یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی  طراحی و اجرا ی ویلا، در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین طراحی و ساخت  است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به بررسی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود. 

Spacestation Inrharting،

یک واحد مسکونی دو طبقه در کنار یک روستا در gunskirchen اتریش.

طراحی این ساختمان به گونه ای مهیج و شناور است به طوریکه با استفاده از شیب اندک موجود در سایت، ساختمان به گونه ای روی زمین قرار گرفته است که فضایی سایه دار را برای پارکینگ در زیر فضای زندگی ایجاد کرده است.

با انجام عملیات باز آرایی زمین، شیب زمین در قسمت با ارتفاع کم تر، به صورت یک فضای همکف در آمده و خاک اضافی در قسمت بالایی برای سطح دوم استفاده شده است. یک پایه بتنی و عمودی برای تقویت دیواره در برش تپه اجرا شده است.

با میزبانی انباری و اتاق ابزار، در طراحی، اکثریت فضاهای مسکونی به طبقه بالا انتقال داده شده است تا فضای زندگی کاربران در یک سطح قرار داده شود.

نواحی خصوصی و عمومی با دسترسی متفاوت جداسازی شده است. یک ورودی در میانه طرح و یک دسترسی به وسیله پلکان پهن از قسمت پائین انباری..، یک درب بیرونی بزرگ در قسمت شرقی قرار دارد که هنگام بالا رفتن از پله ها، نماهای متفاوتی از مزرعه ذرت ارائه می کند.

آشپزخانه و فضاهای غذاخوری و زندگی بالای تپه و به روش باز و خطی قرار گرفته اند.

یک درب بیرونی بزرگ دیگر به سوی تراس و استخر قرار دارد که اجازه می دهد زمانی که کاربر بخواهد، فعالیت های داخلی خود را به بیرون انتقال دهد.

آن سوی تالار ورودی باریک، فضاهای خواب و کتابخانه به صورت شناور در بالای سطح زمین قرار گرفته اند.

کلینیک تخصصی طراحی و اجرای سازه های نوین

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی  طراحی و اجرای سازه های نوین ، در گروه مهندسی ایران معماری تحت نظارت مهندسین مشاور آلتون سازه  صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین و برتر تکنولوژی ساخت  در راستای اجرایی کردن آنها ، می باشد .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به تعاریف و مفاهیم  نظری پرداخته می شود و در نهایت تکنیک های نوین اجرا معرفی می گردد.

خلاقیت در ارائه طرح هنرمند آمریکایی

هنرمند آمریکایی، سیلویا جیل با استفاده از کاغذهای دفتر کار خود، از ساختمان های مهم ایالات متحده سازه هایی منحصر به فرد را ایجاد کرده است.

در شروع کار بر روی هر سازه، سیلویا با دقت هر چه تمام تر برای رسیدن به شکل اصلی آن در بین خطوط برش هایی را ایجاد می کرد تا همه ی جزییات سازه به درستی نمایش داده شود. نتیجه ی کارهای او به شکل ساختمان های وزارت خزانه داری، بازار بورس نیویورک و کاخ سفید در آمده است.

جیل درباره ی این سازه های منحصر به فرد می گوید:

زمانی که من شروع به این کار کردم، ( قبل از اینکه بخواهم ساختمان ها و بناهای ملی را با کاغذ بسازم)، تنها هدف من درک چرایی نیاز ما به معاملات بود.

من خودم را مشغول این کار کرده بودم و کم کم روابطم را با دیگران از دست دادم. مدتی بعد فهمیدم که این شغل ماست که جهان را می سازد و ما آن را در کارهای دیگر جستجو می کنیم.

گروه مهندسین ایران معماری با مدیریت آرشیتکت آرتورامید آذری

در این بخش تحت عنوان مقالات در معماری بر آن شده ایم تا مجموعه ایی از مقالات ،گفتارها و نظریات موجود در جامعه معماری ایران و جهان را ارائه دهیم، تا سرآغازی نوین در عرصه بحث مبانی و مفاهیم نظری معماری باشد.

معماری های تک و اکوتک

مرکز تفریحی جیبائو در نومئا

در سال ۱۹۷۱، دو معمار جوان ایتالیایی تبار به نام‌های ریچارد راجرز ساکن انگلستان و رنزوپیانو ساکن ایتالیا، در مسابقه طرح ساختمان مرکز ژرژپمپیدو در پاریس در بین ۶۸۱ شرکت کننده برنده اعلام شدند. نمای این ساختمان را مجموعه‌ای از دودکش‌ها، آبگردان‌ها، لوله‌های تأسیساتی و ستون‌ها، تیرها، بادبندها، راه پله‌ها و مسیرهای رفت‌ و آمد تشکیل می‌داد. این معماران آغازگر سبکی در اروپا بودند که به نام‌های ـ تک یا تکنولوژی بسیار پیشرفته معروف گردید. در معماری مطرح شد.

معماران این سبک تکنولوژی را دستاورد بزرگ مدرنیته و مهم‌ترین عامل توسعه و پیشرفت در قرن بیستم می‌دانند. از نظر آنها، عصاره و مشخصه هر عصر در معماری آن دوره شکل کالبدی یافته است. به عنوان نمونه، معابد یونان باستان با آن نظم و تناسبات کامل هندسی، تبلور ذهنیت کمال گرای یونانیان باستان استو بناهای عظیم روم باستان، نمایش قدرت امپراتوری و حکومت سزارها می‌باشد و بالاخره کلیساهای سر به فلک کشیده گوتیک نمایش دهده قدرت کلیسا و ذهنیت قرون وسطا است. به همین ترتیب، ساختمان‌های امروز می باید نمایش دهنده عصاره فکری و تکنیکی عصر حاضر یعنی تکنولوژی باشد. نظریات و مبانی معماری مدرن و های ـ تک در اصول، بسیار به یکدیگر نزدیک است و می‌توان گفت که معماری‌های ـ تک فرزند خلف معماری مدرن است. ولی از نظر شکلی تفاوت‌های بین این دو مکتب معماری مشاهده می‌شود. به طور کلی می‌توان بیان کرد که ‌آن سادگی و بی‌پیرایگی که در معماری مدرن وجود دارد در های ـ تک ملاحظه نمی‌شود واگر معماران مدرن در طرح‌های خود ماشین را به نمایش می‌گذارند، معماران های ـ تک داخل ماشیین و اجزاء آن را نشان می‌دهند. ریچارد راجرز در مصاحبه خود با تلویزیون بی بی سی این عقیده را چنین بیان می‌کند:

«ایده‌هایی که معماری می‌کنیم، از خیلی لحاظ ریشه در باورهای ما دارد و به این ربط پیدا می‌کند که ما ساختمان را مثل یک کتاب بخوانیم. برای اینکه ساختمانی خوانا باشد، باید جریان ساختن آن قابل روئیت باشد. این شیوه‌ای است که ما معماری می‌کنیم و احساس ما این است که این کار در گذشته هم انجام می شده است این موضوع اصلاً تازگی ندارد، کلیساهای عظیم گوتیک مثالی بسیار روشن است. زمانی که آب از درون ناودان شرشر کنان تخلیه می‌شود، خیلی هیجان انگیز است. این بسیار روشن و خیلی خوانا است. این نوع معماری مورد علاقه من است.

علم همه ما را به هیجان می‌آورد. ما معماران عقیده داریم که قرن حاضر قرن علم است، فیلسوفان نیز همین عقیده را دارند. منظورم از علم خیلی کلی است. ما شاهد انقلابات شگفت آوری در علم بوده‌ایم و عقیده داریم که علم و تحقیق عملی ما را با اخنگ معماری بهتر آشنا می‌کند و این مورد علاقه ما است که می‌توان به شکلی مفاهیم علمی را با تعبیر شاعرانه‌ای طرح و تبیین کرد».

راجرز می‌گوید:«همانند کلیساهای گوتیگ، ما ساختار را نمایان می‌کنیم».

و در جایی دیگر می‌نویسد:« تکنولوژی به ما کنترل بیشتری عرضه می‌کند و نه کمتر. ساختمان‌های آینده بیشتر شبیه روبات خواهند بود تا معبد. مانند آفتاب پرست، آنها خود را با محیط پیرامون تطبیق می‌دهند«. شاید بتوان زیر بنای فکری این سبک را در جمله راجرز خلاصه کرد که می گوید در عصر مُدرن باید در ساختمان‌های مدرن زندگی کرد.

برج ایفل در نمایشگاه ۱۸۸۹ پاریس ساختمان ایده‌آل و آرمانی معماران های ـ تک است. برج ایفل با ۳۳۰ متر ارتفاع و اسکلت فلزی نمایان، نمادی از دستاوردهای تکنولوژی در عصر مدرن است.

اصول فکری و طراحی این سبک را میتوان در ده مورد ذیل خلاصه کرد:

۱٫ بینش پوزیتیویسم و خوشبینی به علم و پیشرفت علمی و تکنیکی؛

۲٫ نمایش تکنولوژی به عنوان عصاره و دستاورد عصر جدید؛

۳٫ نمایش پروسه ساخت؛

۴٫ شفاف نمودن، لایه لایه کردن و نمایش حرکت در ساختمان؛

۵٫ نمایش ساختار و اجزاء درون بنا در نمای ساختمان؛

۶٫ استفاده از رنگ‌های روشن وساده؛

۷٫ سازه و ساختار به عنوان تزئینات؛

۸٫ استفاده از اجزاء کششی سبک؛

۹٫ جدا کردن بخش‌های سرویس دهنده از قسمت‌های سرویس شونده؛

۱۰٫ طراحی بام ساختمان به عنوان نمای پنجم ساختمان.

موضوعی که لویی کان در دهه شصت عنوان کرد (بخش‌های سرویس دهنده ـ قسمت‌های خدماتی ـ از بخش‌های سرویس شونده ـ قسمت‌های سکونتی ـ مجزا شوند) هم اکنون یکی از موارد بسیار مهم در ساختمان‌های های ـ تک است.

لذا داکت‌ها، لوله‌ها و اجزاء تأسیساتی ساختمان و به عنوان راه پله ‌ها از بدنه اصلی ساختمان جدا می‌شوند. حسن این کار ـ بنا به نظر معماران های ـ تک سهولت تعمیر و نگهداری ساختمان است. به علاوه قسمت‌های سرویس دهنده که عمر نسبتاً کوتاهی دارند (یک الی بیست سال) از قسمت‌های سرویس شونده که عمر طولانی تری دارند(بیست الی هفتاد سال) به صورت دو قسمت مجزا از هم عمل می‌کنند.

در اکثر ساختمان‌ها، بام ساختمان به عنوان سطح پنهان و فراموش شده ساختمان فرض می‌شود، ولی در ساختمان‌های های ـ تک ، بام سطح پنجم بنا است و کاملا طراحی می‌شود. بخش‌هایی همچون برج های خنک کننده، آبگردان‌ها، پمپ‌های حرارتی، داکت‌ها، لوله‌های تأسیساتی، خرپاها، کابل‌های سازه‌ای و همچنین جرثقیل پاک کردن شیشه‌ها و خرپشتته‌ها، همواره به عنوان بخش مهمی از ساختمان در روی بام طراحی می‌شوند. طرح این بخش‌ها با توجه به چهارنمای دیگر انجام می‌شود و در معرض دید قرار می‌گیرد.

از دیگر معماران معروف این سبک می‌توان از نورمن فاستر، مایکل هاپکینز نیکولاس گریمشاو و سانتیاگو کالا تراوا نام برد.

بر خلاف تصور عمومی، معماران های ـ تک به تاریخ علاقه‌مند هستند و خود را جدای از آن نمی‌دانند. ولی برداشت و نگرش آنها نسبت به تاریخ به کلی متفاوت از دیدگاه معماران پست مدرن از تاریخ است. ریچارد راجرز به عنوان نظریه پرداز اصلی سبک‌ های ‌ـ تک معتقد است که « ساختمان‌های عصر رنسانس در فلورانس شباهتی به بافت مجاور خود و معماری گوتیک قرون وسطا نداشتند، بلکه این معماری جلوه‌ای از تبلور عصر جدید را نوید می‌داد».

راجرز معتقد است که « هر بنایی باید نمایانگر زمان خود باشد». به نظر وی در عصر تکنولو ژی نمی‌توان در خانه‌های یونان باستان و یا قصرهای امپراتوری روم باستان زندگی کرد.

راجرز در نقد معماری پست مدرن می‌نویسد:« کسی نمی‌تواند معماری را با نماد قرار دادن درخت نخل، تخم‌مرغ، پرندگان، و نظام هندسی معیوب شده یونانی و رومی که از مبلمان فروشی‌های چیپندیل خریداری شده، توسعه دهد. تمامی این موارد از خاستگاه و زمینه سیاسی،اجتماعی و تکنیکی خود مجزا شده‌اند».

نکته جالب توجه این که در حال حاضر مرتفع‌ترین ساختمان و بزرگ‌ترین فودگاه جهان توسط یکی از شاخص ترین معماران این سبک یعنی نورمن فاستر طراحی شده است. برج هزاره توکیو و فرودگاه جدید هنگ‌کنگ.

امورزه درک کارهای این معماران ملاحظه می شود که با استفاده از تکنولوژی ، سعی درا ستفاده حداکثر از عوامل طبیعی هنچون آفتاب ، باد ، آب‌های زیرزمینی و گیاهان برای تنظیم شرایط محیطی ساختمان دارند. لذا در معماری جدید آنها که به نام اکو ـ تک (اکولوژی + تکنولوژی) خوانده می‌وشد ، تکنولوژی در مقابل طبیعت قرار ندارد ، بلکه در کنار و به موازت طبیعت برای بهره‌برداری هرچه بیشتر از امکانات محیطی و تأمین آسایش انسان جای دارد.

در کارهای اخیر معماران این سبک ، همواره در کنار عکس‌های زیبای ساختمان‌های آنها ، مقطعی از بنا وجود دارد که در ان نحوه استفاده از عوامل اقلیمی با کمک تجهیزاتی همچونه دودکش‌های هوا ، اینه‌های منعکس‌کننده پوسته‌های هوشمند ، گلخانه‌ها ، پله‌ها‌ی شیشه‌ای و تبادل‌کننده‌های حرارتی نشان داده شده اس. شکل خود ساختمان در مقطع نیز با توجه به زاویه تابش آفتاب وسرعت و جهت باد ر فصول مختلف سال طراحی شده است.

معماران‌های ـ تک از پوسته ساختمان به عنوان پوست دوم نام می‌برند. منظور از پوست اول ، پوست بدن انسان است. در کارخهای نورمن فاستر و رنزو پیانو پوست دوم همچون پوست اول به صورت هوشمند طراحی شده است.

همچنان که پوست انسان در مقابل سرما ، گرمای ، رطوبت و کوران هوا را از خود عکس‌العمل نشان می‌دهد ، پوسته بعضی از ساختمان‌های این دو معمار نیز در فصل‌ها مختلف عکس‌العمل مناسب در مقابل شرایط محیطی از خود نشان می‌دهند. با استفاده از شیشه‌های دو جداره ، کرکره‌ها و عایق‌های‌ حراتری متحرک ، مواردی همچون میزان تابش آفتاب ، سایه ، کوران هوا و پرت حرارتی در طی روز و شب و در طی فصل‌های سرد وگرم سال توسط یک سیستم کامپیوتری کنترل می‌شود.

راجرز از این ساختمان‌ها به عنوان آفتاب پرست نام می‌بارد. موجودی که خود را با شرایط مختلف محیطی تطبیق می‌ده. راجرز در مورد ساختمان‌های آینده چنین می‌نویسد:

«جهت برآورده نمودن احتیاجات ساکنان بنا و حداکثر استفاده بهینه از انرژی ، بهترین ساختمان‌های آینده به صورت پویایی با اقلیم مجاور خود ارتباط پیدا می‌کنند…

در معماری میکروالکترون‌های پنهان از چشم وبیوتکنولوژی جایگزین سیستم‌های مکانیکی خواهند شد….

ساختمان‌ها ، شهر و اهالی آن همانند یک سیستم ارگانیک جداناپذیر ، در زیر چارچوب متحرک و متحول که کاملاً دقیق و به اندازه طراحی شده قرار می‌گیرد.به جای تیرها ، ستون‌ها وپانل‌ها و سایر المان‌های سازه‌ای ، یک پوسته ممتد و به هم پیوسته جایگزین خواهد دش. این روبات‌های متحرک ، با استفاده از سیستم‌های التونیک و بیوتکنولوژی ، بسیاری از خصوصیات ارگانیسم‌های زنده را خواهد داشت…

در مورد سازه‌های معماری ، سیستم‌های انعکاسی با استفاده از دستگاه عصبی الکترونیک ، تغییرات محیطی را احساس خواهند کرد و همانند ماهیچه‌های بدن با منقبض و منبسط کردن خود، بار و نیروهای وارده را به قسمت‌های مختلف کالبند بنا منتقل می‌کنند.

امروزه خلبان‌های اتوماتیک می‌توانند تمام قسمت‌های مختلف هواپیما را به صورت بسیار دقیق و با عکس‌العملی در ظرف چند صدم ثانیه کنترل کنند. این خلبانان الکترونیک با توجه به شرایط دائماً متغیر خارج وداخل هواپیما ، مستمراً شرایط ایده‌آل پرواز هواپیما و آسایش مسافران را فراهم می‌کند. آینده فرا رسیده شاید نام ارکانی ـ ک به معنای ارگانیسم و تکنولوژی ، نام مناسبی برای این سبک در اینده باشد.

 

 

گروه مهندسین ایران معماری

دانشنامه معماری قرن بیستم حاوی اطلاعات جامع و تخصصی در باره هنر و معماری ، توسط محققین گروه ایران معماری تدوین شده است تا راه گشای فضای علمی و پژوهشی جامعه معماری ایران باشد.

دانشنامه قرن بیستم

آبک، آلدو وان Eyek , Aldo Van

تولد در دریبرگن زوریخ به سال ۱۹۱۸، در مدرسل فنی ایدگنوسسیش زوریخ تحصیل کرد. از ۱۹۶۷ استاد کالج فنی دلفت بود و به سمت مدرس مدعو به چند دانشگاه در اروپا و آمریکا دعوت شد و از ۱۹۵۳،یکی از اعضاء تیم X کنگرۀ سیام بود. طرفدار جنبش ساختارگرایی بود، بر اثر مطالعاتی که در داگون، در مورد قبائل آفریقایی در شمال نیجریه (مالی) انجام داد، سرزمینی که زمستان ۶۰-۱۹۵۹ را در آنجا گذراند، همچنین به لحاظ مطالعاتی که در زمینۀ خانه های هلالی شکل داشت. مدیر مجلۀ فرم و یکی از مشهورترین نویسندگان و نظریه پردازان انقلابی آن بود. ساختمان یتیم خانه شهرداری آمستردام که در فاصلۀ سالهای ۱۹۵۷ تا ۱۹۶۰ به اجرا در آورد متشکل از فرمهای کوچک و بزرگی است که در یک قاب مربع شکل ایجاد شده و حالت شهر کوچکی داشت. ساختمانهای مهم دیگر او غرفۀ مجسمه سازی در آرنهم (۱۹۶۶) و نیز کلیسای پاستور وان آرسکسرک در هاگ است. (۱۹۷۰)

)

دانشنامه قرن بیستم

 

 

Aldo van Eyck
(۱۹۱۸-۱۹۹۹)

 

Aldo Ernest van Eyck was born on 16 March 1918 in Driebergen, the Netherlands. Between 1919 and 1935 he lived in London, where his father was a correspondent for the Rotterdam newspaper NRC. After studying at the Royal Academy of Visual Arts in The Hague, van Eyck studied architecture from 1938-42 at the Eidgenössische Technische Hochschule in Zurich where he became acquainted with the international avant-garde. He remained in Zurich until the war ended and married fellow student Hannie van Roojen.
In 1946, van Eyck moved to Amsterdam and worked there from 1946 until 1951 for the urban development division of the city’s Department of Public Works under Cor van Eesteren and Jacoba Bridgwater. He designed more than 700 playgrounds, which he continued to design long after setting up his own practice in 1951.

Van Eyck gained international recognition with his design of Amsterdam’s Municipal Orphanage (1955-60). His best-known works include the Pastoor Van Ars Church in Loosduinen (1963-69), the temporary sculpture pavilion at Sonsbeek (1965-66) and the PREVI housing in Lima, Peru (1969-72). He built the Hubertus House — a house for single parents and their children — during his partnership with Theo Bosch (1971-82) when the two of them also were responsible for the urban renewal and some of the new buildings in the Nieuwmarkt district of Amsterdam. In practice with his wife Hannie since 1983, he built the ESTEC building for the European Space Agency in Noordwijk (1984-89), the Protestant Church for the Moluccan Community in Deventer (1991-92), and the Auditor’s Office Building in The Hague (1992-97

 

 

کلینیک تخصصی طراحی و اجرای مجتمع مسکونی بامدیریت آرشیتکت:آرتور امیدآذری

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی طراحی و اجرا ی مجتمع مسکونی ، در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین طراحی داخلی است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به معرفی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود.

مجتمع مسکونی Edel Weiss

مجتمع مسکونی(Edel:Weiss)، سوییس، یک شاهکار شگفتی ساز معماری است که به شکلی استادانه، با تکیه بر احترام به محیط پیرامون خود، در ارتفاع ۱۶۰۰متری منطقه آلپاین، شکل گرفته است. چشم اندازهای وسیع رو به دره این آپارتمانها، این امکان را میدهد که تا کیلومترها دورتر را دید. همانند یک تندیس نمادین از Katschberg، بین دامنه های شرقی و غربی کوهستان طراحی شده اند، و همانند دروازه ورودی ایالات کارین تیا و سالزبورگ هستند.

ماتیو توان(Matteu Thun)، یکی از معماران مشهور، هر اینچ از این مخروط های  صنوبری عمودی را با حداکثر توجه به جزییات، طراحی کرده است. حتی فضای داخلی آپارتمانها را نیز مطابق خواسته مالک، به صورت تلفیقی از معماری سنتی آلپ  و طرح های مدرن طراحی نموده است.

ساختمان دارای راهرویی سرپوشیده است که مجتمع را به طور مستقیم به هتل CRISTALLO، متصل می کند، که در آن مهمانان می توانند به امکانات لوکس آن در مرکز سلامت دسترسی پیدا کنند. گردشگران می تواند پس از یک روز سخت در دامنه ها، از فضای ۲۲۰ مترمربعی شامل استخرهای شنا، سونا، سالن های زیبایی، درمان، تناسب اندام و محل های ویژه استراحت، استفاده کنند.

تراس های طراحی شده در اطراف آپارتمانها، نمایشی خیره کننده از کوه ها و فضاهای مختلف طبیعی را ارائه می کند. این آپارتمانها در مساحت های مختلف از ۴۵ مترمربع، تا پنت هاوس های ۱۸۰ متر مربعی ، با یک اتاق خواب تا چهار خواب، و حتی حمام مستقل در هر خواب، برای نهایت آرامش استفاده کنندگان، طراحی شده اند. طراحی مطابق نظر صاحبان خانه، تا آنجا پیش رفته است که می توانند در آپارتمانهای بزرگ، طراحی داخلی و نوع استفاده از هر اتاق را بر طبق خواسته خود تغییر دهند، برای مثال تبدیل یک اتاق مطالعه به اتاق خواب.

ازنکات قابل توجه در ساخت این برج ها در نظرگرفتن استقامت و ثبات ساختمان در چنین منطقه ای می باشد، لذا برای حل این مشکل خاک و فضای سبز اطراف حفظ شد و فضای طبقه ها تا حداقل ممکن کاهش یافت که همسو با محیط زیست نیز بوده است. در معماری این دو برج از تجهیزات پیچیده برای تولید آب و برق مورد نیاز استفاده نشده است و هیچ نیازی هم به وجود جاده های تکمیلی برای ارتباط بین این دو برج وجود ندارد.

پروژه: Edel:Weiss Residences, Austria

معمار : matteo-thun-and-partners

مکان : Katschberg , Austria

فضا : ۴۰۰۰ مترمربع

سال : ۲۰۰۹

گروه مهندسین ایران معماری با مدیریت آرتور امید آذری

دانشنامه معماری قرن بیستم حاوی اطلاعات جامع و تخصصی در باره هنر و معماری ، توسط محققین گروه ایران معماری تدوین شده است تا راه گشای فضای علمی و پژوهشی جامعه معماری ایران باشد.

پست مدرنیسم Post Modernism

روندی کاربردی که به روشی بسیار منظم شارح سبکی شد که از نقطه نظر اهداف تئوریک در تضاد با مدرنیسم و مدعی جانشینی آن بود. این جنبش بارها و بارها به مثابۀ موضوعی مبهم و بحث انگیز مورد انتقاد قرار گرفت. از همین رو پست مدرنیسم به مثابۀ جریانی عظیم در همۀ عرصه‌های هنری به نحوی توصیفی تأثیرگذار شد. به لحاظ گسترۀ هویت و مفاهیمش، این روند شکل جهانی به خود گرفت، به طوری که تمامی واقعیت‌های دنیای غرب، مذهب راسیونالیسم (عقل گرایی) و انسان گرایی را نمی پذیرفت.

دانشنامه قرن بیستم

هر چند این چشم ا نداز در زمینۀ معماری امری معمولی و مردمی نبود، اما در اواسط دهۀ ۱۹۷۰ از لحاظ کاربردی گسترۀ وسیعی یافت. معمولی ترین تعریفی که در بارۀ آن می توان به دست داد، نوعی سبک التقاطی است که با استفاده از المان های ساختاری معماری دوره‌های مختلف شکل گرفت، به ویژه با روشهای سنتی کلاسیک، و از لحاظ برداشت مفاهیم عمدتاً رفتاری طنزآمیز داشت.

نمونه‌های بسیار معروف و قابل ذکر این سبک بدین ترتیب‌اند: ساختمان AT&T (83-1978) در نیویورک اثر جانسون و بورگه؛ ساختمانهای مختلف مسکونی که توسط روبرت استرن طراحی شد؛ میدان ایتالیا در نیواورلئان اثر چارلز مور (۸۰-۱۹۷۵) ادارۀ مهاجرت اتریش در وین اثر هانس هولین (۱۹۷۸) انجمن مخالفان قساوت و ستم در شیکاگو توسط استانلی تایگرمن (۱۹۸۰)؛ و مهمتر از همۀ ساختمان خدمات عمومی (۲-۱۹۸۰) در پرتلند، اورگون، اثر مایکل گریوز. در حقیقت، پوششهای رنگی و معماری های تاج سنگی بسیار بزرگ مایکل گریوز مهمترین نهادهای پست مدرنیسم به شمار می روند.

هر چند به نحوی گسترده از اوایل دهه ۱۹۸۰ روند «پست مدرن» عمیقاً جنبه کاربردی یافت و به شکل تحولی بنیادی به توضیح در بارۀ واقعیت های معماری و جامعه پرداخت. در تشریح ابعاد معنوی مدرنیسم، روند اینترنشنال استیل (سبک جهانی) فرم و شاکلۀ ظاهری یک ساختمان را نتیجۀ غائی نوعی روابط علت و معلولی و روش‌های برنامه‌ریزی شدۀ منطقی می‌دانست. که در آن ماهیت ماده و نظام ساختاری جوابگوی مسأله بودند، و در نتیجه از دور خارج می شدند.

مسأله اساسی در روند کاربردی این جهت‌گیری بعدی برخاسته از این واقعیت بود که تضادها هنوز حل نشده‌اند در صورتی که همواره از اهداف ضروری مدرنیسم به شمار می‌رفتند. در واقع، تلاش‌هائی در جهت تعریف هویت مدرنیسم به شکل وسیع‌تری آغاز گردید، دقیقاً در برهه‌ای که انبوه بی شمار مردم احساس تعلق خاطر به گذشته داشتند اخیراً چند نویسنده به ویژگی‌ها و وجه تمایزهای مابین مدرنیسم و پست مدرنیسم به مفهوم بسیار وسیع احساس، با ارجاع به شیوۀ سنتی اومانیسم (انسان گرائی) غربی، جنبش مدرنیسم با توجه به اهداف و آرمان های بسیار خاص هنرمندان نوپرداز از اوایل قرن بیستم همچون استراوینسکی، پاوند، الیوت، پیکاسو و لوکوربوزیه پداختند.

در وهلۀ نخست پست مدرنیسم واکنشی بود نسبت به علم گرای، راسیونالیسم، فرهنگ خردمحوری انسان که در اروپای غربی و آمریکا و سرانجام در چند کشور دیگر رشد کرده بود. در واقع با توجه به حق موضع گیری فکری شورانگیز مدرنیسم قرن بیستم به شکل بسیار منطقی به نمایش در آمد، به مرحله‌ای رسید که به پاسخ گویی مسائل می پرداخت و به فرضیه‌هائی که در آغاز تکیه گاهش بود چنین موضع گیری تندروانه‌ای به بهترین وجه نخست در کارهای آهنگساز معروف جان کیج و چند نویسنده و منتقد ادبی دیده می شد. در معماری شاید تنها پیتر آیزنمن توانست به این اهداف نزدیک شود. کارهای آیزنمن در واقع تداوم مدرنیسم است، به ویژه در نقاشی‌های آبستره و مجسمه سازی نیز تلاش می‌کرد تا به نوعی معماری آزاد وخلاقه دست یابد. به طوری که فی نفسه ناشی از روند راسیونالیسم (عقل گرائی) نبود و به مفاهیم بیرونی اشیاء وابسته نمی شد، فرم‌هائی که او به کار می برد عاری از هرگونه مفاهیم سنتی بودند و فقط به صورت مادۀ خام به کار می‌رفتند و مجموعه‌ای از مهارتهای حرفه‌ای دست ساز بودند که به نحوی نمادین و توصیفی در شیوۀ بیانی ساختار به کار می رفتند. آیزنمن روش کار خود را به عنوان نحوشناسی تعریف می کرد تا معناشناسی، به روشی ارتباط واژه‌ای المان‌های سازه‌ای نسبت به مفهوم ذاتی آنها در جوار هم قرار می‌گرفتند. اگرچه این  این سازه‌های دست ساز از نظام خطی هندسی بسیار محکمی برخوردار بودند، نظام متنوعی که در واقع از نوعی ناخودآگاهی ذاتی به صورت مکان یابی خودبخودی ناشی می شد و در نتیجه از لحاظ تشکیلات ساختاری با مدرنیسم فاصله داشت.

فرم های خاصی که در ظاهر ثابت و غیر قابل تغییر به نظر می رسیدند، اما به طور کلی از اهداف اجتماعی و زیبائی گم گشتۀ مدینه فاضله‌ای تبعیت می کردند، همچنین به معنویت آمرانۀ گسترۀ جهانی ساده گرایی هندسی و کاربری رنگهای ساده و سایر ضرورتهای روحی که قبل از این نیز سرمشق و راهنمای کارهای مدرنیست‌ها بود توجه داشتند. خط مشی، دوم ، پست مدرنیسم به مثابه جناح مخالف، جنبش مدرنیسم یا مدرن گرایی، تلویحاً خواسترا دگرگونی‌هایی در اهداف اصلی پیشگامان جنبش نوگرائی قرن بیستم بود، و گرایش به تجدید ارتباط با آرمانهای دوره های قبل از مدرنیسم را داشت. این گونه نحوۀ تفکر پست مدرنیسم که گستره وسیع مردمی داشت، در ابتدا توسط معماران آمریکایی همچون مایکل گریوز، چارلز مور، روبرت استرن و معماران دیگر شکل گرفت معمولاً تلاشی بود که به صورت جمعی در ساماندهی در بارۀ مفاهیم معماری به صورت بازسازی المانهای ساختاری معماری سنتی انجام گرفت و به صور گوناگون در ابعاد وسیعی فرم‌ها و روشهای نمایشی را در دسترس طراحان قرار داد. هر چند که این دگرگونی‌های ناگهانی به هیچ روی مفهوم روشنی از روند مدرنیسم به دست نمی‌داد و عاری از ایدئولوژی بنیادی بود و به مثابه یکی از شیوه‌های تاریخی قلمداد شد. یورشهای انتقادی به این موضع که رواج دهنده نوعی معماری فاقد قواعد مفهوم گرایانه است آغاز گردید یکی اینکه این روش صرفاً مدعی مدل گرائی و بازار گرمی داد و سندگرایانه است از سوی دیگر طرفداران این روند، با ارجاع به تاریخ گرائی در پی سازماندهی دوبارۀ تداوم ساختار محیطی برآمدند و همچنین احساس تعلق خاطر و استحکام بخشیدن به ویژگیهای اقلیمی داشتند و چنین استنباط می‌کردند که مدرنیست‌ها نافی آن بوده‌اند و دست به ویرانی آن زده‌اند اقلیت کوچک اما رو به رشدی از معماران همچون رایموند اریت و کوئین لن تری وابسته به جنبش بریتانیا و یا آلن گرینبرگ در جنبش امریکا از طرفداران کاربری المانهای کلاسیک بودند و با صداقت هر چه تمامتر، دقیقاً به شیوۀ (نئوکلاسیک) کار می‌کردند.

از همین رو روند پست مدرنیسم صرفاً از اواسط دهه ۱۹۷۰ جنبۀ کاربردی یافت و از آن زمان تاکنون هنوز نیز هویتش شدیداً مورد اعتراض قرار گرفته بنابراین مشکل می‌توان کلیات تاریخی آن را مشخص کرد. با توجه به این مسأله که برای بسیاری از پست مدرنیست‌ها نیز در واقع به صورت یک خط فکری تلقی می‌شد، و علل و تأثیرات تاریخی آن مورد تردید قرار گرفت. هر چند در این دوره، در بارۀ برخی رویدادهای مهم که به شکل آنتی مدرنیسم و مبانی نظری و عملی پست مدرنیسم شکل گرفت نوعی اتفاق نظر اجتماعی وجود داشت. علیرغم دیدگاه های مختلفی که در طی یک دورۀ طولانی به مثابه طلیعه دار شکل های قدیمی کنار گذاشته شد، فقط در دهۀ ۱۹۶۰ در مورد آنتی مدرنیسم، بحث های شدیدی درگرفت، یکی از اولین واکنشهای مهمی که در این زمینه شکل گرفت خارج از مقولۀ معماری حرفه‌ای بود، واکنشی که در عرصۀ برنامه ریزی احیاء و مرمت شهری پدید آمد. یکی از نمونه‌های بسیار مهم و تأثیرگذار آن انتشار کتاب «زندگی و مرگ شهرهای قدیمی آمریکا» است که در ۱۹۶۱ توسط جین جاکوب نوشته شد.

در بین چند معمار متعهد آمریکایی که به عنوان اولین منتقدان تجربیات مدرنیست‌ها شهرت یافتند، چارلز مور، هم از لحاظ آموزشی و هم از طریق پروژه‌های اجرائی به جستجوی نوعی معماری اسطورۀ انسانی بود، یادآور خاطره‌های تاریخی که حتی تا اندازه‌ای غیر متعارف می‌نمود. فیلیپ جانسون، در سلسله سخنرانی‌هایش به شکل وسیعی تبلیغات به راه انداخت، و به تحلیل مهمترین پیش فرض‌های پایه‌ای و نقش پیشگام معماری قرن بیستم به تأکید نسبت به برتری نقش زیبائی و الهام شهودی در هنر نسبت به روابط عملکردی و راسیونالیستی (عقل گرائی) پرداخت.

سرانجام روبرت و نتوری در کتاب «پیچیدگی و تضاد در معماری» که در ۱۹۶۶ منتشر شد، نقطه نظرات و آثار مدرنیست‌ها را مورد بحث و بررسی قرار داد. وی راه گشای تقلید و کاربری المان‌های سازه‌ای شد که ناشی از جریان‌های تاریخی و روند سنتی بودند. ستایش‌گر ابهام و تضاد و طنز، کیفیت‌های غیر معمول و حتی به شیوۀ توصیفی مدرنیست‌ها به مثابه عناصر سازه‌ای معمارانه بود. با تأثیرپذیری از همسرش، دنیس اسکات براون برنامه‌ریز، و همچنین با افکار نظریه پرداز اجتماعی مشهور و شاخص هربرت گانز کتاب دوم خود را تحت نام «آموزش‌هائی از معماری لاس وگاس» در ۱۹۷۲ منتشر کرد. در این کتاب، که نتایج به دست آمده از سمینار دانشگاه بیل بود. ونتوری ها و استیون آیزنور از آن پس به معماری مردمی روی آوردند، حتی به صورت بسیار جنجالی به روند و منشاء محوطه سازیها و مکانیابی های شیوه آمریکایی پرداختند و به ویژه در ساختمانتهای تجاری متمرکز که به صورت آرایش خطی در کنار جاده ها قرار می گرفت.

 

گروه مهندسین ایران معماری با مدیریت آرتور امید آذری

دانشنامه معماری قرن بیستم حاوی اطلاعات جامع و تخصصی در باره هنر و معماری ، توسط محققین گروه ایران معماری تدوین شده است تا راه گشای فضای علمی و پژوهشی جامعه معماری ایران باشد.

دانشنامه قرن بیستم

تانگه،کنزو

تولد در ازاکا به سال ۱۹۱۳ در دانشگاه تحصیل کرد، در این ۱۹۴۶ تا ۱۹۳۶ به عنوان دستیار کار می کرد و سپس تا سال ۱۹۷۲ سمت استادی داشت. بعد از اتمام تحصیل مدتی با دفتر کونیه مایه کاوا که قبلا از کارمندان لوکوربوزیه بود وارد همکاری شد. تانگه معتقد بود که لحن شاعرانه و متفاوت معماری لوکوربوزیه به مراتب فراتر از شیوه بیانی جنبش اینترنشنال استیل است .

“کنزو تانگه” در شهر کوچک “ایمباری” ( Imbari ) در جزیره “شیکوکو” ( Shikoku ) ژاپن متولّد شد . او جایزه‌ی پریتزکر ( Peritzker ) را در سن ۷۴ سالگی نصیب خود کرد .
گر چه معمار شدن بسیار فراتر از رویاهای بی‌قرار او به‌ عنوان یک پسر بود ، آثار لوکوربزیه ( Le Corbusier ) بود که تجسّم او را به وجد آورد تا در سال ۱۹۳۵ به‌ عنوان دانشجوی معماری در دانشکده معماری دانشگاه توکیو شروع به تحصیل کرد . در سال ۱۹۴۶ استادیار دانشکده معماری دانشگاه توکیو شد و همزمان آتلیه معماری “تانگه” را راه‌اندازی کرد . از دانشجویان او می‌توان “فومی‌هی‌کو‌ ما‌کی” ( Fumihiko Maki ) ، “کوجی کامی‌یا” ( Koji Kamiya ) ، “آراتا ای‌سوزاکی” ( Arata Isozaki ) ، “کی‌شو کوروکاوا” ( Kisho Kurakawa ) و “تانه‌او اوکی” ( Taneo Oki ) را نام برد .

“تانگه” مسئول بازسازی شهر جنگ‌زده‌ی هیروشیما بود . پارک ِ “صلح” و مرکز شهری که او طراحی کرد ، هیروشیما را به یک نماد جهانی برای بشری که آرزوی صلح در سر دارد تبدیل کرده است . در همان سالی که او موفّق به کسب جایزه‌ی “پریتزکر” شد ، او طرح‌های خویش را برای سالن بزرگ شهر توکیو علنی ساخت . که تشکیل شده بود از یک سالن Assembly Hall ، یک سالن اجتماعات ، یک پارک و ۲ برج . تانگه هم‌چنین به عنوان استاد میهمان در دانشگاه MIT فعّالیّت داشت . هم‌چنین در دانشگاه‌های هاروارد ، ییل ( Yale ) ، واشنگتن ، پرنسیتون ، کالیفرنیا در برکلی و دانشگاه‌های آلاباما و تورنتو به عنوان سخنران فعّال بود .
رساله‌ی دکترای او در سال ۱۹۵۹ با عنوان “ساختار شهرهای بزرگ با توجه به اندازه و موقعیّت آن‌ها” که در واقع بیانی بود از ساختار شهری با توجّه به جابجایی ِ مردم به/و از محل کار . طرح جامع او برای شهر توکیو در سال ۱۹۶۰ ، پاسخ منطقی تیم “تانگه” به این مشکلات بود که طبیعتی فکر شده را برای شهر قائل می‌شد که اجازه‌ی رشد و تغییرات را به شهر می‌بخشید . “طرح جامع” توکیوی او توجّهات بسیاری را به سمت خویش معطوف ساخت . چرا که ایده‌ی نوی او مشتمل بر گسترش شهر از کناره‌های ساحلی بوسیله‌ی پل ، خرابه مصنوعی ، پارکینگ‌های شناور و “کلان ساختارها” در نوع خود بی‌نظیر و بسیار بدیع بود .

طرح‌های جامع شهرسازی دیگر در سال ۱۹۶۷ برای استان فی‌یرا ( Fiera ) بولونیا ( Bologna ) در ایتالیا شروع شده بود . و نیز برای شهر جدیدی با جمعیت ۶۰۰۰۰ نفر در کاتانیا ( Catania ) ایتالیا . با تمام این فعّالیّت‌ها در ایتالیا ، جای تعجّب ندارد که Olivetti کار طراحی دفتر مرکزی ژاپنی خود را به او واگذار کرد . برای کلیسای جامع “مریم مقدّس” شهر توکیو او تعداد زیادی از کلیساهای سده‌های میانه را بازدید کرد : “پس از بازدید از فراخنای بهشتی و فضای روحانی بهشتی آن‌ها شروع به تجسّم کردم و تصمیم گرفتم با ابزار مدرن و در قالب مدرن آن‌ها را ارائه کنم . ” مرکز خبرپراکنی و انتشارات “یامانی‌شی” ( Yamanishi ) در کوفو ( Kofu ) ژاپن ، بسیاری از ایده‌های تانگه را به کار می‌گیرد : پلکان‌های سیلندری ، آسانسورها ، سیستم‌های تهویه و سیستم‌های الکتریکی . فضاهای افقی ارتباط‌دهنده آن‌ها به ساختمان‌هایی که در امتداد یک خیابان واقع شده‌اند ، متصّل شده است . برخی از قطعات زمین خالی و برخی دیگر احداث شده هستند . مهم‌ترین جنبه ، توانایی بالقوّه گسترشی است . فضاهای خالی میان کف‌ها که اکنون در حکم فضای باز عمل می‌کنند که در صورت نیاز می‌توان تبدیل به گل‌خانه نمود .
تنها پروژه کامل شده “تانگه” در ایالات متحّده ، قسمت الحاقی موزه هنر “مینیاپولیس” ( Minneapolis ) است که طراحی کرد . قسمت اصلی این موزه در سال ۱۹۱۱ بوسیله‌ی Mckim Mead & Whit در سبک نئوکلاسیک طراحی شده بود . در سنگاپور ، تانگه شماری از ساختمان‌های اصلی و بزرگ را طراحی کرده است ؛ The Overseas ، Union Bank ساختمان GB ، مرکز مخابرات و موسسه تکنولوژی نانیانگ ( Nanyang )
هتل Akaska Prince در توکیو ، اکنون به نمادی از این شهر برگشته است . بناهای دیگر شامل مرکز ” Sogesttv ” ، ساختمان ” Henaei Mori ” ، موزه تاریخ ” Hyogo ” ، بازسازی بخش‌هایی از یادمان صلح هیروشیما ، مدرسه‌ی ” Tohin ” ، مرکز فرهنگی ” Ehime ” و هم اکنون نیز پروژه‌های جدیدی در مرحله‌ی طراحی قرار دارند . مانند موزه‌ی هنری “یوکوهاما” و دفتر ژاپن دانشگاه سازمان ملل .

گروه مهندسین ایران معماری با مدیریت آرتور امید آذری

دانشنامه معماری قرن بیستم حاوی اطلاعات جامع و تخصصی در باره هنر و معماری ، توسط محققین گروه ایران معماری تدوین شده است تا راه گشای فضای علمی و پژوهشی جامعه معماری ایران باشد.

دانشنامه قرن بیستم

 

ساختارگرایی Constructivism

لوکوربوزیه یک بار قاطعانه اعلام داشت: ساختارگرایی روندی است که مفاهیم ضمنی آن نامفهوم است، به همین لحاظ به جنبش ناب گرایی یا راسیونالیسم ایتالیائی شباهت ندارد و مرزهایش کاملاً تعریف شده نیست. هر چند که میتوان ساختارگرایی را سیمای شناخته شده‌ای تلقی کرد، در دورهای که سعی داشت ویژگیهای سنت‌گرائی را به مثابه هنری جدا از زندگی نادیده انگارد، یا به نوعی به تولید گرایانی نسبت داد که در اوایل ۱۹۲۰ به بعد در شعارهایشان مرگ بر هنر، و زنده باد تکنولوژی! … زنده باد تکنیک ساختارگرایی سر می دادند!

در روسیه ساختارگرایی دو مرحله متفاوت را طی کرد، دورۀ اول به نام اژیت پروپ agitprop با ساختن تیرهای چوبی که در نمایشگاه‌ها و یا در فرم‌های انقلابی هنر خیابانی به کار گرفته می شد. دورۀ دوم دورۀ حرفه ای بود به طوری که ساختمانها حالت تصنعتی و کاذبی داشتند که چیزی شبیه به فرم های ماشینی و ساختارهای بیولوژیک بود. بخشی از ایدئولوژی علمی این مرحله مربوط به نوآوری های در زمینۀ مجموعه سازی واحدهای مسکونی و همچنین نشان دادن روش های دسترسی مانند رامپ و آسانسور بود. این جریان همچنین پیش زمینۀ طراحی وسائلی در مورد معماری مانند نورافکن، گیرنده‌های هوائی، آنتن‌های رادیوئی و تجهیزات سینماتوگرافی را فراهم ساخت.

روشهای ماشینی که اساساً بسیاری از هنرمندان فرمالیست از آن بیزار بودند. بنیان گرایان بزرگی چون ال. لیزیتزکی، و پیشگام جنبش هلند نئوپلاستیسیسم هلند، تئو وان دسبورگ یا طرفداران بخش روسیه که به حرکت‌های افراط گرایانه گرایش نزدیکتری داشتند. همچون معمار نیکلای لادووسکی وابسته به محفل وک هوت ماس VKHUTEMAS که گروه فرمالیست اسنووا ASNOVA (انجمن جدید معماران) را در ۹۲۳ بنا نهاد.

اصیل‌ترین کار ساختارگرایی طرح بنای یادبود بزرگ اینترناسیونال سوم اثر ولادیمیر تاتلین بود که برای اولین بار در ۱۹۲۰ به نمایش در آمد. این اثر به شکل مخروطی ناقص مورب طراحی شده بود (حرکت منحنی لگاریتمی به حالت حلزونی رو به به بالا نقصان می پذیرفت) و کاملاً روحیۀ پیروزنمدانۀ ساختارگرایی تکنولوژی معاصر را نشان می‌داد. هر چند که پیش از این ساختمان برج ایفل در ۱۸۹۹ ساخته شده بود، اما اختراع درخشان علمی این فرم ناشی از ساختمان اپرای فوتوریستی معروف به پیروزی بر آفتاب اثر الکسی کروچنیک بود. نائوم گابو منتقد اجتماعی در مورد طرح پیشنهادی تالین گفت: نه در ساختمان خانه‌ها و پل‌ها عمل کرد دارد و نه  اثری ناب است، بلکه هر دو است. هیچ اغتشاشی میان این دو به وجود نمی آورد، (در محفل وک‌هوت ماس مسکو ساخته شد) – عده زیادی از هنرمندان را بر آن داشت تا کارهای هنری را رها کرده و به طراحی صنعتی روی آورند.

هنرمندانی چون آلکسی گان، لیوبوف پوپووا، الکساندر رودچنکو، واروارا استپانوا و ولادیمیر تاتلین مدعی بود که آنان به جای اینکه ساختارگرا باشند تولیدگرا هستند.

در ارتباط بسیار دور با معماری، ساختارگرایی روسیه چندان به صورت تولیدی در نیامد – در ابتدا فقط در طراحی سازه‌های تیر چوبی، درخشید که توسط کنستانتین ملنیکف طراحی شده که در طراحی غرفۀ ماهورکای او در نمایشگاه سراسری محصولات کشاورزی و صنایع دستی در ۱۹۲۳ نوعی برداشت غیر فولکوریک از ساختار سنتی روستائی روسیه بود. این شیوۀ شورانگیز ساختمانی توسط ملنیکف در پروژۀ بازار سوخاروف که در ۱۹۲۳ در مسکو ساخته شد ادامه یافت، و نیز در غرفۀ روسیه در نمایشگاه جهانی هنرهای تزئینی و صنعتی مدرن که در ۱۹۲۵ در پاریس برگزار شد.

 

گروه مهندسین ایران معماری با مدیریت آرتور امید آذری

دانشنامه معماری قرن بیستم حاوی اطلاعات جامع و تخصصی در باره هنر و معماری ، توسط محققین گروه ایران معماری تدوین شده است تا راه گشای فضای علمی و پژوهشی جامعه معماری ایران باشد.

تاریخ گرائی historicim

دانشنامه قرن بیستم

تاریخ گرائی historicim

اندیشۀ تاریخ‌گرائی، به ویژه در نحوۀ تفکر فلسفی به شیوۀ سنتی آلمانیآن، از نظر کاربردی اشاره به نوعی ایدئولوژی تاریخی دارد، نه تنها در رابطه با جنبه‌های مادی گرائی بلکه خاستگاه تاریخی آن در قلمرو روشنفکری قرار گرفته است. این چشم انداز بر خواسته از واکنشی نسبت به فرم های گذشته بود که بنا به نوعی ضرورت تاریخی پدید آمده بود.

(ویلهلم دیلتی)، تاریخ گرائی را از نقطه نظر تحلیلی مورد نقد قرار داد و به توالی پیشرفت‌ها بر اساس روابط علت و معلولی معتقد بود. همچنین فردریش مینیکه از نظر وابستگی به سنت نسبی گرایی آن را با نوعی شک فلسفی به گذشته را نشانۀ سرسپردگی می دانست. اولین محققی که این دیدگاه منفی نسبت به گذشته گرایی را تغییر داد و سبک اکلتیزیسم (شیوۀ التقاطی) را به مثابۀ ارزش عام معماری قرن نوزدهم به ویژه در ترکیب روش های معماری دهه های اواخر قرن نوزدهم مورد ارزیابی قرار داد، هرمان بینکن تاریخ نگار آلمانی بود. او در ۱۹۲۸ از نظر تاریخ شناسی به طور کلی به نحوی بی آلایش روند سبک تاریخ گرائی را به مفهوم نوعی ارزش یابی مجدد در معماری دورۀ رمانتیک آلمان در تاریخ معماری معرفی کرد. کارهای او در آن دوره مفهوم نامشخصی از روند تاریخی به دست داد، اما مفاهیم ضمنی بنیادینش با کیفیت و شیوه‌ای «حد واسط»، هر چند با اقتباس از سبک های رایج قرن نوزدهم ادامه یافت، اما پدیده‌ای که قابل مقایسه و شبیه به سبک رنسانس بود، بنکن این روند را به مثابه الگوئی به تاریخ هنرنویسان آلمان معرفی کرد.

هرچند تا به امروز نیز کاربرد عملی آن صرفاً در حوزۀ مطالعات تاریخ هنر انگلو – آمریکایی و فرانسه محدود بوده اما به مثابه روندی بود که به دست آوردهای شاخص تاریخی نوعی وحدت ساختاری داد که به طور کلی در نماسازی ها و تصویرپردازیهای گوناگون وترکیب بندیهای معماری قرن نوزدهم به کار برده می شد. اخیراً طرفداران شیوۀ انگلو – آمریکایی به نقطه نظرات ماندل باؤم ، در تشخیص وجه تمایز آشکار مابین الکلکتیزیسم به مفهوم استراتژی خاص در معماری و تاریخ گرائی به مثابه نوعی معماری مردم گرا که حاوی خودآگاهی بود و عجولانه به شکل توالی زنجیره ای در آمد، گرایش دارند، ساختاری که از نظر تاریخی مورد تحلیل و ارزیابی قرار گرفته است. بنابراین تاریخ گرائی به طور کلی توضیح طیف گستردۀ مفاهیم مبانی نظری معماری و روشهای قرن نوزدهم بود. چنان که گوته آن را نوعی برنامه‌ریزی وابسته به تاریخ می دانست.

علاوه بر این رواج ایدئولوژی آرمان شهرهای اجتماعی و نظریه پردازی‌های لابروست و وائودوئر و هم عصرانش در بارۀ معماری، تحلیل‌های ساختاری و نظریه‌های دموکراتیک ویوله – لو- دوک ودست آوردهای گوتفرید سمپر مبتنی بر اصول ماتریالیستی و همچنین دیدگاههای شفاف تاریخ گرائی هستند که به ویژه توسط معماران جنبش معروف به های ویکتوریای انگلیس English High Victorian شکل گرفت.

نحوۀ تفکر تاریخ گرائی اخیراً از طریق تاریخ هنر وارد مقولۀ نقد معماری معاصر گردید، به نحوی که معمولاً به مثابه ارزشی مبهم و نامشخص در انواع پدیده‌های معماری قرن بیستم مورد استفاده قرار می‌گیرد. مخالفت تحلیل گران تاریخی عمدتاً بر این قضیه استوار است که دست آوردهای ماندگار فرهنگ اخیر در زمینۀ معماری را از قید و بندهای تاریخ و سنت رها سازند، به اعتبار اینکه معماری مدرن هماهنگی کاملی در فرم و محتوای عمل کرد، چه در زمینۀ تئوری و چه در عرصۀ اجرا به وجود آورده است، که در واقع نه به شکل قیاس های صوری بلکه بنابر اصول عام و مشترک پیوندی با تاریخ دارد.

 

گروه مهندسین ایران معماری با مدیریت آرشیتکت آرتورامید آذری

 

در این بخش تحت عنوان مقالات در معماری بر آن شده ایم تا مجموعه ایی از مقالات ،گفتارها و نظریات موجود در جامعه معماری ایران و جهان را ارائه دهیم، تا سرآغازی نوین در عرصه بحث مبانی و مفاهیم نظری معماری باشد.

معماری کاغذی

سابقه استفاده از کاغذ در معماری ژاپن بسیار دیرینه است. با توجه به شدت زلزله خیز بودن این منطقه جغرافیایی، همواره، از گذشته دور، طراحی ساختمان ها به گونه ای که متحمل کمترین خسارت ها در اثر زلزله های شدید شوند، به عنوان هدف اولیه طراحی معماری مطرح بوده است.

 

یکی از بهترین روشها برای کاهش میزان تخریب بناها در مقابل زلزله، سبک کردن ساختمان و استفاده از مصالحی با وزن پائین است. در معماری ژاپن، از چوب، کاغذ و مصالحی از این قبیل استفاده می شود.

معماران سنتی ژاپن از صفحه های کاغذی که به «شوجی» معروف اند به عنوان عنصر جدا کننده فضاهای مختلف معماری بهره می گیرند. صفحه های کاغذی علاوه بر تأمین سبکی ساختمان و ایفای نقش جدا کنندگی فضاها، قابلیت های تزئینی بسیاری را در اختیار طراحان قرار می دهند. اما آنچه اکنون در این مقاله بدان می پردازیم بسیار فرا تر از موارد استفاده کاغذ در معماری سنتی ژاپن است. امروزه از کاغذ به عنوان اصلی ترین عنصر سازه بنا استفاده می شود به گونه ای که فرم خاصی از کاغذ توانسته جایگزین فولاد، بتن و مصالح بنایی شود.
بسیار پیش آمده است که هسته مقوایی میانی دستمال های توالت و یا کاغذ های فکس و پلات را دور بیندازیم اما مطمئناً هیچ گاه تصور نکرده ایم که این مواد می توانند، به عنوان عنصری سازه ای در شکل گیری بناهایی استوار مطرح شوند.

استوانه های مقوایی

استوانه های مقوایی (Card board Tube)، از کاغذ های بازیافت شده به ظاهر دور ریختنی تهیه می شوند. بسیار ارزان هستند و در کارخانه هایی مخصوص در سازوکاری نه چندان پیچیده تولید می شوند. کارخانه ها این قابلیت را دارند که استوانه هایی کاغذی (Paper Tubes) در ابعاد مختلف با طول، قطر و ضخامت های متنوع تولید کنند. استوانه های تولید شده در این کارخانه ها شکننده نیستند و با افزودن ترکیبات شیمیایی خواص مختلفی از قبیل ضد آب، ضد آتش، ضد موریانه و … پیدا می کنند و می توانند کاربری های متنوع و خاصی را داشته باشند. امروزه با اعمال محاسبات دقیق برروی این مواد و انجام آزمایش های استاندارد فنی به خوبی می توانیم از این مواد به عنوان عنصر سازه ای در معماری ساختمان ها استفاده کنیم.

مزایای استفاده از کاغذ در معماری

کاغذ، ماده ایست که در طبیعت به دست می آید و به آسانی به چرخه طبیعت باز گشته و به عنوان دوست آکوسیستم محسوب می شود. استوانه های کاغذی از زباله های کاغذی بازیافت شده تهیه می شود، موادی که بلااستفاده و دور ریختنی هستند و به دلیل خاصیت بازگشت به چرخه طبیعت، معماری با استوانه های کاغذی، زباله صنعتی بر جای نمی گذارد.

چوب یکی از مصالح ساختمانی است که خواص شیمیایی و فیزیکی مناسب آن موجب شده یکی از پر طرفدارترین عناصر ساختمانی محسوب شود. بافت زیبا و تنوع گونه های مختلف چوب امکانات بسیاری را در اختیار طراحان قرار می دهد، هرچند از نظر فنی، در مراحل پیچیده ای لازم است تا چوب موجود در طبیعت به عنصری ساختمانی تبدیل شود.

استوانه های مقوایی بافت و رنگ مشابه چوب دارند و همان امکانات بصری چوب را دارا هستند. بدون آن که مشکلات مربوط به استفاده از چوب و آماده کردن آن در پروسه صنعتی را داشته باشند. امروزه
در بسیاری از نقاط، به دلیل کاهش ذخایر تولید چوب که همان جنگل ها هستند چوب به ماده ای کمیاب و بسیار گران قیمت تبدیل شده است. در صورت ادامه روند روبه رشد تخریب جنگل ها و استفاده از چوب در مصارف متفاوت صنعتی، ساختمانی و غیره بشر بی شک با بحرانی زیست محیطی مواجه می شود که این مسأله لزوم پرداختن به موادی به عنوان جایگزین چوب را به طور جدی مورد توجه قرار داده است. با کنترل خواص فیزیکی و شیمیایی استوانه های کاغذی می توان از این مواد به عنوان «فرم نوینی از چوب تکامل یافته» در مصارف مختلف بهره گرفت.

استفاده از مصالح سبک و پائین آوردن وزن ساختمان مهم ترین راه های کاهش اثرات زلزله است. استوانه های کاغذی بسیار سبک هستند و در مواردی وزنی به مراتب کمتر از چوب دارند و شاید بتوان از آنها به عنوان یکی از سبک ترین مصالح ساختمانی یاد کرد که این مسأله از مزایای قابل توجه این ماده است.

 

کلینیک تخصصی طراحی و اجرای مجتمع مسکونی بامدیریت آرشیتکت:آرتور امیدآذری

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی طراحی و اجرا ی مجتمع مسکونی ، در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین طراحی داخلی است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به معرفی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود.

مجموعه ی مسکونی dezintaru 32

مترجم : پیام صلاحی نژاد

گروه معماری : SZK/Z

موقعیت : یورمالا ، لتونی

نقل از معماران پروژه : یورمالا ، شهری ساحلی واقع در حدود ۳۰ کیلومتری حومه ی ریگا پایتخت لیتونی است که به معماری چوبی اش مشهور است . بیشتر ساختمان های این ناحیه ساخته ی اواخر قرن ۱۹ و اوایل قرن ۲۰ میباشند ، دوره ای که الوارهای چوبی متریال اصلی استفاده شده در یورمالا بود . شاخصه ی اصلی این معماری چوبی تزئینات حکاکی غنی آن است که در سراسر یورمالا مشهود است .

بناهای تاریخی یورمالا نمایانگر کلاسیسیزم ، اکلکتیسیزم ، آرت نو، رمانتیسیزم و همچنین برخی مشخصه های فانکشنالیزم است . اگرچه معماری آن به ویژه در بخش مسکونی با مقیاس و اقلیم یورمالا انطباق یافته است . نتیجتاً معماری یورمالا ظریف و با روح میباشد و جزئیات فراوانی نظیر :  مشبک کاری ، برجهای کوچک ، بادنماها ، رواق ها و پنجره های شیشه رنگی دارد .

معماری چوبی یورمالا به عنوان گونه ای منحصر به فرد در متن اروپایی شناخته شده است . از سال ۱۹۸۸ مرکز تاریخی این شهر و برخی مکان های مسکونی آن ثبت میراث جهانی یونسکو شده اند . ساختمان جدید سه طبقه ای ، درست در قلب شهر یورمالا واقع شده است ، جایی که با مرکز سرگرمی و تفریحی شهر تنها با ۵ دقیقه پیاده روی فاصله دارد . سایت پروژه نیز کنار خیابان ساحلی و در مجاورت یک پارک قرار دارد .

معماری این ساختمان تفسیری است از معماری چوبی یورمالا که هم از تزئینات مشبک کاری سنتی الهام گرفته است و هم از تناسبات بافت شهری موجود . اگرچه در چند دهه ی اخیر به علت رشد پیوسته ی قیمت زمین ساخت ساختمانهای آپارتمانی در مقیاس بزرگ در یورمالا بیشتر مرسوم شده است . به منظور کاهش این مقیاس از لحاظ بصری ، ساختمان جدید به سه حجم متصل به هم تفکیک شده است ، که زبان معماری هر کدام از آنها اندکی متمایز از دیگری میباشد که نمایانگر سه دوره ی توسعه ی معماری یورمالا است .

سرسرای ورود ی و لابی در حجم مرکزی واقع شده است . دو حجم مجاور ایوان ورودی کوچکی را خلق میکنند که آنرا از خیابان محصور میدارند . سه حجم ساختمان توسط پنل های تزئینی دکوراتیو و شیشه های بزرگ دودی با رفلکتی بالا نماسازی شده اند ، تا درختان لنداسکیپ پیرامون را در خود بازتاب کنند .

حجم شمال غربی ارجاعاتی آرت دکویی دارد و بخشی از فرم آن به خاطر موقعیت درختان ارزشمند موجود در
سایت شکل گرفته است . نمای آن توسط نوعی کاشی معرق پوشیده شده که ترکیب رنگش مشابه تنه ی درختان کاج وعنبری است که در آن ناحیه یافت میشود .

معماری حجم جنوب شرقی از سازه های چوبی تاریخی که در سراسر یورمالا یافت میشود ، نظیر رواقها ، حکاکی سنتی و پنلهای شیشه رنگی گرفته شده است .

در مجموع این ساختمان دارای ۲۱ واحد آپارتمان با متراژ ۵۵ تا ۱۶۶ متر مربع است . هر آپارتمان طبقه ی همکف یک فضای خارجی نیز دارد درحالی که آپارتمان های طبقات دوم و سوم بالکن های بزرگی دارند . ساکنین طبقه ی سوم همچنین قادرند از تراسهای خصوصی بام استفاده کنند .

گروه مهندسین ایران معماری

یکی از فعالیت هایی در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت نمونه های مشابه در پروژه های معماری است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به معرفی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود.

شماره تماس برای کسب اطلاعات بیشتر:۰۲۱۲۲۹۸۳۳۸۵

ورزشگاه ملی چین(Beijing National Stadium)

استادیوم ملی چین

ورزشگاه ملی چین(Beijing National Stadium)

بهترین و کاملترین مجموعه ورزشی جهان، توصیفی است دقیق از استادیوم ملی پکن که به طور رسمی ورزشگاه ملی چین نامیده می شود. این ورزشگاه که برای بازیهای المپیک تابستانی ۲۰۰۸ پکن ساخته شده است، نمونه ای کامل از تلفیق هنر معماری، علم طراحی سازه، زایش ایده های خلاقانه، تعامل طبیعت و فن آوری، و کاربرد علم زیست سنجی(BIOMETRIC)، است که به طور کم نظیری در این ورزشگاه اجرا شده است.

استادیوم ملی چین

روند شکل گیری:

پس از اعطای حق میزبانی المپیک تابستانی ۲۰۰۸، به پکن، طراحی زیرساخت های لازم جهت انجام بازیها، آغاز شد. و به همین منظور فرایند اجرای مناقصه برای ساخت ورزشگاه اصلی بازیها نیز آغاز شد. الزامات متعددی برای شرکت در این مناقصه مد نظر قرار گرفت که از آن جمله می توان به امکان استفاده از ورزشگاه پس از باریهای المپیک، سقف قابل جمع شدن، هزینه های نگهداری پایین، اشاره کرد. در نهایت سیزده طرح به مرحله پایانی انتخاب بهترین گزینه ساخت ورزشگاه راه یافتند. در سال ۲۰۰۲، طرح حاضر که با الهام از لانه پرندگان طراحی شده بود، توانست نظر هیئت داوران را به خود جلب کند. این طرح در نمایش عمومی برای عموم مردم نیز توانست برترین آراء را به دست آورد و در نهایت این طرح در آوریل ۲۰۰۳، به طور رسمی به عنوان طرح اجرایی ورزشگاه ملی چین اعلام شد. در واقع استادیوم ملی پکن(BNS)، یک سرمایه گذاری مشترک میان معماران سوییسی Herzog & de Meuron، گروه پژوهشی طراحی معماری چین(CADG)، و نظارت و مشاوره  هنری آی ویوی، هنرمند چینی بود. معماران سوئیسی نام برده شده، همچنین طراح استادیوم دایره ای آلیانز مونیخ در جام جهانی ۲۰۰۶ و Bankside Power Stationلندن( که اکنون تبدیل به موزه هنرهای معاصرTate Modernشده است)، نیز بوده اند.

استادیوم ملی چین

زمین اجرای پروژه در ۲۴ دسامبر۲۰۰۳، به پیمانکار تحویل داده شد، در ۱۴ مه ۲۰۰۸، زمین چمن ۷۸۱۱مترمربعی آن، طی ۲۴ ساعت نصب شد،و ورزشگاه در ۲۸ ژوئن ۲۰۰۸، به طور رسمی افتتاح گردید.

استادیوم ملی چین

شکل گیری ایده:

Li Xinggang، مدیر گروه معماری CADG، معتقد بود که مردم چین خواهان طرحی منحصر به فرد و جدید برای این ورزشگاه هستند. او در اظهار نظری اعلام کرده بود:” در چین لانه پرندگان بسیار گران قیمت است، چیزی که شما در مواقع خاص می خورید”. در افسانه های چینی خورشید با دایره و ماه با چهارگوش توصیف می شود که شکل ورزشگاه و مکعب آب نیز بیانگر همین موضوع می باشد. این اشکال همچنین منعکس کننده نمادهای مرد و زن در چین نیز می باشند و هر ضلع آن با جاده های شمالی و جنوبی قابل دسترسی است.

البته امکان طراحی سقف قابل جمع شدن، یکی از اصلی ترین دلایل استفاده از این فرم سازه ای بود، هرچند که به دلیل کم شدن بودجه طرح و کاهش آن، سقف به صورت ثابت طراحی و اجرا شد.

استادیوم ملی چین

مشخصات فیزیکی ورزشگاه:

ورزشگاه ملی پکن، با طول ۳۳۳متر، عرض ۲۸۴متر، ارتفاع ۶۹ متر، برای ظرفیتی ۱۰۰هزارنفر طراحی شده بود. که ۹ هزار صندلی آن حذف شد و یازده هزار صندلی موقت در آن پیش بینی شده است، و در حال حاضر گنجایش ۸۰هزار نفری دارد.

این ورزشگاه شامل اسکلت خارجی به وزن ۴۲۰۰۰ تن از آهن می باشد که سه بار سنگین تر از استادیوم لندن ۲۰۱۲ است. و پوسته داخلی آن از پلاستیک ۲ لایه تشکیل شده است که در استادیوم را در برابر باد و باران محافظت میکند و محافظی در برابر امواج ماوراء بنفش نیز می باشد. امکان استفاده ازآن حتی تا ۱۰۰ سال آینده، مقاومت بالا در برابر زلزله، دارابودن استانداردهای لازم جهت برگزاری مسابقات ورزشی تا دهه های آینده، از جمله ویژگی های قابل ذکر ورزشگاه آشیانه پرنده است.

استادیوم ملی چین

سازه ورزشگاه:

سازه ای بنا را می توان به سه بخش تقسیم کرد:

هسته بتنی سازه، ستون ها و پوسته معماری که از جنس فلز هستند، وسقف استادیوم.

هسته بتنی سازه به شکل سکویی بتنی طراحی شده است که وظیفه جای دادن تماشاچیان و انتقال و هدایت بار زنده استادیوم را به زمین (پی) دارد.

پوسته فلزی استادیوم که به شکلی، نامنظم به چشم می خورد، دارای ۲۴ ستون می باشد که دور تا دور این بیضی با فواصل منظم چیده شده اند. و بر روی هر یک خرپایی بزرگ قرار گرفته که وظیفه آن تحمل وزن پوسته و سقف استادیوم است.

در واقع سازه این پوسته عظیم همین ۲۴ ستون و خرپاها هستند و خطوط منحنی دیگر در پوسته، صرفا برای تکمیل ایده و طرح اولیه معماران آن به نمایش در آمده اند.

همانگونه که ذکر شد، در ابتدا قرار بود تا سقف بنا به صورت متحرک طراحی شود، اما بعلت مشکلات مالی، سقف به صورت ثابت اجرا شد که این موضوع خود باعث شد تا میزان فولاد مصرفی، از ۸۰ هزار تن فولاد تخمین زده شده، به ۴۰ هزار تن کاهش یابد. و در نتیجه بودجه لازم برای ساخت، ۲۹۰ میلیون دلار از ۵۰۰ میلیون دلار اولیه، کاهش یابد. همچنین این کار باعث کم شدن ضخامت ورق های مصرفی در ساخت ۲۴ ستون خرپاها شد. با سبک تر شدن سازه، مقاوت لرزه ای آن نیز افزایش قابل ملاحظه ای پیداکرد. هرچند که بخش بالایی سقف، به دلیل نظرات طرفداران محیط زیست تغییر داده شد.

این سقف فولادی (ثابت) به طول ۳۳۰ متر، عرض ۲۲۰ متر و وزن ۴۵ هزار تن طراحی و در اکتبر ۲۰۰۶ ساخت آن به پایان رسید.

به منظور دستیابی به ایده و طرح مورد نظر طراحان، عناصر فولادی پوسته در دیوارها و سقف به صورت یکپارچه اجرا شده اند. این پروفیل های فولادی از ضخامت ۱ تا ۱۰ سانتی متری (بسته به نوع و مقدار بار وارده به آنها) طراحی شده اند.

برای اجرای این پروفیل های یکپارچه که طول تعدادی از آنها به ۶۰۰ متر هم می رسد، جوشکاری باید در محل انجام می شد، که از مشکلات جوشکاری در محل مطلوب نبودن دمای محیط (به ویژه در فصل زمستان) و نیز جوش دادن بیش از ۱۲۸ قطعه برای برخی از قطعات بود.

بعد از نصب سازه سقف، پوششی از جنس ETFE برای آن انتخاب شد. این پوشش در مساحت ۴۰ هزار متر مربع و در ۱۰۳۸ جزء مختلف به کار رفته است.

این فلوئور پلیمری با ویژگیهای کششی مناسب، برای کاربرد در این پروژه، علاوه بر مقاومت مطلوب، دارای وزن سبکی بود، (وزنی معادل یک درصد همان ابعاد شیشه)، و نیز شفافیتی بالا برای عبور اشعه مـاوراءبنـفش داشت. به طور کلیETFE  در مقـابل نور خـورشید فـرسایش نمی یابد و خاصیت عایقی بهتری نسبت به شیشه داراست. همچنین قابل بازیافت بوده و نیز مقاومتی معادل چهارصد برابر وزن خود دارد.

گرچه  ETFE در برابر ایجاد سوراخهای سطحی حساس است، اما به سادگی با استفاده از نوارهای ETFE می توان آن را تعمـیر نمود.

شاید منحصر به فرد ترین پوشش به کار رفته در ساخت سقف استادیوم، سیستم بالشتکی آن است، این سیستم در فضای خالی بین دو پوسته سقف قرار می گیرد. این بالشتک به منظور تنظیم میزان جریان باد، هوا و نور خورشید طراحی و تعبیه شده است، و با کم و زیاد کردن فاصله دو پوسته از یکدیگر عمل خواهد کرد.

استادیوم ملی چین

ویژگی های اجرایی

قسمت های شرق و غرب استادیوم، به جهت پیروی از خطوط سایت، بالاتر از قمت شمال و جنوب قرار گرفته اند.

طراحان آن معتقدند که این استادیوم بهترین استادیوم طرفدار محیط زیست می باشد چرا که لوله های حرارتی که در زیر زمین آن به کار رفته اند به گرمایش بخشهای داخلی آن در زمستان، و سرمایش آن در تابستان، کمک می کنند و آب باران جمع شده در آن در مخزنی به منظور آبیاری و … ذخیره می شود.

برای افزایش و نیز بهینه سازی تهویه در ورزشگاه، امکان کنترل دما و جریان هوا از هر سطح مهیا شده است. به گفته Li Xinggang، در نظر بوده است که این ورزشگاه به مهمترین فضای عمومی در پکن تبدیل شود. برای این منظور، ظرفیتی بالغ بر ۸۰ هزار نفر، یک هتل ۴ ستاره با ۸۰ اتاق در زیر یک ضلع آن، یک رستوران با دیدی عالی نسبت به ورزشگاه و دو طبقه مرکز خرید نیز در زیر زمین ورزشگاه در نظر گرفته شده است. که این ورزشگاه پس از بازیهای المپیک هم، همچنان فعال و قابل استفاده بماند.

استادیوم ملی چین

هزینه اجرای ورزشگاه

۲۵۰ میلیون پوند فقط بخش کوچکی از ۲۰بیلیون پوندی است که برای حل اختلافات و دعاوی بر سر زیر ساخت آن پیش از انجام بازیها، پرداخت شده است که دو برابر بودجه المپیک لندن ۲۰۱۲ می باشد.
استادیوم با سختی ها و اختلافات بسیار و با تخریب بیش از ۶۰۰۰ خانه و ادعای مرگ ۱۰ تن در جریان چهارسال ساخت آن،که البته تعداد واقعی این تلفات دو تن بوده است ساخته شد. سازندگان آن حتی کار ساخت ترمینال از کار افتاده ای را در فرودگاه Charles de Gaulle پاریس، متوقف ساختند. و در نهایت کار ساخت ورزشگاه ملی پکن، یکی از نمونه های کم نظیر همراهی مهندسی و هنر، با هزینه ای بالغ بر ۴۲۳ میلیون دلار به اتمام رسید.

ورزشگاه آشیانه پرنده بعد از بازیهای المپیک

همانگونه که گفته شد، یکی از ویژگی های مورد نظر مسئولین چینی، قابل استفاده بودن ورزشگاه بعد از بازیهای المپیک، بوده است. در همین راستا و به منظور فعال نگاه داشتن ورزشگاه، هرساله رویداد مهمی، مانند اجرای برنامه اپرا، میزبانی بازی افتتاحیه سوپر جام حذفی ایتالیا، میزبانی مسابقات جهانی قهرمانی ۲۰۰۹،و …، در آن برگزار می شود. به نظر می رسد که ورزشگاه، علی رغم عدم وجود مسابقات ورزشی نیز کاملا سودآور باشد. هزینه نگهداری سالیانه ورزشگاه چیزی در حدود ۹ میلیون دلار در سال است. در بعضی قسمتهای ورزشگاه به علت عدم استفاده، سازه در حال پوسته کندن است. در اوایل نوامبر ۲۰۱۰، فدراسیون جهانی دو و میدانی اعلام کرد که مسابقات قهرمانی جهانی ۲۰۱۵در این ورزشگاه برگزار خواهد شد.

 

گروه مهندسین ایران معماری

یکی از فعالیت هایی در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت نمونه های مشابه در پروژه های معماری است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به معرفی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود.

شماره تماس برای کسب اطلاعات بیشتر: ۰۲۱۲۲۹۸۳۳۸۵

(هتل کلیما ایتالیا) Klima hotel,Italy

هتل کلیما ایتالیا

Klima hotel,Italy(هتل کلیما ایتالیا)

Architecture:Matteo thun

این هتل کاملا سازگار با محیط زیست در پارک ملی استلویو درر کوه های آلپ ایتالیا از مجموعه ساختمان های زیر زمینی تشکیل شده که با بام های سبز مواج به هم مرتبط شده اند و کمترین میزان دخالت در طبیعت را دارند.به علاوه فرایند ساخت و استقرار واحدها در سایت و مصالح مورد استفاده به دقت انتخاب شده اند تا تاثیر مجموعه بر محیط به حداقل برسد.

هتل کلیما ایتالیا

هتل از ۱۱ واحد شخصی تشکیل شده که ظاهرا هر یک چیزی بیش از برامدگی ملایم زمین نیست و هر کدام پنجره هایی بزرگ و رو به جنوب دارند که از دامنه تپه بالا آمده اند.واحد ها با بام سبز پوشانده شده اند تا متوسط درجه حرارت در داخل واحد در طول سال تنظیم شود.طاق نمای سایبان مانندی در بالای هر پنجره تعبیه شده.در زمین پناه گرفتن واحدها آلودگی شنیداری را نیز به حد اقل میرساند.

هتل کلیما ایتالیا

پنجره های سه جداره از یک سو به مصرف کم انرژی،و از سوی دیگر به کنترل صدا کمک می کنند ،پمپ های گرمایشی نیز با استفاده از درجه حرارت ثابت آب تامین شده از چشمه های طبیعی موجود در محل کار می کنند.هتل با این هدف طراحی شده که طیف کاملی از مزایا ی طراحی سبز را نشان دهد.

 

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی  طراحی و اجرا ی ویلا، در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین طراحی و ساخت  است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به بررسی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود.

خانه زیر زمینی،انگلستان Underground eco house,England

این طرح خلاقانه ویلای گری نویل،کاپیتان پیشین تیم منچستر یونایتد انگلیس است.این خانه را Make Architects طراحی کرده که البته ساخت آن هنوز شروع نشده است.

این خانه به شکل گلبرگ های یک گل،۴ اتاق خوابه است و۸ هزار فوت مربع هم مساحت دارد.طراحان برای آنکه طرح کمتر در چشم انداز دخالت کند از فضای زیر زمین استفاده کرده اند.

این ساختمان علاوه بر اینکه از مزایای سبز طراحی در زیر زمین بهره می برد،با توجه به توپوگرافی خاص این تپه چشم انداز خوبی به مناظراطراف فراهم می کند.

بازسازی خانه  Split در چین

بازسازی خانه Splitدر چین

تغییر و نوسازی خانه قدیمی در شانگهای چین، که به علت استفاده از مصالح سبک و شفاف و نیز ایجاد فضایی قابل لمس، مورد تقدیر قرار گرفته است.

این خانه، یکی از خانه های قدیمی و از شاخصه های شانگهای می باشد، که قدمت آن به دهه ۱۹۳۰می رسد. در حال حاضر، به علت افزایش جمعیت، و درنتیجه افزایش تقاضا برای مسکن، خانه های قدیمی، فارغ از توجه به فرهنگ و بافت سنتی در معرض تخریب و انبوه سازی، قرار گرفته اند.

خانه های لن، دارای دو بخش مجزا از هم هستد، یک فضای دراز مستطیل شکل رو به خیابان،با یک اتاق کوچکتر در نیمه عقبی که یک سطح بالاتر از فضای اصلی قرار گرفته است. این دو قسمت، توسط یک دستگاه راه پله به هم متصل می شوند.

در خانه های لن، به طور معمول یک خانواده زندگی می کرده است، اما در حال حاضر، دو و یا حتی سه خانواده در این خانه ها سکونت دارند، که از راه پله و پاگرد مشترک استفاده می کنند، چیزی تقریبا شبیه به تراس های جورجیای لندن.

معماران، Neri & Hu، ماموریت یافتند تا خانه های لن در بخش تاریخی Tianzifang را بازسازی نمایند. این گروه برنده مسابقه معماری ARدر سال ۲۰۱۰ بودند، و توانسته بودند یک انبار صنعتی را به یک بوتیک تبدیل نمایند. اجرای این پروژه نیز با داشتن فضایی مشابه آن، اما با اهمیت حفظ ارزش های فرهنگی، اجتماعی و معماری ساختمان های محلی تاریخی، به این گروه سپرده شد.

در این مورد، یکی از خانه های سه طبقه لن،که به شدت تخریب شده بود و عملا بجز پوسته بنا، چیزی از آن باقی نمانده بود، مورد بازسازی قرار گرفت. راه پله چوبی قدیمی که به کلا از بین رفته بود، بوسیله راه پله ای فولادی جایگزین شد. این عنصر عمودی، کف ها را به یکدیگر متصل، و آنها را از جلو و عقب به هم چفت می کند. پنجره سقفی در بام، نور را به اعماق راه پله هدایت می کند. همچنین، سرویس بهداشتی حمام و دستشویی که قبلا به طور مستقل از خانه قرار داشتند، به فضای عمومی داخلی خانه منتقل شده است. و با لایه ای شفاف پوشانده شده است، به نحوی که فضای حمام از راه پله قابل رؤیت است.

این خانه در حال حاضر به سه آپارتمان تقسیم شده است، اما می توان آن را مجددا به یک خانه تبدیل نمود.

در این نوسازی اساسی، نمای جبهه خارجی خانه نیز، با پوسته ای شیشه ای و شفاف که امکان دیده شدن اجمالی خانه را از بیرون می دهد، پوشانده شده است.

بلوک عقبی خانه نیز مرمت شده است و توسط یک راه پله به حجم بزرگتر و اصلی خانه، راه می یابد.

هیات داوری، مهارت و اعتماد به نفس این گروه را تحسین کردند و این گام را راهی جدید برای مواجه شدن با بنایی قدیمی و فرسوده دانستند که می تواند به عنوان یک نمونه باارزش برای آینده باشد.

بازسازی خانه و افزایش بهای مسکن

بازسازی خانه دو نتیجه می تواند داشته باشد: یکی این که از خانه ای که در آن زندگی می کنید، بیشتر لذت ببرید و دیگر اینکه موقع فروش، با قیمت بالاتری بتوانید آن را بفروشید. اما بعضی تغییرات مفیدتر هستند. سودی که از این کار به دست می آورید، بستگی به مکان خانه و وضعیت بازار مسکن در زمان فروش هم دارد. بهبود وضعیت خانه حداقل به شما کمک می کند که بتوانید در یک بازار آرام مسکن هم رقابت داشته باشید.

بازسازی حمام

در لیست موارد مختلفی که برای بازسازی وجود دارند، بازسازی حمام نزدیک به بالای لیست است. می توانید از کارهای کوچکی مثل تعویض شیرهای آب گرفته تا کارهای اساسی مثل عوض کردن کفپوش و توالت و وان و دوش، برای درست کردن یک حمام فوق مدرن انجام دهید. احتمالاً بین ۷۵ تا ۱۰۰ درصد از این هزینه ها در زمان فروش به شما برگردانده می شود و ارزش خانه بیشتر می شود.

بازسازی آشپزخانه

آشپزخانه هم مثل حمام یکی از مهم ترین موارد برای بازسازی است و به احتمال زیاد، بسیاری از هزینه هایی که برای بازسازی آن انجام دهید، با بالا رفتن قیمت پایه خانه در قرار داد فروش، جبران می شود. محدوده بازسازی می تواند از تعویض درِ کابینت ها تا نصب کانتر های جدید، کفپوش، سینک، شیرآلات و کاشی ها یا رنگ دیوار باشد. در نتیجه بازسازی آشپزخانه، احتمالاً قیمت خانه، به اندازه ۷۵ تا ۱۰۰ درصد هزینه هایی که برای بازسازی این قسمت انجام داده اید، افزایش می یابد.

لوازم جدید

با اضافه کردن لوازم جدید -با مصرف بهینه انرژی- به لیست کارهایی که برای بازسازی آشپزخانه باید انجام دهیم، به احتمال زیاد نزدیک ۱۰۰ درصد هزینه های آن در زمان فروش به شما بر می گردد. وسایل استیل براق، حس بصری خوبی ایجاد می کند و ایده کارآمدی است.

کفپوش چوبی

کفپوش یکی از اولین چیزهایی است که مورد توجه خریداران قرار می گیرد. آنها اتاق خوابی با کفپوش چوبی تمیز دوست دارند. استفاده از این کفپوش های چوبی محبوب، احتمالاً قیمت فروش خانه را بالا می برد یا حداقل در دوره رکود بازار مسکن، خانه تان را جذاب تر می کند.

جلوی خانه

هر کس تا به حال خانه ای فروخته باشد می داند که یک عامل مهم در املاک جلوی خانه است. دیدن جلوی خانه، اولین حس از خانه را به خریداران می دهد و بازسازی آن یک راه آشکار برای افزایش قیمت خانه است و به احتمال زیاد، ۱۰۰ درصد هزینه ها به شما بر می گردد.

پنجره ها

گفته می شود که چشم ها، پنجره ای به روح انسان هستند. به همین ترتیب پنجره ها به شما اجازه می دهند که روح یک خانه را ببینید. می توانید مانند عکس با انتخاب پنجره های چوبی، نمای کوه های دیدنی و جذاب را داشته باشید. با این کار می توانید انتظار افزایش قیمت خانه را، به همراه برگشت ۸۰ درصد از هزینه ها داشته باشید.

تراس

سبک زندگی مدرن، تقریباً به صورت یکپارچه از داخل خانه به بیرون خانه جریان پیدا می کند. یک تراس درجه یک، فوق العاده در ظاهر خانه مؤثر است و قیمت آن را در محل تان افزایش می دهد و حدود ۸۰ درصد هزینه هایی که برای این کار صرف می کنید، در هنگام فروش خانه به شما بر می گردد.

محوطه و نمای خانه

نمای خانه یکی از عواملی است که می تواند ظاهر خانه را بسیار عالی جلوه دهد و این که ارزش خانه را چقدر افزایش دهد، بستگی به این دارد که چه مقدار تغییر در آن ایجاد کنید. تغییر نمای خانه می تواند تا ۱۵ درصد قیمت آن را افزایش دهد.

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی  طراحی و اجرا ی ویلا، در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین طراحی و ساخت  است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به بررسی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود.

خانه فرانک گهری در سانتامونیکا ، کالیفرنیا ( ۱۹۷۸ )

فرانک گری: Frank O. Gehry  معمار مشهور معاصر آمریکایی کانادایی-تبار است. او در سال ۱۹۲۹ میلادی در خانواده‌ای یهودی در شهر تورنتوی کانادا (با نام اصلی فرانک اون گلدبرگ ) دیده به جهان گشود. و در سال ۱۹۴۷ م به همراه خانواده اش به لس آنجلس مهاجرت کرد و در دانشگاه جنوب کالیفرنیا به تحصیل در رشته معماری پرداخت. او از شاگردان ویلیام پریرا است.

در سال ۱۹۵۶ در دانشگاه هاروارد به تحصیل در رشته برنامه‌ریزی شهری پرداخت و هم‌زمان در دفتر ویکتور گروئن مشغول به کار شد. او اکنون شهروند ایالات متحده و ساکن لس آنجلس است. در کارهای اولیه گری می‌توان تأثیراتی از معماران سوئیس و فرانسه  و به خصوص لوکوربوزیه را مشاهده کرد. این تأثیرات، مانند استفاده از فرمهای هندسی ساده، تا سال ۱۹۷۲ درکارهای گری دیده می شود. به طور کلی در کارهای گری نوعی گرایش مجسمه سازانه را می‌توان دید؛ چه در توسعه خانه همسرش ۱۹۸۷ تا موفق‌ترین کارش در سبک فولدینگ که موزه هنرهای معاصر بیلبائو است.

او معتقد است: “من آثار هنرمندان را نگاه میکنم و هنر را به مثابه وسیله‌ای برای الهام خودم میپندارم و سعی میکنم تحت تأثیر هیچ فرهنگی نباشم. در هر کارم روشهای جدید را جستجو میکنم. برای من قانون و قاعده محدود کننده وجود ندارد و اصولا مرزی بین درست و نادرست نمیدانم.”

می توان گفت که شهر لوس آنجلس، تاثیر عمیقی روی گری گذاشت.  نخلهای مواج، وسعت پهناور اقیانوس آرام و … همه جزء روح معماری او هستند.

بین سالهای ۱۹۷۰ و ۱۹۸۰گری به بازسازی بسیاری از طرح هایش پرداخت. او در بازسازی خانه شخصی اش، فرصتی یافت تا از تجربیاتش در مورد عناصری مانند فلز و به کارگیری آن استفاده کند. در سال ۹۲-۱۹۹۱ دومین بازسازی خانه به دلیل تغییر خواسته های خانواده صورت پذیرفت، اضافه شدن استخر، تبدیل گاراژ به اتاق مهمان و احیای محوطه خارجی ساختمان، همگی از تغییرات اعمال شده بودند. ساختارهای پیچیده از لایه های فلزی موجدار و توری فلزی، ساختار چوبی و فریم بیرون زده، که در واقع حس سیال بودن و حرکت را ایجاد می کرد؛ استفاده از مصالح غیر معمول و نامتعارف از این پس ذهنیت گری را در طرح هایش تسخیر کرد.
منزل شخصی گهری تغییر یافته ی خانه ایست متعلق به سبک دوره استعمار هلند، باقی مانده از دهه ی ۱۹۲۰، فرانک گری و همسرش برتا با تولد پسرشان آلخاندرو در سال ۱۹۷۷ آن را خریداری کرده و در آن جا ساکن شدند. گری در همسایگی پارک اقیانوسی سانتامونیکا زندگی می کرده است، اما به نبش بیست و دوم و خیابان های واشنگتن نقل مکان می کند. اگرچه این خانه ی رنگین، خانه ی آرزوهای آنان نبود، با این حال فرانک گری این خانه ی متعلق به سبک دوره استعمار را به موردی سودمند تبدیل کرد. برتا، فرانک را برای آزمایش علایق معمارانه اش، بر سکونتگاهشان تشویق کرد، گری تا آنجا پیش رفت که خانه را در مصالح صنعتی پنهان کند. موج دار کردن فلز، حصار های زنجیر وار، نماهای شیشه ای و استفاده از تخته چندلا برای وسعت دادن به خانه، ایجاد فضای اضافی از درون به بیرون از خانه اصلی، بخشی از فعالیت های وی بود. گری دیوارها را به زمین کوبید و سقف ها را حذف کرد تا فضا را دگرگون سازد، در حالیکه بسیاری از ترکیبات خانه اصلی را نگه داشت، مانند آسفالت ماشین رو که به عنوان زمین آشپزخانه ای جدید استفاده شده است. در واقع این پروژه بود که منجر به شهرت گری شد و باعث شد که وی بتواند شیوه خاص معمارانه خویش را گسترش دهد.

او در طرح این خانه از عنوان (low-tech-high-design) – تکنیک کم طراحی خوب – بهره برد که شهرت جهانی یافت. دیوارها و توری های حصار قدیمی، آن را کاملا از دید پنهان نمی کند. بلکه دیوارهای صورتی رنگ خانه و بام سبز تیره آن و دودکش قرمز رنگ آن از درون و برون خانه دیده می شود. سیالیت فضایی موج میزند.

نوع اتصالات پنجره در گوشه ها، تفاوت چشمگیری با دقت بی نظیر میس وندروه در این امر دارد، و می توان آن را نوعی سرپیچی از ضوابط تصور کرد و او را معماری قائده ناپذیر. گری در مصاحبه ای که با جنکز دارد می گوید آنچه سعی کردم در طراحی خانه ام انجام دهم پذیرفتن این مطلب بود که اگر بتوانم کاری را یک مرتبه انجام دهم آیا می توانم آن را ده مرتبه انجام دهم؟ سعی کردم تجربیات متفاوتی را بیاموزم به گونه ای که وقتی شما وارد خانه شدید نفهمید کدام قسمت جدید است و کدام قسمت قدیمی ، و اگر لکه ای روی دیوار دیدید نتوانید تشخیص دهید که آیا آن عمدی بوده یا نه.

گری نوعی افشاگری را در نشان دادن جزییات بروز می دهد. او طوری ساختمان را طراحی کرده است که پنداری هر لحظه در حال ساختن است، حتی اگر کامل شود.

او از سایت شروع به توصیف نموده و نحوه رسیدن به بنا، جایگاه بنا در واحد همسایگی و طبیعت پیرامون آن را شرح می دهد و نظرات هایدگر را در بحث موضع شناسی، ریخت شناسی و گونه شناسی تعمیم می دهد. هایدگر در مقاله خود، نظریه اش را با بحث نزدیکی و دوری شروع می کند. او می گوید به نظر می رسد بعضی چیزها مانند تکنولوژی می تواند فاصله ها را بردارد اما در اصل چنین نیست. فاصله کوتاه به هر حال نزدیکی نیست. بنابراین در خانه گری فضای خالی (تهی) بسیار حایز اهمیت است. هایدگر می گوید: کوزه با آب همچون چشمه ای سرشار از آب یا شراب است. کوزه می تواند آب یا شراب را بیش از رودخانه حفظ کند، حتی می تواند زمین و آسمان را حفظ کند، (در آب تصویر آسمان و در شراب عصاره میوه زمین قرار دارد)، باری آسمان و زمین در کوزه است و یا حتی کل آفرینش در درون آن است. در خانه گری آهن و چوب، شیشه، تور سیمی و … متعلق به زمین است و اما تصویر انعکاس تفکر و توجه انسان متعلق به آسمان و خانه مکان انعکاس هویت انسان است. هایدگر مرگ را شانه به شانه بدن می‎داند، در هر چیزی دوری و نزدیکی وجود دارد، و به علت آن که دور متضاد نزدیک است، به نوعی به هم مربوطند، خانه قدیم در درون خانه جدید و بالعکس آن دو را به هم پیوند می زند.

گروهی از متفکران، خانه سانتامونیکا را جزو کارهای دیکانستراکشن به شمار آورده اند و گروهی آن را پیش بینی دیکانستراکشن در سال های بعد می دانند، و در نهایت خود وی و دیگر دیکانستراکتیوسیت ها کار او را دیکانستراکشن نمی دانند.

کلینیک تخصصی طراحی و اجرای برج باغ بامدیریت آرشیتکت:آرتور امیدآذری

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی طراحی و اجرا ی برج باغ ، در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین طراحی داخلی است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به معرفی نمونه های ساخته شده پرداخته می شود.

برج رودخانه ی شیانگ / استودیوی RRC

مترجم : پیام صلاحی نژاد

برج رودخانه ی شیانگ ( Xiang River Tower ) جدیدترین پروژه ی شرکت میلانی RRC است . این پروژه در چانگشای چین ساخته خواهد شد که شهری است شدیداً در حال توسعه . این برج که در نزدیکی رودخانه ی شیانگ ، در محله ای شاخص از مرکز شهر واقع میشود ، بر افق شهر چیره خواهد شد و تأثیر عمیقی بر خط آسمان شهر خواهد گذاشت .

کانسپت این برج ریشه در ایده ی جعبه های چینی دارد که محاط در جعبه ای منفرد و بزرگتر است . هر یک از این جعبه ها بر روی دیگری قرار میگیرد و برنامه های متعددی را شامل میشوند . سکونتگاه های لوکس نیمه ی بالایی را اشغال کرده اند ، هتلی در پایین آن واقع شده است و به دنبال آن فضاهای اداری قرار دارد که بخش پایین برج را اشغال میکنند .

در طبقات فوقانی اماکن رفاهی قرار دارد که مجموعاً سه برنامه را در بر میگیرند : اتاق های تفریحی ، یک جکوزی درمانی  ، اماکن رفاهی دیگر نیز در بام برج قرار دارد که شامل استخر ، کلاه فرنگی و مهتابی میشود .

فضاهای مختلف برای گذران اوقات فراغت که در پایین قرار گرفته امتدادی است از میدان و پارکهای عمومی پیرامون برج . سرسرای بزرگ ورودی به عنوان نقطه ی تقسیمی برای کل برج عمل میکند و مکان ملاقاتی را برای انواع استفاده کنندگان پدید   می آورد.

برج رودخانه ی شیانگ فعالیت های پایدار و سبز ( sustainable ) ساختمانی را با طراحیش ترکیب کرده است که شامل : سیستمهای ساختمانی پیشرفته ، تهویه ی طبیعی و پوسته ای دو لایه است . این بنا به علت ارتفاع قابل توجه اش به طور طبیعی افت دما و افزایش سرعت باد را همراه دارد که از آنها به عنوان عوامل کاهش دهنده ی نیاز به سرمایش مصنوعی استفاده میشود . این استراتژی که یاد آور بادگیر های ایرانی است یک راه حل پایدار برای کاهش انرژی مصرفی ساختمان است .

کلینیک تخصصی طراحی و اجرای سازه های نوین

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصی  طراحی و اجرای سازه های نوین ، در گروه مهندسی ایران معماری تحت نظارت مهندسین مشاور آلتون سازه  صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین و برتر تکنولوژی ساخت  در راستای اجرایی کردن آنها ، می باشد .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به تعاریف و مفاهیم  نظری پرداخته می شود و در نهایت تکنیک های نوین اجرا معرفی می گردد.

تلفن تماس برای کسب اطلاعات بیشتر:  ۰۲۱۲۲۹۸۳۳۸۵

مرکز سوننشیف(Sonnenschiff Centre)

مرکز سوننشیف(Sonnenschiff Centre)

فرایبورگ، آلمان

معمار: رولف دیش

کارفرما: سولارشیدلونگ گ.ام.بی.ها

نانو ماده مورد استفاده: پانل های عایق خلا(VIP) و مواد تغییرفاز دهنده(PCM)

محل پروژه: فرایبورگ،آلمان

تاریخ افتتاح پروژه: ۲۰۰۶

نمونه ای از بهره گیری کامل و بی کم و کاست از انرژی های پاک و تجدیدپذیر، به کمک مصالح نانو بنیان که هم از هدررفت گرما پیشگیری می کنند و هم زمینه ذخیره سازی بهینه انژی را فراهم می آورند، در این پروژه قابل مشاهده است.

این پروژه که عبارت بود از ساخت یک مجموعه مسکونی- تجاری، در همسایگی مجموعه مسکونی قرار گرفته است که انرژی خانه هایش از انرژی خورشیدی تامین می شد. طرح پروژه که با رویکردی کاملا به روز و خلاقانه تهیه شد، مبتنی بر استفاده کارامد و اقتصادی از انرژی، با بهره گیری از منابع تجدیدپذیر بود، به قسمی که ساختمانها، انرژی بیش از مقدار مورد نیاز خود تولید کنند. برای این منظور، از انرژی خورشیدی، باد و زمین گرمایی، که هر سه از روشهای طبیعی و تجدیدپذیر تامین انرژی هستند، استفاده شد. همچنین تمامی مصالح ساخت این بناها، از میان مصالح قابل بازیافت انتخاب شدند.

به منظور تنظیم دمای فضاهای داخلی ساختمان ها، از پانل های عایق خلا، (VIP) برای عایق کاری، و از مواد تغییر فاز دهنده (PCM) برای ذخیره انرژی( که هردو سیستم، از پربازده ترین روش های نوین کاهش مصرف انرژی در ساختمانها هستند)، استفاده شده است.

پانل های VIP، دورتادور ساختمان و همه سطح دیوارهای بیرونی، دیواره کوتاه و جان پناه زیر پنجره ها، مجراها و درپوش های تهویه در نمای اصلی را پوشش دادند.

عایق هایی که به منظور تنظیم شرایط محیطی و تامین آسایش حرارتی ساکنان در این پروژه، مورد استفاده قرار گرفته است، در مقایسه با دیگر روشهای عایق کاری سنتی و با ضخامت مشابه، ۱۰ برابر کیفیت عایق بهتری دارند. PMCهای استفاده شده در سقف و دیوارها نیز انرژی گرمایی پیرامونی را به وسیله تغییر فاز مواد خود، ذخیره می کنند. به این ترتیب، دو سیستم به کار گرفته شد، کمک می کنند تا فضای داخلی خنک بماند، همچنین به گونه ای غیرفعال، دمای هوای داخلی را تنظیم می کنند. علاوه بر ایده ابتکاری و خلاقانه ای که برای نورپردازی، تهویه و گرمایش این طرح در پیش گرفته شد، ایده هنرمندانه رنگارنگ نما، نیز، جلوه چشم نواز و جالب توجهی را برای طرح به ارمغان آورده است.

کلینیک تخصصی بازسازی

یکی از فعالیت هایی که در کلینیک تخصصیبازسازی ، در گروه مهندسی ایران معماری صورت می پذیرد، مطالعه وشناخت روش ها وتکنیک های نوین طراحی وتعمیر ساختمانی است .لذا یکی از رویکرد های اصلی این گروه تلفیق نظریه های علمی با روشهای عملی است.برای بسط موضوع در ادامه به تعاریف و مفاهیم نظری پرداخته می شود و در نهایت تکنیک های نوین اجرا معرفی می گردد.

تماس با ما :۸۵ ۳۳ ۹۸ ۰۲۱۲۲


چگونه با هزینه کم به بازسازی و تعمیر خانه بپردازیم؟

زمانی که مدت طولانی از عمر یک خانه می گذرد، برخی قسمت های آن فرسوده و خراب می شود و هم چنین ساکنین آن خانه نیاز به تنوع و تحولی در خانه احساس می کنند.

 

الویت اول: آشپزخانه

از آنجایی که آشپزخانه از مهم ترین قسمت های خانه است و رفت و آمد در آن زیاد بوده و تقریبا تمام افراد خانواده مقداری از زمان خود را در آن سپری می کنند، از این رو دکوراسیون آن از اهمیت زیادی بر خوردار است و باید به نحوی باشد که برای افراد تازگی داشته باشد.

تغییر جلوه کابینت ها می تواند تغییر و تحول چشم گیری در فضای آشپزخانه ایجاد کند زیرا بیشترین سهم فضای آشپزخانه به کابینت ها اختصاص دارد.

برای این کار لازم نیست هزینه زیادی را متقبل شده و به تعویض کلی کابینت ها اقدام شود، بلکه می توان از ورقه های روکش کابینت که در طرح ها و رنگ های متنوعی در بازار موجود هستند استفاده کرد، و آن ها را به راحتی روی در کابینت ها چسباند.

رنگ و طرح این روکش ها و یا اینکه تمام درها یک شکل باشد یا به صورت یکی در میان کاملا بستگی به سلیقه و نوع چیدمان جدید آشپزخانه دارد.

همچنین اگر کابینت های فعلی از جنس چوب است می توان با یک رنگ آمیزی ساده و استفاده از جلا دهنده جلوه آن ها را نو و زیبا کرد.

قدم بعدی تعویض نمای کانتر آشپزخانه است که بسته به رنگ جدید کابینت ها و چیدمان آشپزخانه می توان از جنس های متنوعی برای کانتر جدید اشپزخانه استفاده کرد.

اقدام دیگری که می تواند جلوه آشپزخانه را تغییر دهد، استفاده از کاشی های جدید برای کف و دیوار آشپزخانه است.

تعویض جای وسایل و همچنین خرید برخی وسایل برقی جدید و استفاده از آن ها به جای وسایل برقی قدیمی و فرسوده تاثیر زیادی در جلوه آشپزخانه دارد.

البته این کار در صورت لزوم انجام شود و در غیر این صورت اجباری به صرف هزینه اضافی نیست.

الویت دوم:سرویس بهداشتی

سرویس بهداشتی نیز از دیگر قسمت هاییست که فضای آن خیلی زود تکراری و کسل کننده می شود.

تغییر جلوه سرویس بهداشتی کار بسیار آسانی است و براحتی می توان آن را نو و جدید کرد.

برای مثال با نصب کاشی های جدید برای کف و دیوار ها به کلی جلوه سرویس بهداشتی تغییر می کند. البته می توان برای سرویس بهداشتی نیز، از کاشی هایی برای دیوار ها و کف استفاده شود که قابلیت چسبیده شدن روی کاشی های قبلی را دارند.

علاوه بر نصب کاشی های جدید برای دیوار و کف می توان، تجهیزات سرویس بهداشتی را از قبیل توالت، توالت فرنگی، روشویی و شیرآلات و همچنین آینه را نیز تعویض کردد که در این صورت دکوراسیون سرویس بهداشتی کاملا تغییر می کند و متحول می شود.

الویت سوم: فضای خارجی خانه و حیاط

یکی دیگر از فضاهایی که اعمال تغییر در آن می تواند تاثیر زیادی در روحیه و جلوه کلی خانه داشته باشد حیاط و ورودی خانه است.

اگر باغچه ای در حیاط وجود دارد، با چمن کاری، و کاشت گل های زیبا و جدید در آن، در بدو ورود به خانه احساس تازگی و طراوت خواهد شد.

ورودی خانه را نیز می توان با قرار دادن گل و گیاهان سبز و شاداب آذین بندی کرد.

می توان با انجام این تغییرات ساده و با صرف هزینه ای ناچیز در خانه ای که سال ها در آن زندگی شده است، ایجاد تحول کرد و آن را از تکراری بودن رهانید.

البته در این مطلب حداقل های نوسازی و بازسازی خانه مطرح شده است، تنها در حدی که تحول را احساس شود. نوسازی و بازسازی خانه می تواند بسیار مفصل تر و کامل تر از آنچه در این مطلب گفته شد باشد.

 

شرکت معماری آرتور و همکاران (AOA)
تلفن: ۲۲۹۸۳۳۸۵ و ۲۲۷۰۶۶۳۱
آدرس: فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان وطن پور شمالی، بن بست هنگامه، پلاک ۳