانی و خط مواج حس دریا و حرکت های موجی را تداعی میکند، خط عمودی نگاه را به طرف بالا می برد.

ایجاد هاشور و بافت

با ایجاد هاشورمی توان بافت های مختلفی را ایجاد کرد،بافت و جنسیت اجسام در رنگ آمیزی و ایجاد حجم و چگونگی سایه روشن تاثیر زیادی دارد.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

 

انواع برگ ها

اهمیت به برگ در اسکیس،متناسب با زمان و فضای اسکیس می باشد،می توان برگ ها را با خطوط لرزان و منحنی کشید.

 

انواع درخت در پلان
در کشیدن پلان درختان از یک مقیاس استفاده نمیکنیم، دو دید در پلان درخت وجود دارد،یکی دید مقطعی که در برش آن تنه و شاخ و برگ دیده می شود و دیگری درختان به شکل چتری و محیطی تجسم می شوند.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

انواع درخت
ابتدا تمرین میکنیم درختان را به صورت محیطی ببینیم،به اشکال و فضاهای خالی میان شاخ و برگ توجه میکنیم ،برای کشیدن شاخه ها از ابتدا تا انتها باید توجه داشته باشیم که هر چه درخت به انتها نزدیک میشوند نازکتر ترسیم میشوند.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

نمایش فیگور
آدم ها در طرح به صورت گروه های کوچک ،عاملی برای نمایش مقیاس طرح می باشند و تصویر آدم علاوه بر پر کردن فضاهای داخلی و محیط به ساختار،جنبه واقعی می بخشد.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

آسمان
با ترسیم آسمان مناسب،بنا واضح تر و گویاتر نمایش داده میشود و به نسبت حجم بنا ،نوع خط آسمان را انتخاب می کنیم.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

 

آب
اغلب برای کشیدن آب از خطوط موجی شکل استفاده میکنیم و در موقع کشیدن فواره یا آبشار باید وجود باد را حس کرد و با منحرف ساختن آب و پخش آن این حس را تداعی کرد.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

سنگ
به مراحل شکل گیری طرح سنگ توجه کنید و از روی آنها با روند شکل گیری با دقت طراحی کنید،از روی آنها از جهات مختلف طراحی کنید.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

 

کوه
ترسیم کوه نرم با خطوط منحنی در یک جهت میسر میگردد ولی کوه خشن با خطوط شکسته ترسیم می شود.

آموزش اسکیس www.arturarch.com
نشان دادن مصالح
سنگ فرش سطوح در کنا درختان به طور ترکیبی در سایت پلان حائز اهمیت می باشد.
سنگ : اغلب در سنگ فرش های پیاده رو بکار می رود.
آجر : در رنگ بندی های گرم فضای محوطه را گرم و محسوس نشان می دهد.

آموزش اسکیس www.arturarch.com

بافت سنگ فرش
با توجه به نوع رفت و آمد عابران پیاده تعیین می شود : سطوح برجسته برای رمپ ها و اطراف آب نماها ،سطوح ناهموار برای جلب توجه عابران پیاده .

آموزش اسکیس www.arturarch.com

پرسپکتیو
تفاوت انواع پرسپکتیو در حالت قرار گرفتن اشیا یا حالت قرار گرفتن آنها در محیط است.

پرسپکتیو یک نقطه ای :
در فضای پرسپکتیو یک نقطه ای تمام خطوط موازی که از چشم ناظر دور می شوند در یک نقطه دور یکدیگر را قطع میکنند که به آن نقطه گریز می گویند.

پرسپکتیو دو نقطه ای :
این پرسپکتیو دارای دو نقطه گریز می باشد و دو دسته خطوط موازی که از چشم ناظر دور می شوند در دو نقطه گریز به هم می رسند.

37jpg

ترسیم دیاگرام
قبل از ترسیم و طراحی معماری ابتدا باید از طریق یک سری دیاگرام،روابط فضاها را پیدا میکنیم ،در دیاگرام ها از علائمی چون دایره و فلش استفاده میکنیم و در ترسیم دیاگرام ها از کل به جز میرسیم.

40jpg

ترکیب بندی در درختان
ترکیب بندی درست آن است که هر چیز مکان ویژه و موقعیت هدفمند داشته باشد.

ترکیب چند عنصر محیطی
• درخت به عنوان پلان اول در ترکیب بندی مطرح شده است.
• با تاکید نور و ایجاد سایه انعکاس محیط در آب دیده می شود.

45jpg

 

 

بخش دوم : باغ های ایران

توجه به شناخت باغ های ایران به عنوان یک هویت ملی،گام های موفقیت در این روند طراحی می باشد.در باغ های ایران از فضاهای زنده و پویای طبیعت همچون آب،درختان و جایگیری عمارت هایی همچون کوشک ها و نحوه ترکیب و چیدمان آنها در سایت استفاده می شده است.در این بخش نکات مهم باغ های ایران قرار داده شده است تا دانشجویان با پیدا کردن دید عمیق نسبت به این هویت معماری از آنه به نحو مطلوب استفاده نمایند.

باغ ارم شیراز

آموزش اسکیس www.arturarch.com

 

نقش آب در منظر
یکی از مشخصه های مهم باغ ایرانی تمایل به آب بوده است و در تمام باغ های ایران از آب به عنوان محور اصلی طراحی استفاده کرده اند .

آبنما
به جوی هایی گفته می شد که برای منظره دادن به آب و جبران خشکی مناطق مورد استفاده قرار می گرفت.

53 jpg
استخر و حوض
در جلوی کوشک اصلی باغ ها معمولا استخری ساخته می شد و شکل این استخرها مربع،مستطیل بوده است.
نهر و جوی
آبها به نهرها و جدول های فرعی جریان پیدا میکند و بر اساس گذر آب و تقسیم بندی باغچه ها محورهای اصلی و فرعی بوجود می آید.
آبخوری
امروزه در پارک ها،آبخوری احداث می شود که همان نقش مکینه را دارد که باید بیرون از پیاده رو جایگزین شود.
نقش درخت در منظر
درخت سرو و نخل درخت های محبوب ایرانیان می باشند ودر گوشه های باغ،درختان توت،مو و انجیر کاشته میشد.
درختان کنار جوی ونهر
در دو طرف جوی مسیر اصلی باغ ،درختان سرو،کاج و شمشاد می کاشتند و در اطراف جوی از درختان بلند استفاده می شد.
درختان خزان پذیر
در بین درختان همیشه سبز،درختان خزان پذیر مورد استفاده قرار می گرفت تا تغییر فصل ها حس شود.
مفهوم فضا در منظر
فضاها در باغ بر اساس معیارهایی چون مقیاس فضاها و ویژگی های کالبدی امکان پذیر است و فضاهای اصلی باغ مانند سردر خانه،کوشک شاه نشین از فضاهای منظر محسوب می شوند.

کوشک
کوشک همان کیوسک است و آن را در راستای محور اصلی،بنا میکردند و موقعیت از مرکز زمین تا انتها قابل تغییر بوده است .

70jpg
مبلمان شهری
اثاثیه و تجهیزات خیابانی در هویت بخشیدن به محوطه برای ایجاد یا اصلاح فضاهای شهری کمک موثری می کنند.
فیگور در فضا
در باغ ایرانی انسان جزئی از فضا محسوب می شده است و در باغ ایتالیایی انسان از بالا نظاره گر باغ بوده است.

78jpg
نقش ساختار زمین در منظر
سازگار ساختن محیط شهر با طراحی از ارکان اصلی طراحی است،در طراحی توجه به ایجاد شرایط آسایش افراد استفاده کننده مهم می باشد و مهمترین عامل اصلی طراحی در زمین توجه به نوع شیب زمین می باشد و اختلاف سطح ها در زمین های شیب دار با پلکان و رمپ به یکدیگر متصل می شوند.

 

81jpg

همجواری زمین با آب های ساکن
در طراحی زمین های منتهی به آب های ساکن توجه به پوشش گیاهی اهمیت پیدا می کند و هر چه عمق آب بیشتر باشد ،گیاهان ظریفتر می شوند.82jpgبخش سوم : گام های طراحی


در این روند آموزشی ،توجه به شناخت عناصر و قوانین مهم اولیه در طراحی ،مد نظر مولف است و مولف این روش آموزش طراحی را در ۱۱ گام یا بخش زیر به طور گرافیکی آموزش داده و تحلیل می کند.

اقلیم
تجزیه تحلیل مکان طراحی
ترسیم دیاگرامی فضاها
هندسه در طراحی سایت
خط آسمان
استفاده از عناصر محیطی در طرح
انتخاب دید مناسب برای پرسپکتیو
تعیین جایگاه پرسپکتیو
توجه به جزییات در طراحی
ترکیب بندی
توجه به دسترسی ها

اقلیم
در طراحی اقلیمی توجه به نکات زیر حائز اهمیت است : توجه به باد مزاحم،تابش نورخورشید برای جذب انرژی،تهویه طبیعی،گیاهان

85jpg
تجزیه تحلیل مکان طراحی
در طراحی منظر سعی می کنیم مکانی که قرار است آن را طراحی کنیم خوب بشناسیم و باید توجه داشته باشیم که بهترین دید را در راس طراحی قرار دهیم،پرداختن به محیط اطراف سایت خیلی مهم می باشد و نباید طراحی را محدود به سایت کنیم.
ترسیم دیاگرامی فضاها
مرحله بعد دیاگرام ها را رسم می کنیم و فضاهای مثبت ومنفی را در طرح مشخص میکنیم.
لکه گذاری را شروع میکنیم و بر حسب اهمیت هر فضا،لکه های کوچکتر و بزرگتر ترسیم می شوند.
روابط و عملکردهای موجود در سایت را مشخص می کنیم.
اهمیت فضاها را طبق دیدهای مهم در منظر،اولویت بندی می کنیم.

88jpg
هندسه در طراحی سایت
محورهای اصلی و فرعی با درک هندسه در سایت تفکیک می شوند و پس از درک هندسه سایت حتی عناصر محیط مثل درختان و سنگ فرش ها طبق یک هندسه پیش می روند.

91jpg
خط آسمان
در تلفیق سایت با نما توجه به خط آسمان بسیار مهم می باشد و به بیننده کمک میکند تا از مقیاس بنا برداشتی متعادل داشته باشد.
استفاده از عناصر اصلی منظر در طرح
باید از عناصر منظر به دقت استفاده کرد تا هریک از فضاها پاسخگوی عملکرد خود باشند و یک مقطع جزیی می تواند اهمیت به اختلاف سطح در طراحی را به وضوح نشان دهد.

94jpg
انتخاب دید مناسب برای پرسپکتیو
نوع پرسپکتیوها در طراحی منظر به نسبت بیان موضوع انتخاب می شوند،دید پرنده برای نشان دادن دید سایت بکار می رود که با آن میتوان سایت مجموعه را به زیبایی نشان داد .

95jpg
تعیین جایگاه پرسپکتیو یک نقطه ای در منظر
در ترسیم پرسپکتیو یک نقطه ای انتخاب مناسب ترین دید،اصلی ترین گام برای رسم پرسپکتیو می باشد ودید ناظر در ترسیم این نوع پرسپکتیو حائز اهمیت است و از پرسپکتیو یک نقطه ای برای نشان دادن فضاهای داخل در محوطه ها استفاده می کنیم .

99jpg

توجه به جزییات در طراحی
مقیاس و تناسب در طراحی منظر بسیار مهم می باشد و همیشه باید توجه داشته باشیم که برای انسان طراحی میکنیم،بنابراین مقیاس انسانی برایمان مهم می باشد.

102jpg
جزییات اجرای پله در محوطه
پله گرانیت
پله سنگی یا بتنی
جزییات هدایت آب

103jpg
ترسیم جزییات هدایت آب می تواند به ما در اجرای طرح کمک کند،در گذشته آب قنات ها به صورت زیر هدایت می شدند و به حوض اصلی شهر انتقال پیدا می کنند.

104jpg
جزییات فضای پیرامون درخت در پارک
توجه داشته باشیم که همیشه شیب مجاز برای هدایت آب باران در نظر می گیریم.

106jpg

ترکیب بندی
هر یک از المان های موجود در سایت در شکل گیری کلیت طرح موثر می باشند،نتیجه ترکیب بندی؛وحدت نظم و هماهنگی چشم نواز می باشد.
قوانین خاصی برای کسب مهارت وجود ندارد فقط توجه به چند اصل زیر حائز اهمیت است :چهارچوب و قالب طرح،شکل زمینه،توجه به شکل و سنگینی کار،استفاده از تغییر مقیاس و توجه به تنالیته رنگی.

107jpg
عوامل موثر در ایجاد ترکیب بندی مناسب تصویر صفحه عبارتند از :
• مرکز ثقل در بالا
• ایجاد ریتم و حرکت در سایت
• حرکت با خطوط منحنی آزاد در آب
• ترکیب بندی سایت با چهارچوب محدود کننده خطی
• به دلیل کشیدگی طولی سایت با کادر خطی چهارگوش این کشیدگی را محدود کرده ایم.
• استفاده از المان هایی که دارای ریتم هستند.
حرکت و ریتم در کادر
• مرکز ثقل در سمت راست شیت قرار دارد.
• استفاده از کادر خطی برای تاکید به شیت
• تعیین محور اصلی و تاکید بر آن
• استفاده از کادر خطی برای محدود کردن سایت
• نشان دادن دسترسی ها با فلش های گرافیکی
• قرار دادن مرکز ثقل و سنگینی در پایین شیت
• هماهنگی خطوط فضای سبز با فضای معماری

109jpg

توجه به دسترسی ها در سایت
• استفاده از اصل شکل زمینه
• استفاده از کادر خطی
• استفاده تغییر مقیاس
• استفاده از المان های هماهنگ از لحاظ فرم .

112jpg

پلان و پرسپکتیو
• استفاده از المان طراحی
• قرار دادن مرکز ثقل در قسمت بالای شیت
• تاکید به حجم با تاکید به تنالیته رنگی و کنتراست رنگی
• حس پوییایی و حرکت حجم به سمت بیرون شیت

114

• شیت بندی مناسب
• با قراردادن سایت به عنوان پس زمینه به یک ترکیب مناسب در چیدمان پلان و حجم رسیده ایم .
• با ایجاد کنتراست شیت از لحاظ رنگی به تعادل رسیده است

115jpg

• ترکیب بندی بر اساس درجه بندی سایه روشن،سایز و موقعیت عناصر نسبت به اهمیت و الویت عناصر موجود در طرح شکل می گیرند.
• ترکیب بندی متبحرانه با دو عنصر نما و سایت طرح

117 jpg

 

• ترکیب بندی شیت زیر شعاعی می باشد.
• مرکز ثقل از طریق کنتراست در شیت به تعادل رسیده است.
• ترکیب بندی قوی و استادانه شیت با نما ،پرسپکتیو و سایت پلان تکمیل شده است .

118jpg


فصل سوم
کروکی های مولف
بهتر آن است که برخیزم
رنگ بردارم
روی تنهایی خود نقشه مرغی بکشم (۱)
آرتور امید آذری جزو طراحانی است که جسارت و ناآرامی در قلم شان بیداد میکند،و بی قراری در روح شان. و قلم،ابزار کوچکی بیش نیست در دست بزرگ و خلاق شان،بر خلاف طراحانی که ابزارشان از دست و اندیشه شان بزرگتر است و پناهی برای پنهان کردن نداشته ها و ضعف هاشان.او معتقد است طراحی،به خصوص طراحی متفکرانه و انتزاعی؛بیش از آن که به ابزار نیاز داشته باشدبه طراح ،به معنی کلمه ،نیازمند است.طراح صاحب اندیشه،با قدرت روحی و تخیل بسیار و دست قوی و منعطف،با هر وسیله دسترسی،زیباترین ،جان دارترین و مستحکم ترین نقش ها را می آفریند.هنرمند،دارای روحی ناآرام و بی قرار است،و جستجوگر،پیگیر است و ذهنی نقاد و خلاق دارد. سرگشته است و حیران عالم خلقت و کودک استبا نگاهی صاف و صادق و زلال.هنرمند این همه هست و این همه نیست.چون دریایی آرام و طوفانی.گاه در عین آرامش،بی قرار،در عین سکون،متحرک،در عین کودکی،پیری اندیشمند.وآرتور اینگونه است و همیشه حضورش مرا یاد شعری از مولانا می اندازد که وصف حال اوست :

این شکل که من دارم ای خواجه که را مانم؟ یک لحظه پری شکلم،یک لحظه پری خوانم
درآتش مشتاقی هم جمعم و هم شمعم هم دوده و هم نورم هم جمع و پریشانم… (۲)

او هنرمندی است با نگاه کودکانه:زلال،صادق،این نظر را تمام کسانی که او را از نزدیک دیده و می شناسند تایید خواهند کرد.او با این نگاه به طبیعت و پیرامون خود می نگرد آن چه را به چشم دیگران نمی آید میبیند و صادقانه طرح می زند.وشاید پر بیراه نباشد که بگویم قلم گیری هایش نیز-علاوه بر قوت دست واندیشهکودکانه و رها است،هیچ تکلف و تصنعی درآنها به چشم نمی آید.رهای رها،گویی در زمان خلق آثارش در این جهان دروغ و ریا نبوده است،درست چون کودکی جسور و صادق.
استاد ضیاالدین جاوید درباره آرتور و آثارش نوشته است : …تمام کروکی ها و اسکیس های این هنرمند با صداقت هرچه تمام تر رو در روی طبیعت و در محل ترسیم شده اند و این گونه طراحی موجب رشد فکری و خلاقیت های ذهنی طراح گشته است.حرف آخر این که بدون هیچ ریب و ریایی در یک کلام خلاصه کنم:او عاشق معماری گذشته ی ایران است و مدرنیسم وارداتی را دوست نمی دارد.هنرمندی همپالگی عاشقان دوره گرد آذری است.سرتاسر معماری ایران را در نوردیده است و دستاوردش کوله باری از طراحی و نقاشی انتزاعی است …
برابر برخی آثار او که می ایستیم حس میکنیم،طراح نیز در اثر خود تنیده و با آن یکی شده است.حس می کنیم به تماشای خیالی،رویایی،خوابی نشسته ایم که طراح نیز در خیال و ناخودآگاه خود نقش زده است از خود بیخودی طراح و سماع مستانه قلمش را به عینه میبینیم و حس می کنیم.او خود می گوید :«وقتی قلم در دست میگیرم و می خواهم که دنیای هنرومعماری را به تصویر بکشم و رو در روی بناهای تاریخی که قرار میگیرم،آنقدر از خود بی خود می شوم که بی توجه به قانون و قوائد و قوانین علمی آنچه را در درون دارم،روی کاغذ میریزم و نمایان میکنم و به درست و خطا بودن مسیری که پیش گرفته ام نمی اندیشم .آنچه برایم مهم است حس زیبایی است که در ذهنم بیداد می کند و با پایان یافتن کار قلم،آن حس که حقایق درونم است،نمایان می شود.»
ذهنی سیال،تخیلی روان ،دستی قدرتمند و با سرعتکه ارتباطی صمیمی با قلم بر قرار می کند ؛چندی از خصوصیات آرتور است که هماهنگی شان دخلق آثاری است که شاهد بوده،هستیم و خواهیم بود.و نا خودآگاهیمملو آگاهی واحساس.قلم او بسیار آزموده و بی خطاست.قلم که گویی از پدر هنرمند و بزرگانی چون « سیحون » و «جاوید»به او ارث رسیده ،و زمانی در دست آن بزرگان بیداد کرده و آثاری بی نظیر خلق نموده است . و خطوطی که از این قلم بر کاغذ رسم می شوندحکایتگر رنج ها و شبانه روزی او هستند و حکایتگر ممارست های همیشگی اش.این خطوط،روح صیقل یافته ی او را به ما می نمایاند و اندیشه ها وآرمان هایش را.
خطوطی که آزاد و رها،نرم ومنعطف،با شتاب و پرضربه به بیان اندیشه هایش و نمایش طبیعت می پردازند،گویی از رگ های او سرچشمه گرفته اند که اینگونه جان دار و تپنده،عناصر پیرامون را علاوه بر تصویرگری به هم می دوزند.
سماع قلم،سماع خطوط،سماع طبیعت را به همراه می آورد.رقص قلم او آسمان را به زمین،زمین را به دریا دریا را به آسمان وصل می کند،با خطوطی رها در بی نهایت.هر یک از آثار قلمی آرتور،یک حادثه زیبا و یک حادثه نوید بخش هستند.و به جرأتمی توان گفت اگر این اتفاق ها زیبا وستودنی نمی افتادند و این آثار خلق نمی شدند،خلا و کمبود آنهاحس می شد.آرتور از طبیعت وبناهای معماری عکسبرداری نمی کند.او دوباره می آفریند.خلأها را پر،اضافات را حذف و کمبودها را برآورده می کند.او هنرمندی صاحب نگاه و اندیشه نو است.جستجوگر و خستگی ناپذیر،با کوله باری از تجربه .
حضور او در جامعه هنری به فال نیک گرفته و برایش آرزوی کسب مراتب بالاتر و موقعیت های بیشتر می کنیم.
رضا کاظمی
۲۰-۱۲-۸۵ تهران

 

مدیرکل صدا و سیما گیلان از پخش برنامه هنر معماری و فرهنگ ایرانی از رادیو برون مرزی گرجی در استان خبر داد.

e89

محسن نصرپور افزود: تنوع اقلیمی، قومی و فرهنگی ایران باعث شده است که ساخت مسکن و سایر بناها در کشور ایران نیز دارای گوناگونی بسیار زیاد باشد. وی اظهارداشت: استفاده از مصالح ساختمانی مختلف، سبک های متفاوت، کارکردهای بسیار زیاد یک بنا که هنوز بقایای آن در بسیاری از خانه های قدیمی کشور به ویژه در مناطقی از قبیل کرمان، یزد، اصفهان و شیراز قابل مشاهده اند، نمونه هایی از معماری ایرانی هستند.

مدیر کل صدا و سیما گیلان گفت: برنامه رادیویی “هنر معماری و فرهنگ ایرانی” سعی دارد هنر معماری ایرانی را در هر منطقه با توجه به ساختار فرهنگی آن منطقه به مخاطبان برون مرزی گرجستانی و کسانی که آشنایی با این زبان دارند، معرفی کند. وی ادامه داد: این برنامه هر هفته شنبه ها از ساعت ۲۱ به مدت ۱۲ دقیقه روی موج متوسط MW 702 کیلوهرتز پخش می شود.

بررسی سوالات کارشناسی ارشد.

کتاب آموزش اسکیس در معماری و معماری منظر (آرتور امید آذری)

مشکل اصلی که دانشجویان همواره با آن رو به رو هستند و مطرح می کنند،نداشتن اعتماد به نفس در طراحی آزمون کارشناسی ارشد می باشد که همان ترس از شروع ترسیم نام دارد و ایشان همواره در انتقال دانسته های خود،با شکل ترس مواجه می باشند.در روند آموزشی این کتاب در فصل اول مؤلف با شروع ساده در تمرین های ابتدایی سعی داشته مهارت دانشجو را در توانایی کشیدن خط و تسلط بر ترسیم اجزای ساده در طراحی و اسکیس بالا ببرد و در بخش بعدی با تاکید بر این روند و گام های مهم در طراحی یک مجموعه خاص را به صورت گام به گام به تصویر می کشد و تهوجه خواننده را به نکات مهم جلب می نماید تا با تفهیم این نکات دانشجو را با طبقه بندی و آنالیز کردن نکات خواسته شده در طراح آشنا کند تا بدین ترتیب دانشجوبا مرحله به مرحله روبرو شدن با سؤال و طرح،توانایی خود را به صورت مطلوب ارائه دهد.مؤلف در این فصل،با نقد وبررسی سری سؤالات درک عمومی منظر ۱۳۸۰ به شناخت سؤالات مفهومی پرداخته است و پس از آن به صورت کاملا ساده و(فرآیند طراحی)گویا به طراحی سؤال اسکیس منظر سال۱۳۸۰(طراحی مجتمع توریستی در نمک آبرود )می پردازد که در مواجه با آن به ترتیب به عناصر زیر اشاره می کند.

۱٫روند طراحی در سایت                        ۲٫تفکیک دسترسی ها
۳٫تابش خورشید وجذب انرژی                ۴٫تعیین مسیر جریان آب
۵٫آرایش فضای سبز در مجموعه            ۶٫پرسپکتیو دید پرنده
۷٫سایت پلان نهایی                               ۸٫پرداخت طرح
۹٫شناخت پوشش گیاهی محل             ۱۰٫ترسیم جزییات طرح

سؤال اطلاعات عمومی معماری – معماری منظر ۱۳۸۰
– برای اینکه تصویر بنا به طور کامل در مخروط دید قرار گیرد،باید فاصله از ارتفاع بنا بیشتر باشد و همچنین برای اینکه جزییات بنا به وضوح دیده شود باید این فاصله از ۲برابر ارتفاع بنا بیشتر نشود.بهترین پاسخ برای سؤال ،فاصله ۱۸ متر می باشد.

 

 

 

بررسی سوالات کارشناسی ارشد

 

سؤال اطلاعات عمومی معماری – معماری منظر ۱۳۸۰
در محوطه باز با ارتفاع پله ۱۵ سانتی متر ،کف پله ۳۵ سانتیمتر مناسب می باشد.

 

 

121 gpg

سؤال اطلاعات عمومی معماری – معماری منظر ۱۳۸۰
• این تصویر بازگو کننده تصویری شماتیک از باغسازی دوره رنسانس در ایتالیا می باشد.
• نظم در آرایش فضای سبز
• ایجاد اختلاف سطح شدید در باغ ایتالیایی.
• هندسه منظم
• ایجاد محور اصلی در آکس
• کوشک در قسمت بالاترین نقطه محور اصلی.

123 001

سؤال اسکیس معماری منظر ۱۳۸۰
طراحی سایت مجموعه توریستی در نمک آبرود
• برای شروع طراحی توجه به نکات زیر حائز اهمیت است.
• خطوط توپوگرافی
• تفکیک آبروها
• توجه به سطوح با شیب کم
• محوربندی سایت
• محوربندی با توجه به شیب سایت
• محورهای فرعی برگرفته از محور اصلی می باشند.
• محورهایی که در درجه سوم اولویت قرار دارند،از محورهای فرعی منشعب می شوند.
• مشخص کردن سطوح با شیب های متمایز.
• نشان دادن گرافیکی شیب ها
• مکان یابی فضاها به نسبت شیب سایت

125jpg


بررسی سوالات کارشناسی ارشد

 

روند طراحی در سایت
بین مسیرها اولویت بندی کنیم و مسیرهای اصلی را از فرعی تفکیک نماییم و سریع ترین مسیر دسترسی را انتخاب میکنیم و بدین ترتیب نقطه عطف طراحی را مشخص می کنیم.

127 jpg

تفکیک دسترسی ها
• شناخت اهمیت دسترسی های اصلی.
• دسترسی درجه یک سواره و پیاده در سایت به عنوان محور اصلی در طرح معرفی شده است.
• دسترسی مسیرهای فرعی در حاشیه مسیرهای درجه اول می باشد و از مسیرهای اصلی منشعب می شوند.
• در دسترسی درجه سومانشعاب ها از محورهای فرعی صورت می گیرد.

بررسی سوالات کارشناسی ارشد

تابش خورشید و جذب انرژی
• جذب انرژی خورشید از منابع جنوبی
• ایجاد گلخانه در جبهه جنوب مجموعه
• ایجاد سطوح دوار در نماهای جنوب فضاهای معماری،بادهای مزاحم را منحرف می کند.

بررسی سوالات کارشناسی ارشد



آرایش فضای سبز در مجموعه

• ایجاد پردیس های باغ ایرانی
• توجه به محور اصلی و کشت درختان در محور اصلی
• حرکت شعاعی گیاهان،حول مرکزیت مجموعه

پرسپکتیو دید پرنده از کل مجموعه توریستی
• توجه به محور صلی،در پرسپکتیو ونشان دادن مسیر اصلی بسیار مهم می باشد.
• آرایش گیاهان حول محور اصلی برای تأکید بیشتر مسیر اصلی انتخاب شده است .
نکته : در دید پرنده عناصر عمودی،عمودی ترسیم می شوند.

بررسی سوالات کارشناسی ارشد

سایت پلان نهایی مجموعه توریستی نمک آبرود

نکته : در معماری منظر از پرسپکتیو به سایت پلان نهایی می رسیم.

پرداخت طرح
نقاط مثبت طرح را مشخص می کنیم و سعی می کنیم که در پرسپکتیو این نقط را به تصویر بکشیم.در معماری منظر،دید پرنده،مهمترین دید می باشد،زیرا از طریق آن می توان به تمام نکاتی که در طرح به آن توجه کرده ایم.(دسترسی،پلکان ارتباطی)اشاره کرد.

شناخت پوشش گیاهی محل

• شناخت گیاهان بومی محل به ما کمک می کند تا در هر اقلیم از پوشش گیاهی آن منطقه استفاده کنیم تا بدین وسیله محیط طراحی را طبیعی تر جلوه دهیم.
• انتخاب گیاه و درختان مناسب برای رسم پرسپکتیو
• پس از شناخت پوشش گیاهی منطقه،بهترین فرم آن را برای رسم مقاطع و پرسپکتیوهای طرح انتخاب میکنیم.
• از فضاهای مهم وچشم اندازهای اصلی پرسپکتیو می زنیم و دیدهای مهم طرح را نشان می دهیم.
• اهمیت گیاهان در دید اول کمک می کند تا یک کادر خوب برای طرح مان تعریف کنیم.ساره سبک چوبی نشان دهنده توجه ما به استفاده از مصالح بومی منطقه می باشد.

طراحی جزییات در طرح
• سنگ فرش کنار درختان می تواند کانون یا فضای تزیینی درخت محسوب می شود و حس پیوستگی را میان سطوح مختلف یرقرار سازد.
• در مرحله آخر از طراحی باید شروع به ترسیم جزئیات موجود در طرح کنیم و عناصر خاص را نشان دهیم.

 

logo_eng

سه عنصر اصلی توسعه پایدار

جامعه ، اقتصاد، محیط

توسعه پایدار (Sustainable development) به معنی برآورده نمودن نیازهای بشر همراه با حفظ محیط زیست بطوریکه نه تنها این نیازها در حال حاضر برآورده گردند بلکه در آینده دور نیز عملی گردد.به عبارت دیگر توسعه پایدار به معنی تامین نیازهای فعلی بدون صدمه زدن به نیازهای نسل های بعدی است.

توسعه پایدار را به سه  و (گاهی تا چهار) قسمت تقسیم می کنند:

پایداری اقتصادی (economic sustainability)

پایداری محط زیست (environmental sustainability)

پایداری اجتماعی (social sustainability )

 

hands

طراحی پایدار از موضوعات بسیار مهم در طراحی جهان امروز است. بدون تردید یکی از موارد مهمی که انسان همواره با آن دست و پنجه نرم می کند، نحوه نگرش و برخورد با منابع انرژی و تعامل بین منابع و اثرات ناشی از این مصرف است. در نگرش پایدار، طراحی به گونه ای انجام می شود که این سه مورد در یک چرخه ارتباطی صحیح قرار گرفته شود و بتوان در آینده نیز از نتایج مصرف منابع در حال حاضر، بهره مند شد. به عبارت د یگر این نوع طراحی بدون داشتن نگرشی درست و تعریفی مشخص امکان پذیر نیست.

اصطلاح پایداری sustainability برای نخستین بار در سال ۱۹۸۶ توسط کمیته جهانی گسترش محیط زیست، تحت عنوان رویایی با نیازهای عصر حاضر بدون به مخاطره انداختن منابع نسل آینده مطرح شد.

باید خاطرنشان کرد، مفهوم طراحی پایدار یک مفهوم عام بوده و در بسیاری از زمینه ها از جمله معماری، طراحی گرافیک، کشاورزی، ماشین آلات و هرآنچه که با محیط زندگی انسان سروکار دارد، به کاربرده می شود.

شاید بتوان هدف از این نوع طراحی را کاهش آسیب های محیطی، به حداقل رساندن مصرف منابع انرژی و هماهنگی هرچه بیشتر با طبیعت دانست. به معنای دیگر، فلسفه طراحی پایدار، پشتیبان و مشوق نگرش ها و تصمیم هایی است که در هر مرحله از طراحی، ساخت و سپس مصرف، تأثیرات منفی بر محیط زیست و سلامت استفاده کنندگان را نیز در نظرگرفته باشد.

این نوع طراحی از اصولی خاص تبعیت می کند که رعایت آنها ضروری است: مدیریت منابع انرژی، طراحی با قابلیت بازگشت به چرخه زندگی، طراحی برای انسان.

مدیریت منابع انرژی:
این مدیریت از دو زاویه قابل بررسی است.
۱- مدیریت منابع تجدید ناپذیر: با توجه به روند رو به رشد منابع غیرقابل تجدید مانند سوخت های فسیلی و مواجهه جدی با بحران انرژی درسال های اخیر، استفاده بهینه از این نوع منابع حیاتی به نظر می رسد. زیرا این نوع منابع با توجه به ذخایر موجود، در سال های آتی به پایان می رسند و می بایست برای دسترسی به منابع جایگزین فعالیتی جدی دنبال شود.

۲- مدیریت منابع تجدید پذیر: بهترین نوع منابع انرژی که در طراحی پایدار بر آن تمرکز می شود، منابعی هستند که توانایی قرارگرفتن در چرخه طبیعی و قابلیت بازگشت را داشته باشند. در این نوع مدیریت منابع، همواره طراح تلاش می کند نوعی تعادل بین اثرتولید شده و محیط اطراف برقرار کند تا این دو در یک چرخه بازگشتی بتوانند با یکدیگر مرتبط شوند.

در این نوع طراحی، با استفاده از منابعی که در دسترس و طبیعی هستند مانند خورشید و باد و باران، همواره پروژه ای اقتصادی تر خواهیم داشت.

طراحی با قابلیت بازگشت به چرخه زندگی:
دراین طرح تأکید براتخاذ روشی است که به بازیافت و بازتولید منابع به کاررفته منجر شود. در واقع، در این مرحله طراح ذهن خود را باید متوجه روندی کند که منابع مورد استفاده در طرح بتوانند پس ازمرحله زوال و دورریزی به چرخه اصلی طبیعت بازگردند. به این معنا که منابع ما از یک شکل مفید به شکلی دیگر درمی آیند اما بازهم پس از این تبدیل دارای کارآیی و استفاده هستند.

طراحی برای انسان:
این اصل، سومین و شاید مهم ترین اصل طراحی پایدار محسوب می شود. در دو اصل پیشین، کارآیی بیشتر و محافظت از منابع طبیعی مورد توجه بود. درحالی که در این اصل، بر حفظ کیفیت زندگی تمامی اجزای سازنده اکوسیستم تأکید می شود. این اصل را می توان در راستای اهداف بشر دوستانه ای دانست که ارکان و منابع مختلف زندگی را محترم می شمارد.

درحقیقت، با تعمق بیشتر در این فلسفه می توان به این نکته پی برد که به نیازهای زنجیره وار و متقابل اجزای مختلف زندگی و نقش آنها در ادامه حیات بشری باید توجه جدی مبذول داشت. زیرا در جهان مدرن امروز، اگرچه انسان محور همه تغییرات و دگرگونی هاست، اما این محوریت هرگز در جهت نقض حقوق سایر موجودات زنده نبوده، بلکه کاملا هم گام با آنها و همواره در حالت تعامل و داد و ستد با آنهاست.

درپایان، می توان گفت طراحی پایدار، نوعی نگرش به دنیا را مطرح می کند که با پیروی از اصولی خاص، تعامل بین مصرف منابع درحال و آینده را مورد توجه قرار داده و همواره در جهت منافع بلند مدت بشر گام بر می دارد.

 

13709722376752383

بیوگرافی مختصر:

 

سید هادی میرمیران متولد ۱۳۲۳ در قزوین، در سال ۱۳۴۷ در رشته معماری از دانشکده هنرهای زیبا

دانشگاه تهران با اخذ رتبه اول فارغ التحصیل شد.

فعالیت های حرفه ای او به سه دوره تقسیم می گردد:

  • از سال ۱۳۴۷ تا ۱۳۵۷ مسئول کارگاه معماری

واحد طراحی و شهر سازی شرکت ملی ذوب آهن ایران

  • از سال ۱۳۵۸ تا ۱۳۶۷ سرپرست واحد طراحی شرکت خانه سازی ایران به مدت یک سال و سرپرست واحد طراحی اداره کل مسکن و شهر سازی استان اصفهان
  • از سال ۱۳۶۷ (سال پایه گذاری مهندسین مشاور نقش جهان پارس) تا فوت مدیر عامل و مدیر طراحی شرکت مهندسین نقش جهان پارس

 

پیشینه آموزشی:

—            استاد معماری، دانشکده معماری، دانشگاه علم و صنعت ایران، ۱۳۶۹ تا ۱۳۷۵

—            استاد معماری، دانشکده هنر و معماری، دانشگاه آزاد اسلامی واحد تهران، ۱۳۷۱ تا ۱۳۸۵

استاد معماری، دانشکده معماری، دانشگاه آزاد اسلامی، واحد شیراز و همدان از سال ۱۳۷۵ تا ۱۳۸۵

 

مقالات مهم :

– جریان تازه در سنت معماری – مجله معماری و شهر سازی –  شماره های ۳۱ و ۳۲
– گهر ساختن در صدف خویش ( گفتاری درباره طرحهای احیاء و روانبخشی  مناطق تاریخی شهر های ایران ) – مجله معماری و شهر سازی – شماره ۳۳ و ۴۳-

– سیری از ماده به روح -مجله معماری و شهرسازی – شماره ۴۲ و ۴۳
– آن سوی تصور دریا ( گفتار کوتاه درباره اندیشه و معماری لوکوربوزیه )- مجله آبادی- سال ششم- شماره بیست و یکم .

– فرم در معماری معاصر جهان  ( لوکوربوزیه و میس اندرروهه )- فصل نامه معماری و فرهنگ- سال اول – شماره اول –

-نقطه گرهی طرح – مجله معماری و شهرسازی – شماره ۵۴ و ۵۵
-نگاهی به معماری دوره قاجاریه ( شکوفایی فضا ، افول ساخت و پرداخت ) – مجله معمار – شماره ۸
– استخوان بندی کالبدی قدیم شهرهای ایران


برگزیده سخنرانیهای مهندس سید هادی میرمیران :

-“شهرهای جدید در ایران” ،سمینار اسکان بشر-وزارت مسکن و شهرسازی تهران – ۱۳۶۸
-“طرح جامع منطقه ای اصفهان و تاثیر آن بر ساختارکالبدی منطقه”، کنفرانس بین المللی طرح ریزی کالبدی (ملی و منطقه ای )- وزارت مسکن و شهرسازی اصفهان – ۱۳۷۰
– “ویژگیهای شهرهای ایران ” سمینار آشنایی با مبانی بهسازی و نوسازی بافت های قدیم شهری تهران –  ۱۳۷۱
– “مسکن در شهرهای جدید ” ، سمینار اسکان بشر – وزارت مسکن و شهرسازی اصفهان – ۱۳۷۱
– “محورهای تاریخی ، حفظ و احیای بافت های با ارزش شهری “، سمینار بافت های کهن، جامعه مهندسان مشاور ایران  تهران – ۱۳۷۱ –

“محورهای فرهنگی-تاریخی در شهرهای ایران “، سمینار معماری سنتی  و نظام آموزش معماری و شهرسازی ، دانشگاه علم و صنعت ایران تهران – ۱۳۷۲-

– طرح احیای منطقه فرهنگی- تاریخی شیراز ، نخستین سمینار فارسی شناسی شیراز – ۱۳۷۲
– “طرح بنای فرهنگستانهای جمهوری اسلامی ایران ” دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران – ۱۳۷۳
“-  سه خصوصیت اصلی معماری ، تهران – ۱۳۷۳

“-طرح جامع منطقه اصفهان ” ، سمینار شهرسازی و توسعه اداره کل مسکن و شهرسازی استان چهارمحال و بختیاری شهرکرد – ۱۳۷۴

-” طرح کتابخانه ملی ایران ” ، دانشگاه علم و صنعت ایران  تهران ۱۳۷۵

– ” آنسوی تصور دریا ” ، گفتاری درباره اندیشه و معماری لوکوربوزیه ، مرکز مطالعات و تحقیقات معماری و شهرسازی ایران ، تهران – ۱۳۷۵

–  “A New MOVEMENT IN THE ARCHITEURAL TRADITION OF IRAN”
مدرسه A.A   انگلستان لندن – ۱۳۷۵

–   “معماری مدرن ” . دانشگاه معماری دانشگاه آزاد اسلامی همدان – ۱۳۷۹ 
–  ” معماری آینه ” ( مروری بر آثار بزرگ معماری جهان و اندیشه های حاکم بر آنها ) ، درسگفتارهای معماری موسسه معمار نشر ، خانه هنرمندان ایران – تهران – ۱۳۷۹

– ” شفافیت در معماری ” ، دانشکده معماری دانشگاه آزاد اسلامی قزوین – ۱۳۸۰

– ” معماری نوین ایران ” ( ساختمانهای عمومی معاصر ایران ) کنفرانس بین المللی” معماری  در جهان در حال تحول ” ، موره هنرهای معاصر تهران – ۱۳۸۱

– “اثرات معماری اسلام بر بناهای مذهبی مسیحیان و کلیمیان ” ، مرکز گفتگوی تمدنها – دانشگاه پردیس اصفهان –  ۱۳۸۱


عناوین و افتخارات:

مشاور برگزیده وزارت مسکن و شهرسازی بعنوان”بهترین مشاور شهرسازی”- ۱۳۷۰
• جایزه اول در مسابقه شرکت خانه سازی ایران برای ” مجتمع ایل گلی تبریز”- ۱۳۷۱
• مقام اول(جایزه آبادی) در مسابقه برگزار شده توسط مرکز مطالعات و پژوهشهای معماری و شهرسازی برای”طرح لحیاء مجموعه کریمخانی شیراز” -۱۳۷۲

مقام اول در مسابقه برگزار شده توسط مرکز مطالعات و پژوهشهای معماری و شهرسازی ایران برای ” طرح آماده سازی اراضی شهر جدید بهارستان”-۱۳۷۲

جایزه نخست و مقام اول در مسابقه فرهنگستانهای جمهوری ایلامی ایران- ۱۳۷۳
• جایزه نخست و مقام اول برای طرح موزه مرکز اسناد ریاست جمهوری،رفسنجان-۱۳۷۳
• جایزه نخست و مقام اول در مسابقه طراحی بدنه شرقی چهار باغ اصفهان-۱۳۷۴
•جایزه دوم در مسابقه طرح ساختمان کتابخانه ملی ایران- ۱۳۷۴
• تقدیر نامه افتخار (HONORABLE MENTION) بعنوان طرح برگزیده در مسابقه بین المللی برای طرح کتابخانه ملی شورای شهر کانسای- کان ژاپن- ۱۳۷۵
• رتبه اول در مسابقه طراحی ساختمان استانداری تهران-۱۳۷۵
• طرح برتر در مسابقه طراحی ساختمان جدید وزارت نیرو- ۱۳۷۵
• لوح تقدیر طرح برگزیده اولین جشنوارخ مهندسی ساختمان برای طرح بهسازی و نوسازی میدان کهنه و مسجد جامع عتیق اصفهان- ۱۳۷۵
• لوح تقدیر طرح برگزیده اولین جشنواره مهندسی  ساختمان برای طرح موزه ملی آب ایران- ۱۳۷۵
• رتبه اول در مسابقه طراحی ساختمان جدید بانک توسعه صادرات ایران- ۱۳۷۶
• رتبه اول در طرح اتصال مجموعه حرم حضرت رضا (ع) به بافت اطراف- ۱۳۷۷
• طرح برگزیده در مسابقه بین المللی طرح موزه تاریخ کالیفرنیا،فرزنو- ۱۳۷۸
• دریافت نشان معماری ایران(استاد پیرنیا) در اولین دوره- ۱۳۷۹
• طرح برگزیده در مسابقه طرح سفارت جمهوری اسلامی ایران در برلین-آلمان-۱۳۷۹
• کسب مقام دوم جایزه بزرگ معمار ۱۳۸۰ برای اثر مجموعه ورزشی رفسنجان
• طرح برگزیده در مسابقه طرح خانه مولانا تهران-۱۳۸۰
• طرح برگزیده در مسابقه مرکز همکاریهای فن آوریهای ریاست جمهوری تهران- ۱۳۸۰
• لوح تقدیر رئیس مجمع تشخیص مصلحت نظام حجه الاسلام هاشمی رفسنجانی برای مجموعه ورزشی رفسنجان – ۱۳۸۰
• لوح تقدیر جامعه مهندسان مشاور ایران، برای شناسایی و معرفی معماری ایران- ۱۳۸۰
• برنده جایزه مهراز- ۱۳۸۱
• انتخاب شده بعنوان پیشکسوت معماری توسط سازمان نظام مهندسی ساختمان کشور- ۱۳۸۱
• کسب مقام اول جایزه بزرگ معمار ۱۳۸۲ برای اثر کانون وکلای دادگستری مرکز
• رتبه دوم در مسابقه بزرگ طرح مجموعه آتی سنتر- تهران- ۱۳۸۲
• دریافت لقب شهروند افتخاری اصفهان- ۱۳۸۳
• دریافت لوح تقدیر و تندیس از جامعه مهندسان مشاور ایران- ۱۳۸۳
• دریافت نشان درجه یک فرهنگ و هنر از ریاست محترم جمهوری وقت – ۱۳۸۳
• تقدیر نامه افتخار (HONORABLE MENTION) بعنوان طرح برگزیده در مسابقه بین المللی طرح ساختمان کنفرانس کشورهای اسلامی در جده- عربستان – ۱۳۸۴
• دریافت نشان معماری ایران از انجمن مفاخر معماری ایران- ۱۳۸۵


آثار برجسته و مهم:

: طرح توسعه مجموعه حرم مطهر حضرت معصومه (س)

:: طرح احیای منطقه تاریخی تبریز

:: طرح احیای منطقه تاریخی-فرهنگی شیراز

:: طرح بهسازی و نوسازی مجموعه میدان کهنه و مسجد جامع عتیق اصفهان

:: طرح بدنه شرقی چهارباغ اصفهان

:: طرح مجتمع مسکونی ایل گلی تبریز

:: طرح مجتمع مسکونی غرب تهران

:: مرکز هماهنگیهای فناوریهای ریاست جمهوری

:: سر کنسولگری جمهوری اسلامی ایران در فرانکفورت

:: سفارت جمهوری اسلامی ایران در بانکوک

:: ساختمان مرکزی صنعت نفت ایران

:: طرح کتابخانه ملی ژاپن – کانسای کان

:: طرح مجتمع مرکزی وزارت نیرو

:: طرح ساختمان استانداری تهران

:: طرح موزه ملی آب ایران

:: طرح فرهنگستانهای جمهوری اسلامی ایران

:: طرح ساختمان کتابخانه ملی ایران

:: طرح ساختمان کانون وکلای دادگستری مرکز

:: طرح مجموعه ورزشی رفسنجان

:: طرح موزه مرکز اسناد ریاست جمهوری رفسنجان

:: طرح آماده سازی ۲۰۰ هکتار اراضی سپاهان شهر

:: طرح آماده سازی ۳۸۰ هکتار اراضی شهر جدید بهارستان

:: طرح آماده سازی برزن C پولادشهر

:: طرح آماده سازی ۵۵۰ هکتار اراضی منطقه مرکزی شهر جدید بهارستان

:: طرح توسعه و احیای منطقه شرق اصفهان

:: طرح احیای مجموعه کریمخانی شیراز

:: طرح شهر جدید پولادشهر

:: طرح شهر جدید بهارستان

:: طرح جامع منطقه اصفهان

:: طرح جامع شهر اصفهان

:: طرح جامع (راهبردی) خرمشهر

:: طرح جامع شهر شیراز



Untitled-1

فرانتس کلاین (Franz Kline)

(مه ۲۳، ۱۹۱۰ – مه ۱۳، ۱۹۶۲)-آمریکا

سبک:نئواکسپرسیونیسم انتزاعی – تحصیل در دانشگاه بوستون

نقاش برجسته نئواکسپرسیونیسم انتزاعی، بزرگ‌ترین قدم را در تبدیل نقاشی به طراحی برداشت. او در واقع طرح‌های کوچکی را در مقیاسی بزرگ روی بوم ارائه می کرد و این طرح‌ها همانند همین خط خطی‌هایی است که همه ما انجام می‌دهیم و این همان بیرونی کردن دغدغه‌های درونی است. فرانتس کلاین برای اینکه همان انرژی و صداقتی که در خط‌های کوچک وجود دارد، را به یکباره در مقیاس بزرگ ایجاد کند از قلم‌موهای بزرگ ساختمانی استفاده می‌کند. بنابراین یک نقاشی شاید به سرعت یک طراحی خلق می‌شد. اگرچه برای او سرعت چندان مهم نبود، بلکه بلاواسطگی ذهن و دست ارزشمند بود که از نظر او نقاشی را بسیار ساده، ولی عمیقا تاثیرگذار می‌کرد.

 

image001

image006

image007

image008

image010

image011

image014

همانگونه که در انتشارات سمینار هاروارد فرشید موسوی گفته شد، پروژه‌های پیش‌بینی شده بر روی دیوارهای کار گذاشته شده، تنوع ایجاد شده را به تصویر می‌کشد مادامیکه اجزایشان نظیر سیستم‌های ساختاری و یا نمادشناسی ساختمان یکی است.

تأثیرات عوامل مختلف شرایط زمین به گونه‌ای است که از طریق آن معماری با فرهنگ و زندگی درگیر شده است. به جای افشای تحقیقات تاریخی برای درک معنی شرایط زمین، کارهای موسوی بیشتر معطوف به تأثیراتی است که از برداشت زیبایی‌شناسانه مردم مشتق می‌شود.

e80

آنجا که معانی منوط به پس‌زمینه زندگی‌نامه‌های فردی است، تأثیرات، نیروهای پیش‌فردی از اشکال ساخته شده هستند. آنها فقط در نتیجه سوار کردن اشکال پیش ساخته هستند. فقط باید بدانید که کجا و به چه منظور از سیستم و تکنولوژی استفاده نمایید.

e81

اگرچه اشکال پیش ساخته مواد مختلف و محتوای فکری با هم تلفیق شده‌ همگی به اشکال حسی جدیدی در‌می‌آیند؛ یعنی آنگونه که شما می‌بینید. آنها در واقعیتشان هیچ محتوای شناختی ندارند. فقط یک سری اشکال هستند که معنیشان به تأثیرشان بر روی فرد و دریافت حسی خود فرد بستگی دارد.

لازم به ذکر است که در سال ۲۰۰۴،‌ موسوی موفق به دریافت جایزه شیر طلایی مکان‌نگاری شد.

شرکت معماری آرتور و همکاران (AOA)
تلفن: ۲۲۹۸۳۳۸۵ و ۲۲۷۰۶۶۳۱
آدرس: فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان وطن پور شمالی، بن بست هنگامه، پلاک ۳