ماسوله نه شهرک است و نه روستا

SDC12071

مختصات جغرافیایی

شهر تاریخی ماسوله در استان گیلان ودر فاصله ۶۰ کیلومتری غرب شهرستان رشت(مرکز استان) ، ۳۵ کیلومتری غرب شهرستان فومن و در منتهی الیه غرب رشته کوه های البرز (کوههای تالش)  با ارتفاع ۳۰۵۰ متر و درعرض جغرافیایی  ً۱۳ َ۰۹ ْ۳۷ شمالی و طول جغرافیایی ً۱۴ َ۵۹ ْ۴۸ شرقی قرار گرفته است . وسعت آن حدوداً ۱۶ هکتار بوده، در ارتفاع ۱۰۵۰ متر از سطح دریای آزاد قرار گرفته و بین بالاترین و پایین ترین نقطه ی آن بیش از ۱۲۰ متر اختلاف ارتفاع وجود دارد. همچنین از شرق به شهرستان فومن ، از غرب به شهرستان خلخال ، از شمال به شهرستان ماسال و از جنوب به تارم علیا منتهی می شود.


 

akse-havaee

02

03

22

 

خصوصیات اقلیمی

آب و هوای خاص منطقه ی تالش ، متأثر از کوه های البرز و دریای خزر است. کوه های تالش با امتداد شمالی ـ جنوبی و کوهستان البرز با امتداد شرقی ـ غربی مانند سدی از عبور بخار آب حاصل از دریای خزر و بادهای مرطوب شمال غربی به داخل ایران جلوگیری می کند و به سبب ارتفاع زیادی که دارند موجب بارندگی بسیار در این ناحیه می گردند. ماسوله دارای آب و هوای معتدل و مرطوب در تابستان و سرد و مرطوب در زمستان می باشد. دمای متوسط سالانه حدود ۱۲ درجه سانتی گراد ، میزان بارندگی سالانه ۷۰۰ میلی متر و میزان بارش برف در سال ۸۰۰ میلی متر است . دارای بیش از ۳۵ روز یخبندان بوده و بیش از ۱۰۰ روز را با مه غلیظ سپری می کند.

زمین شناسی و وضعیت خاک

خاک منطقه از نوع لیتوسل قهوه ای جنگلی و خاک های یدزولیک می باشد. ماسوله در منطقه ای زلزله خیز واقع شده است وآخرین زلزله در سال ۱۳۶۹ هجری شمسی هم زمان با زلزله مهیب رودبار اتفاق افتاد که منجر به واردشدن آسیب های شدید به خانه ها شد. از دیگر عوارض و بلایای طبیعی که در ماسوله اتفاق افتاده جاری شدن سیلاب در سال ۱۳۷۶ هجری شمسی می باشد که آثار مخرب فراوانی به جا گذاشت.

 

دریاچه ها رودخانه ها

شهـرتاریخـی ماسـوله در دره رودخـانـه ای کـه سـرچشمـه آن نزدیک دومین قله بلند کوه های تالش (ماسوله داغ) از رشته کوه البرز قرار دارد. درکوهستان به جای چاه می توان شاهد تعداد زیادی  چشمه بود. در ماسوله وکوه های اطراف آن نیز تعداد زیادی چشمه وجود دارد که در اثر شکاف های عمیق ایجـاد شده در شبکه هیـدروگرافیک به وجـود آمـده اند. نـوع مخصوصی از چشمـه در منطقـه یافت  می شود که آب  معدنی دارد و دارای آهن وگوگرد  می باشد.در جنوب شهر ماسوله رودخانه ای قرار دارد که از کوههای اطراف سرچشمه گرفته و به جلگه های پائین دست استان گیلان میریزد و عامل مهمی در محدودیت وسعت شهر در گذشته بوده است،چنان که تمامی بناها شهر تاریخی ماسوله در بخش شمالی رودخانه قرار داشتند و تنها ساختمان موجود در پائین رودخانه پاسگاه ژاندارمری بود.

طبیعت و پوشش گیاهی

جنگل های اطراف این منطقه پوشیده از درختان راش و در برخی موارد آزاد ، بلوط ییلاقی، توسکا  و زبان گنجشک می باشد که البته در گذشته درختان آزاد و بلوط آن بسیار بیشتر از اکنون بوده است.

جانوران

(انواع مختلف جانوران وحشی مانند: خرس قهوه ای، پلنگ وگرگ)، ( انواع پرندگان مهاجرمانند: غاز وحشی، خوتکا و انواع  مرغابی ها ) و (انواع پرندگان بومی مانند: کلاغ سیاه، باز، عقاب، قرقی وکرکس سفید)

پیشینــه تـاریخـی

در حدود ۸۰۰ تا ۱۰۰۰ سال پیش مردمانی از نقاط مختلف سرزمین گسترده ی ایران از شرق (استان خراسان) و غرب(کردستان و آذربایجان غربی) به همراه برخی مردمان بومی منطقه (گیلان) به دلایل نامعلومی به این منطقه کوچ کرده و زیست گاهی به نام کهنه ماسوله را در ۶ کیلومتری شمال غرب شهر فعلی بنا نهادند. وجود گورستان و قبرهای بی شمار داخل بافت حاشیه ی شهر مؤید قدمت زیاد این بافت تاریخی می باشد. طی کاوش های انجام شده از محوطه باستانی کهنه ماسوله، سفالینه هایی متعلق به قرون پنجم تا هشتم هجری قمری به دست آمده است که دقیق ترین مستندات قابل توجه تاریخی می باشد. مردمان کهنه ماسوله به دلایل مختلف  از جمله مشکلات خاصی که در کهنه ماسوله داشتند ( بیماری ، سیل و …) و هم چنین وجود مقبره ی امام زاده عون بن علی در محل ماسوله فعلی به این محل کوچ کردند. مکانی که مملو از درختان بلند آزاد و بلوط بوده و همین درختان پس از قطع،  فضای بسیار محدود و مسطح برای ساختمان ها ایجاد نموده و تنه ها و شاخه های آن استخوان بندی اصلی ساختمان ها را تشکیل داده است. وضعیت کوهستانی وشیب تند زمین، مردم سخت کوش و خلاق آن زمان را به ایجاد مجموعه فضاهای معماری برانگیخت تا با توجه به مضایق کمبود زمین مسطح و شیب زیاد، این مجموعه را به گونه ای بنا کنند تا بیشترین بهره از زمین برده شود. بدین دلیل ، سقف ساختمان ها، مسطح و به گونه ای طراحی شد تا امکان استفاده از این سطوح به عنوان معابر عمومی، نقاط مکث و . . .   فراهم آید. این چنین بود که مجموعه ای اندیشمند و فاخر و به شدت متواضع و بدیع پدید آمد که مرکز تجارت زمان خود و انباشت و توزیع کالا به استان های هم جوار گردید.

جمعیـت و اقتصـاد

مردم ماسوله به عکس مردم خیلی از مناطق گیلان کشاورز نبوده ـ و نیستند ـ و در گذشته به تجارت و دام داری اشتغال داشتند . در ماسوله صنایع دستی کوچک مانند ابزارهای دستی، چموش دوزی و بافته های پشمی وجود دارد . بازار ماسوله محل دادوستد مردم ماسوله از یک سو و گردش گران از سوی دیگر می باشد. در حال حاضر پذیرایی از مسافران مهم ترین فعالیت اقتصادی اهالی ماسوله است . رونق اقتصادی مستمر از مهم ترین عوامل شکوفایی و رشد اجتماعی مردمان شهر تاریخی ماسوله بوده است. برقراری ارتباط بین سه منطقه گیلان ، خلخال و زنجان از طریق تبادل کالا، پایه و اساس اقتصاد ماسوله را شکل می داده است . گیلک های ساکن جلگه از شرق، ترکان ساکن کوهستان از غرب و ترکان ساکن فلات از جنوب، در بازار این شهر همواره در تردد بوده به خرید و فروش محصولات محلی یک دیگر می پرداختند. وجود این مسافران و بازرگانان همیشگی و غریبه در ماسوله فرهنگ خاصی را میان مردمان ساکن شکل داده است که خاص این منطقه می باشد. احداث راه های ماشین روی جدید بین شهرهای هم جوار، به تدریج باعث خلوت شدن و از رونق افتادن راه های کوهستانی شده و به اقتصاد متکی به بازار ماسوله آسیب جدی وارد کرده است. این رکود طی ۶۰ سال اخیر منجر به تعطیل شدن فعالیت های اقتصادی شده و به ناچار گروه کثیری از مردم به مرور زمان شهر را ترک گفتند. سیر مهاجرت مردم به شهرهای بزرگ هم جوار به گونه ای بوده که از ۳۵۰۰ نفر جمعیت ثابت سال ۱۳۳۵ تنها ۸۱۱ نفر در سال ۱۳۸۲ باقی مانده است. بیش از یک سوم این افراد از مردم جنگل نشین اطراف هستند که جایگزین اهالی اصلی شهر شده اند. در حال حاضر گردشگری اساس اقتصاد محلی و تنها منبع درآمد اهالی به شمار می رود .

 

ویژگی های هنرهای مرتبط

از آن جا که نمای اصلی و آفتاب گیر خانه ها مستقیماً در معرض دید و منظر همیشگی شهروندان این شهر تاریخی است، هنرمندان صنعت گر ماسوله نهایت ذوق و سلیقه خود را در این بخش از ساختمان ها به کار برده و پنجره های چوبی زیبا، موزون و در عین حال متنوعی را خلق کرده اند. اساساً بیشتر هنرهای ساختمانی استادکاران در پنجره ها، درها و گنجه های چوبی خانه ها خلاصه می شود. این استادکاران با شناخت دقیقی که از چوب درختان جنگلی منطقه داشتند هر یک از آن ها را  برای مصارف خاص و مشخصی مورد استفاده قرار می دادند. طرح ها و    نقشه های به کار رفته در این هنرها بسته به نوع درها و پنجره ها و همین طور شرایط اقتصادی مالک آنها متغیر بوده است. تقریباً همه این نقوش هندسی بوده و برخی از آن ها نیز الهام گرفته از طرح های کاشی کاری مناطق مرکزی ایران بوده اند. در برخی از پنجره های خانه های بزرگ که به صورت اُرسی احداث می شدند از شیشه های رنگی به رنگ های قرمز، سبز، آبی و زرد نیز استفاده می شده، البته این پنجره ها نسبت به سایر پنجره ها از قدمت کمتری برخوردار هستند.(میراث فرهنگی ماسوله)

ذکر این نکته نیز لازم میباشد که سرخس وحشی به طور خودرو در ماسوله و اطراف آن به فراوانی می روید و عایق آب است.ماسوله ایها این گیاه را خشک میکنند و در سقف ساختمان بین گل و چوب قرار میدهند تا آب باران را در خود نگاه دارد و بعد بر اثر تابش آفتاب بخار شود.

اکثر آنها سالی یکبار نمای بناهای خود را با گل زرد و بام آنرا با گل کبود که هر دو از کناره ماسوله رودخان بدست می آید اندود میکنند.(مقاله خانم فریده گلبو از کتاب معماری ایرانی گردآوری خانم آسیه جوادی)

 

 

ارزش های کالبدی

ویژگیهای شهری

الگوی شکلی ماسوله پلکانی است.این ویژگی شکلی ،چنان تاثیر گذار است که بازتاب آن در ریخت بندی اجزای تر کیب کننده شهر،آشکار و خواناست.

فضای شهری ماسوله بیش از هر جا در گذرهای اصلی تبلور یافته است.این گذرها ،در سازو کار با عناصر شهری همجوار،به ماسوله هویت داده اند.چنان که میتوان ویژگیهای شکلی ماسوله را چنین برشمرد:

۱٫تراز کف آنها،منطبق بر خطوط تراز زمین است،لذا در برش طولی،کفی نسبتاً هموار و یا کم شیب دارند.

۲٫برِ شمالی آنها،با بدنه شهری تعریف شده است.

۳٫از سوی جنوب فاقد بدنه است و در برش عرضی،فضای عمومی را تا لبه ی پرتگاه بام گسترش میدهد و به طور کلی تمام فضاهای معماری در اینجا به سمت جنوب باز میشود.

۴٫ارتفاع گراست و در موقعیت هایی که تندی شیب زمین اقتضا میکند،مشروط بر اینکه دسترسی آن از گذر پائین دست تامین شود و ساختمان آن بیش از تراز کف گذر بالا دست ارتفاع نگیرد،حداکثر تا سه طبقه ساخته میشود.

۵٫تقریباً نیمی از توده گذرها در دل خاک فرو نشسته است.

۶٫بام ها مسطح اند و به قلمرو عمومی اختصاص دارند.

۷٫نور و تهویه طبیعی فضاهای داخلی بنا عموماً از نمای جنوبی تامین میشود.نمای جنوبی ،مَفصَل کالبد ی برقراریِ تمام مناسبات و مراودات فضاهای درونی و بیرونی بناهاست.

بافت قدیمی:

همچون سایر شهرهای تاریخی،ماسوله نیز در طول تاریخ به دلیل اختلافات خانوادگی یا قومی و مذهبی دچار تقسیم بندی های داخلی شد و بافت کلی شهر نیز از این تقسیم بندی ها تبعیت کرده است،به طوریکه آنرا میتوان در شش قسمت کاملاً جدا از هم تقسیم کرد.

یک قسمت بازار است (مرکزیت شهر) که وجه مشترک و نقطه اتحاد سایر قسمت هاست و پنج قسمت دیگر را محله ها تشکیل میدهند که عبارتند از :

خانه بر(خونه ور)که بزرگترین محله ماسوله است و در شمال شرقی و شرق بازار قرار دارد؛

کشه سر(کسیر) در شمال بازار؛

اسد محله(اس مله) در شمال غربی بازار؛

مسجدبر(مزور) در جنوب و جنوب شرقی بازار؛

ریحانه بر(ریحونه ور) در غرب و جنوب غربی بازار؛

هر محله دارای ریز محلاتی نیز هست.

(از کتاب معماری خانه های گیلان نوشته دکتر نیکروز مبرهن شفیعی)

 

 

شکل پلکانی و مطبق شهر که در امتداد شیب کوه رو به جنوب و در طول خطوط توپوگرافی زمین کشیده است، پاسخ گوی فعالیت های روزمره شهر ماسوله می باشد. محلات اصلی چهار گانه در حال حاضر حدود ۳۵۰ خانه مسکونی را در خود جای داده اند. در گذشته ای نه چندان دور تعداد این خانه ها به بیش از ۶۰۰ واحد می رسیده است. بازار شهر نیزباحدود ۱۲۰ باب مغازه در هفت اشکوب شکل گرفته و اصلی ترین معابر شهری مستقیماً به آن راه دارند. معابر شهری ماسوله به گونه ای هستند که امکان تردد وسایل نقلیه موتوری در آن ها به هیچ وجه وجود ندارد. تا حدود پنجاه سال پیش و در فصول بهار و تابستان بازرگانان نواحی اطراف به کمک چهار پایانی چون قاطر و اسب و حتی در برخی موارد شتر در این معابر در حال تردد بودند و امروز مردمان ماسوله به کمک فرقون حمل و نقل کالا را در معابر انجام می دهند. به دلیل شیب زیاد کوه محل استقرار این شهر تاریخی از گذشته های دور و براساس تجربیات معماران تمهیدات مناسبی جهت دفع آب های سطحی و همین طور فاضلاب اندیشیده و اجرا شده است. این تمهیدات شامل چهار شاخه اصلی اگوی شهری می باشد که فاضلاب همه خانه ها به علاوه آب های سطحی جاری شده از طریق شاخه های فرعی تر به این چهار شاخه و سپس به رودخانه می رسند .

ویژگیهای معماری

وسعت این شهر۱۵۰۰۰۰ متر مربع است و اختلاف ارتفاع بلندترین نقطه تا پائینترین سطح روستا نزدیک ۱۰۰ متر است.

گذرگاهها و معابر عمومی اکثراً همان بامهای خانه ها است، به عبارت دیگر در ماسوله وقتی از کوچه ای گذر کنی از روی بام چند خانه گذشته ای و ارتباط این گذرها به وسیله پله های سنگی بلندی است که نمای کلی روستا را یکپارچه تر و زیباتر مینمایاند.

 

واحد های ساختمانی تشکیل دهنده بافت تاریخی شهر ماسوله ، مشتمل بر بیش از ۳۵۰ خانه مسکونی می باشند که شاخص ترین ویژگی آن ها هم جواری آنهاست. این هم جواری به گونه ای در نظر گرفته شده که باعث می شود تمام خانه ها زنجیروار و به هم پیوسته در امتداد خطوط توپوگرافی زمین قرار داشته باشند. هر واحد مسکونی نیز بین یک تا چهار طبقه دارد که  بیش از ۷۰% آن ها به صورت دو طبقه احداث شده اند. به طور معمول پائین ترین طبقه غیر مسکونی بوده و کاربرد آن ها انبار و طویله بوده است.  راهروی ورودی خانه نیز در این طبقه واقع است . طبقات فوقانی نیز شامل فضاهای مسکونی بوده اند. طبقه پائین از مصالح سنگی و طبقات فوقانی از خشت بنا می شده است. این معماری به گونه ای سـازگار با شرایط اقلیمـی ، توپـوگرافیکـی و اجتماعـی ،  فضـاهـای داخلـی تقریبـاً یکسانی را شامـل می شده اند. این فضاها عبارتند از:  اتاق اصلی، اتاق زمستانی، راهروی ورودی، فضای راه پله، انبار و دستشوئی . کوچک ترین خانه نمونه با مساحتی حدود ۶۰ متر مربع در دو طبقه تمامی فضاهای فوق را شامل می شده و تفاوت آن با بزرگ ترین خانه نمونه که حدود ۳۰۰ متر مربع بوده در تعداد این فضاها می باشد. آفتاب گیری ساختمان ، هدایت سریع آب باران جاری شده بر بام ، هم جواری دقیق و متناسب با ساختمان های طرفین و چگونگی ارتباط با شارع عام مهم ترین معیارهای طرح یک خانه بوده است.

در این شهر خانه ها بیشتر دوطبقه و به ندرت یک و یا سه طبقه است.

دالان ، انبار و پله های بلندی که طبقه همکف را به طبقه دوم پیوند میدهد جزء اساس این نوع معماری است.

در خانه های بزرگتر،اتاق نسبتاً بزرگی است که محل پذیرایی مهمان است و اتاق کوچکتری که نشیمنگاه دائمی ساکنان خانه است ،مقر زمستانی خانواده است.در این خانه هاست که فقط سیاهچال وجود دارد،بعلاوه تالار که عبارت از ایوان کوچکی است،قسمت های مختلف یک خانه بزرگ و کامل و اشرافی را در ماسوله تشکیل میدهد..

خانه های کوچکتر ساده تر است و فضاهای کمتری دارد.

 

دو نمونه از خانه های اشرافی که از به نسبت دیگر خانه ها از آسیب کمتری برخوردار است و در سازمان میراث به ثبت رسیده اند را در اختیار شما عزیزان قرار داده ام.

 

خانه تلاوتی(کاردان)

این بنا با مساحت تقریبی ۱۳۸ متر مربع در محله کشه سر ماسوله واقع شده است.بنا دو طبقه است که از داخل به هم مرتبط نیستند و هر یک ورودی جداگانه ای در دوسطح متفاوت تراز زمین دارند.رنگ نمای بنا به جز دیوارهای سفید بالکن،به رنگ زرد اخرا(رنگ خاک منطقه) هستند.طبقه همکف فقط شامل یک اتاق و طبقه دوم، شامل چهار اتاق و یک راهرو است.اتاق ها به هم راه دارند و در میان آنها دو اتاق به بالکن دسترسی دارند.

دیوارهای اتاق ها همه دارای تاقچه و درها و پنجره ها همگی چوبی هستند.

از ویژگی های آن میتوان به بالکن مثلثی شکل آن که تنها در این بنا دیده میشود،اشاره کرد.

 

عکس های پوشه تلاوتی

Gozaresh-85-2_085_0001

Gozaresh 85-2_087_0001

Gozaresh 85-2_086_0001

خانه گلابتین کامران(حبیب ملکی)

این بنای دو طبقه با مساحت تقریبی ۲۴۰ مترمربع در محله کشه سر ماسوله واقه شده است و یکی از بناهای قدیمی ماسوله محسوب میشود.

این بنا دو طبقه است و مساحت هر دو طبقه یکسان است.طبقه همکف از دو بخش مجزا و مستقل تشکیل شده و به همین دلیل دو در ورودی در نمای بنا دیده میشود.دسترسی هر بخش به طبقه اول ،از طریق پلکان داخلی متعلق به همان بخش انجام میشود.

برخلاف طبقه همکف،در طبقه اول تمام دیوارهای داخلی ،تاقچه پوشند و همه اتاقها به هم ارتباط دارند.در طبقه اول به جز دو فضای پلکان،هفت اتاق وجود دارد.

از ویژگی های این بنا میتوان به بالکن (تالار) و پنجره های گره چینی آن اشاره کرد.

عکس های پوشه کامران

1

Gozaresh 85-1_064_0001

Gozaresh 85-1_065_0001

Gozaresh 85-1_066_0001

Gozaresh 85-1_067_0001

مسجد جامع

مسجد جامع شهر تاریخی ماسوله که از نشانه شهریت این مسجد می باشد در محله ی مسجدبر و متصل به ضلع جنوبی بقعه­ی امام زاده عون بن علی(ع) قرار دارد. این بنا بر اساس مستندات موجود در ابتدا سه طبقه بوده که در دوره­های گذشته طبقه همکف بنا که اختصاص به فضای آشپزخانه داشته است با آوار پر شده بوده است. سطح اشغال بنا  حدود ۱۰۰ مترمربع­، شبستان زنانه در طبقه دوم و شبستان مردانه در طبقه اول قرار دارد.

Picture1

Picture3

Picture2

نقشه جانمایی

مسجد کَشِِ سَر

مسجد کَشِِ سَر که در مرکز محله کش سر ماسوله قرار داردشامل شبستان مردانه در طبقه اول، شبستان زنانه در نیم طبقه دوم و فضاهای خدماتی در انتهای طبقه دوم می باشد که ورودی جداگانه ای از ضلع شمالی بنا دارد.  این مسجدکه در طول سالیان دستخوش تغییرات زیادی بوده است در حال حاضر به صورت بنایی دو طبقه است که از دو بخش اصلی و الحاقی تشکیل میشود.

بخش اصلی بنا,در طبقه اول,یک فضای مستطیل شکل به ابعاد ۶٫۵٫۶ متر میباشد که در بخش شمالی آن تغییراتی در حال انجام است.به این ترتیب که با ایجاد یک فضای مستطیلی شکل در بخش شمالی و ایجاد طبقه دوم بر روی آن الحاقاتی به این بنا افزوده شده است.

راه دسترسی به این طبقه به دو صورت امکان پذیر است:

۱-پلکان چوبی که از درون بنا راه دسترسی به طبقه دوم را ممکن می ساخته است.

۲-از طریق دری که در بخش شمالی دیوار غربی در قسمت الحاقی به بنا افزوده شده است.

Picture5

دید از جنوب


Picture6

Picture7

Picture8

Picture9

نقشه جانمایی

 

 

منابع:

 

میراث فرهنگی شهر تاریخی ماسوله

 

کتاب معماری ایرانی,گردآورنده خانم آسیه جوادی

 

کتاب معماری خانه های گیلان نوشته دکتر نیکروز مبرهن شفیعی


۳Ds MAX بسته ای نرم افزاری با قابلیت ساخت مدلهای سه بعدی ، متحرکسازی و رندر می باشد این نرم افزار ابتدا در محیط DOS توسط گروه yost ساخته شد و کمپانی autodesk آن را تکثیر کرد پس از انتشار نسخه ۴ نرم افزار،این محصول برای محیط windows باز نویسی و با نام ۳D studio Max روانه بازار شد

مدل سازی
مکس دارای روشهای گوناگونی برای ساخت مدل میباشد که با کمک ویرایشگر های متفاوت و قدرتمند به کاربر برای مدلسازی کمک میکند
دو روش پر کاربرد در مدل سازی مکس عبارت است از :
polygon Modeling : که بیشتر در صنعت بازی سازی مورد استفاده قرار میگیرد و با تغییر در وجوه و گره های یک حجم سه بعدی ساده مانند جعبه یا کره به شکل سه بعدی مورد نظر میرسند
Surface Modeling : ابتدا ترسیم دوبعدی شکل توسط خطوط دو بعدی در مکس (spline) انجام گرفته و با تغییر در محل قرار گیری گره های (vertex) آن به صورت سه بعدی در می آید
متحرکسازی (پویانمایی)
از جمله توانایی های دیگر این نرم افزار قابلیت متحرک سازی آن میباشد که این محصول را تبدیل به یکی از قدرتمند ترین نرم افزار های ساخت محصولات بصری در زمینه ساخت انیمیشن و تیزر های تبلیغاتی کرده است همچنین این محصول دارای plugin های متعدد و قدرتمندی میباشد که در صنعت جلوهای ویژه سینمایی مورد استفاده قرار میگیرد
رندر
عبارت است از تهیه خروجی در قالب فایلهای تصویری از برنامه و محیط کاری در مکس که توسط یک سری دستورات و برنامه های گرافیکی به نام موتور رندر (Render engine) میباشد نرم افزار مکس دارای موتورهای رندر زیر میباشد:

scanline renderer
mental ray
V-Ray
Brazil R/S
RenderMan
FinalRender
Maxwell Render

3DMAX

برای اطلاع از چگونگی برگزاری کلاس های  ۳DMAXو  V-RAYدر خانه هنر و معمار ایران با شماره ۰۲۱-۸۸۵۱۶۰۶۷ تماس بگیرید.

image002

سهراب سپهری در ۱۵ مهرماه ۱۳۰۷ در کاشان چشم به جهان گشود
سهراب سپهری نقاش صاحب نامی است که نقاشی را پیش ازشعر آموخته است

دستمایه اصلی کارهای سپهری اشکال ساده شده طبیعت است.

حتی یک خط راست . این ساده ترین وسیله بیانی در نقاشی – اغلب در کارهای سپهری طوری ترسیم شده است یا افق فراخ کویر را به یاد آورد و یا راستای درختی سر به آسمان نهاده را.

نقاشی های سپهری اغلب مثل شعرهایش است که ازلحظه تصویر خیال برداشته است . در واقع او خواسته است لحظه های زندگی را ثبت کند مثل زندگی که سالها در لابلای درختان یک دره در جریان است.

چه در نقاشی چه در شعرهای او خاک وجود دارد او عاشق خاک است عاشق زندگی است.شعر و نقاشی سهراب پر از مفهوم زندگی است

 

پشت هیچستانم

پشت هیچستان جایی است ،

پشت هیچستان رگهای هوا،پر قاصدهایی است

که خبر می آورند…

image004

 

هفت دوره نقاشی او چنین است:

۱-طرح ها و اتودها: در این دوره پیوسته مداد یا ماژیک را پیوسته از پایین به بالا می کشیده است وبه ندرت دیده می شود که طرح از سمت راست یا چپ شروع شود.

۲-گواش روی کاغذ: در این نوع نقاشی سپهری با مرکب،خط ها را خیس ودو رنگ می کرده است.او در این مرحله متمایل به نقاشی از طبیعت بی جان بوده ا ست.

image006

۳-رنگ روغن روی فیبر:کمترین دوره کاری اوست.

۴-آبرنگ روی کاغذ:در این دوره کاری اش ،با اینکه فضاها محو و مبهم است ،با این وجود همه آبرنگ های روی کاغذش را امضا کرده است.

۵-رنگ ر وغن روی بوم :این دوره از کارهای امو معروف است به کارهای ماژیکی،شادترین رنگ های زندگش سهراب.

۶-آکریلیک روی بوم:سپهری در این دوره متمایل به کوبیسم است.

۷-آکریلیک روی کاغذ:این دوره معروف است به دوره کارهای مکعبی.در ادامه همان آکریلیک روی بوم است با این تفاوت که رنگ مکعب ها،با این که روی هم،در پس زمینه خاکستری،قرار گرفته اند،رنگ ها هم راخراب نکرده اند.

image008

او مدتی در طرح ها و نقاشی ها ،ساده وطبیعی کار کرده ، مدتی به فرا واقعیت تمایل پیدا کرده است وحتی تجربه هایی از کوبیسم را در چند مکعب سازی از خود نشان داده است.

image010image012

image014

سپهری ،تا اوایل دهه ۳۰،بیشتر شاعر بود تا نقاش،اما آمدن او به تهران و آشنایی اش با هنرمندان زمان خود،او را به سمت حرفه ایی نگرستن به نقاشی سوق داد.

image016

 

 

کاخ گلستان این روزها در شوک ناگهانی به سر می‌برد. بیشتر عمارت‌های آن تعطیل و هر گوشه آن تپه‌ای از خاک و سیمان انباشته شده است. اتفاقی که باید طی ۳۰ ساله گذشته انجام می‌شد و حالا به دلیل کاندیدا برای ثبت جهانی با شتاب در حال انجام است. شواهد اما حکایت دیگری دارد؛ حکایتی از مرمت‌های ناشناخته در مهمترین اثر قاجاری ایران.

e50

 

 

این روزها، هرکسی که به کاخ گلستان می‌رود، با صحنه‌هایی مواجه می‌شود که هرگز طی سال‌های گذشته ندیده بود. بیشتر عمارت‌های آن تعطیل و هر گوشه آن انباشتی از مصالح مرمت است.

به نظر می‌رسد، اقدامات مرمتی که قرار بوده، طی ۳۰ ساله گذشته برای این کاخ – موزه قاجاری انجام شود، طی همین چند ماهی کاخ گلستان نامزد ثبت جهانی شده در حال انجام است.

e51

این در حالی است که کارشناسان مرمت، بارها و بارها بر لزوم رعایت‌ نکته‌های مرمتی و همچنین صبر و شکیبایی در این امر تاکید کرده‌اند. بررسی و گردآوری اسناد و مدارک، عکس‌های قدیمی و همچنین پژوهش در امر مرمت مسئله‌ای است که جزو اصول پایه‌ای بهسازی بناهای تاریخی به شمار می‌رود.

پشت پنجره‌های عمارت مجاور خلوت کریمخانی تیغه کشیده شده‌است. چرا؟ هیچ کس پاسخگو نیست

شاید برای همین است که بیشتر این مرمت‌ها شوک برانگیز می‌شود؛ مانند مرمت پنجره‌های دیوار عمارت چسبیده به خلوت کریمخانی که اکنون تیغه کشیده شده و چارچوب‌هایی ناهمخوان با سایر چارچوب‌های این بنا روی آن کار گذاشته شده‌است.

کاشی‌کاری‌ها به سرعت در حال انجام بوده و یادآور مرمت ناهمخوان دو کاشی است که پیشتر در خبرها آورده شده بود.

مرمت کاشی‌کاری یکی از ظریف‌ترین مرمت‌هاست. طی سال‌های گذشته در کاخ گلستان چه می‌گذشت که همه مرمت‌ها موکول به همین چند ماه اخیر شده‌است؟

سرعت مرمت آنقدر بالاست که اگر همراه با دیدگاه کارشناسی بود، می‌توانست نکته‌ای مثبت باشد، اما کارشناسی نبودن این مرمت‌ها از آن جایی مشخص می‌شود که ناگهان وسط عمارت خوابگاه، آسانسور تعبیه می‌شود و کسی درباره این اتفاق پاسخگو نیست.

مرمت آیینه کاری‌ها و کاشیکاری‌ها، برداشتن دیوارهای کاذب، محوطه سازی، رنگ آمیزی چراغ‌های برق، رنگ آمیزی نرده‌های بیرونی کاخ، تعبیه هواکش، برطرف کردن رطوبت، رسیدگی به ترک‌ها، بهسازی ایوان و… بخشی از مرمت‌های در حال انجام است.

نصب فن کولر روی پنجره‌ها! آیا جای دیگری برای تعبیه این فن نبود؟

همه این مرمت‌ها با هم به یکباره در حال انجام است. سوال اینجاست که آیا بهتر نبود طی سال‌های گذشته با دقت و نظارت بیشتری این مرمت‌ها انجام می‌شد که هم مرمت‌ها اصولی و بادقت بیشتری انجام می‌شد و هم  اگر در فصل گردشگری، توریستی به ایران می‌آید، با درهای بسته موزه مواجه نشود؟

از مسئولان کاخ گلستان اما کسی پاسخگو نیست. سوال‌ها بی‌جواب می‌ماند. حتی کارشناسان ناظر پروژه معرفی نمی‌شوند تا بیشتر امیدها برای ساماندهی این بنا افزایش یابد.

کاخ گلستان نه تنها امروز، بلکه آن زمان که پایه‌های نقاره‌خانه آن کشف شد و این پایه‌ها بدون هیچ دلیل موجهی زیر بتن‌ها مدفون شد، پاسخگویی نداشت. کارشناسان میراث فرهنگی هم به دلیل محدودیت‌های ایجاد شده از سوی روابط عمومی این سازمان حاضر به همکاری نیستند.

اکنون دوستداران میراث فرهنگی امیدوار هستند که این بنا در حافظه جهانی ثبت شود اما آنچه که در یاد و خاطره‌ها قرار است جاودانه شود، چیست؟ شاید برای همه این مرمت‌ها دلایلی باشد، اما چرا این دلایل عنوان نمی‌‎شود؟

 

چراکه کارشناسان میراث فرهنگی بر این باور هستند که کاخ گلستان، بخش مهمی از خاطره فرهنگی پایتخت است که چند دوره تاریخ این کشور را رقم زده است. مجموعه‌ای از بناها که امروز محور گردشگری ایران را تشکیل می‌دهد؛ به همین دلیل است که برخورد با این بنا باید به مثابه برخورد با متون تاریخی باشد که اگر کلمه‌ای جا به جا شود؛ تاریخی مخدوش می‌شود.

منبع: میراث فرهنگی

 

 

رئیس سازمان نظام مهندسی کشور گفت: در کشور ایران ۸۰ درصد از ساختمان ها در معرض زلزله قرار دارند که باید آمادگی های لازم را برای وقوع چنین حادثه ای را کسب کنیم.

سید مهدی هاشمی رئیس سازمان نظام مهندسی  درنشست خبری امضا تفاهم نامه بین باشگاه مهندسین و بانک انصار  با بیان اینکه انتخابات نظام مهندسی به دلیل تداخل با برگزاری اجلاس سران کشورهای غیر متعهد به تاخیر افتاد گفت:استقبال از این انتخابات بسیار خوب ونسبت به سنوات گذشته با رشد ۲برابر ی مواجه بوده است.

e52

 

وی ادامه داد: برابر قانون، هر ۳سال یکبار این انتخابات برگزار  و۳۰۰ نفر به عنوان اعضای هیئت مدیره انتخاب می شوند.

رئیس سازمان نظام مهندسی کشور با اشاره به اینکه ۲۴۰۰ نفر در این انتخابات کاندید و۳۰۰ نفر انتخاب شده اند گفت: مرحله نهایی این انتخابات تاکنون برگزار نشده و اعتراضات کاندیدا در حال رسیدگی است.

هاشمی فردا را زمان اعلام ننایج قطعی  اعضای هیئت مدیره استانها اعلام کرد وگفت: دوره جدیداعلام نتایج  انتخاب هیات مدیره نظام مهندسی استانها تا ۲ هفته آینده مشخص می شود.

 

وی یاد آور شد: انتخابات دوره جدید شورای مرکزی هم در شهریور ماه سال آینده برگزار می شود.

هاشمی در ادامه تصریح کرد: استان اردبیل با ۶۲٫۵ درصد بالاترین میزان مشارکت و اصفهان با۱۹٫۳۷ درصد بیشترین مشارکت را داشته اند.

رئیس سازمان نظام مهندسی کشور با اشاره به اینکه در ۱۶ استان کشور شناسنامه فنی و ملکی ساختمان دایر شده است افزود: امیدوار هستیم صدور  این شناسنامه فنی در استانها افزایش و این موضوع به طور کامل در کشور اجرایی شود.

وی با اشاره به اینکه صنعتی سازی مسکن مهر رشد قابل توجهی داشته است افزود: در توافقات صورت گرفته نظارت بر مسکن مهر افزایش و در تمامی پروژه های عمرانی کشور روند نظارت به طور کامل حاکم شود.

هاشمی با بیان اینکه در موضوع زلزله نظام مهندسی تمام  ا ستانها و آذربایجان شرقی عملکرد خوبی داشته  است افزود: خسارت بیش از ۲۰ هزار واحد مسکونی توسط نظام مهندسی ارزیابی ودرصد خسارت تعیین شده است.

رئیس سازمان نظام مهندسی نکته قابل توجه در زلزله آذربایجان شرقی را کمتر خسارت دیدن واحدهای مسکونی که اصول فنی ومهندسی را رعایت کرده بودند دانست و افزود:این حادثه با توجه به زمان وقوع  خسارت جانی کمتری نسبت به سایر زمان ها از جمله شب داشته است.

هاشمی در ادامه اظهار داشت: ۸۰ درصد از ساختمان های کشور در معرض زلزله قرار دارند وباید آمادگی لازم را برای برخورد با این مواقع را داشته باشیم.

وی در ادامه تصریح کرد: برخی از دستگاه ها به وظایف خود را به خوبی انجام نداده اند  به طور یکه در ۲ سال گذشته شاهد عملکرد ضعیف آنها بوده ایم.

رئیس سازمان نظام مهندسی کشور خاطر نشان کرد: بودجه های که دستگاههای دولتی برای بیمه ساختمان در نظر گرفته اند باید جزو الویت ها قرار بگیرد.

 

هنر

هنر آن چنان پهنه ی اندیشه را فرا می گیرد،که کلمه ی تعریف به تنهایی پاسخگوی توجه و تفسیر آن نیست،
ای کاش واژه ای مترادف با (دکترین ) لاتین درزبان فارسی می داشتیم (به معنی مجموعه ای از تعاریف و دیدگاه ها ) برای ایجاد رابطه و ورود به وادی هنر .

صاحب این قلم درحد بضاعت خویش کوشیده است تا تعاریف و توصیف و تصاویری از هنر را تحریر کند، البته بدون یاری جستن از کوشش و پژوهش دیگر عاشقان و فرهیختگان که بی تردید آثارشان ارزش و شایسته ی دست مریزادهای فراوان است . این قلم اندازی ها در سنینی برروی کاغذ می آید که صاحبش ایستگاه های ما قبل فراموشی از زندگی را یکی یکی، طی کرده و تقریبا به آخر رسیده است . لذا تعاریف و توصیف هایی که از یکایک مقوله های مهم وادی هنر برروی کاغذ آورده، نتیجه ی احساس ملموس از یکایک آنها ،دردوران زندگی فرهنگی اش می باشد .

این برگ های سبز را تنها از راه عشق، به نسل جوان و به عنوان الفبای فرهنگ به این نسل پویا تقدیم می دارد . باشد که فرزندان ما با یافتن راه فرهنگی خود و درنتیجه حرفه ی مورد علا قعه شان با الفبای هنر، جملات آینده ی زندگی خود را بسازند و خود هزاران تعریف از هنر و دیگر موارد تعریف شده و نشده را سازگار باشند .



هنر

بدون تردید مطالبی که از طرف صاحب این قلم عنوان می شود هزاران بار به انحنای مختلف و با دیدگاه های ارزشمند تر مطرح شده است، اما تکرار آن نیز به دلیل جامعیت و گستردگی زمینه ی هنر، سال های سال و به وسیله ی آیندگان علاقمند، مطالعه و عرضه خواهد شد و این جاست که شکوه مندی دنیای هنر، به اثبات می رسد و ارزش آن به علت انگیزه آفرینی اش، برای انسان پدیدار می شود . لازم به تکرار است که مفهوم هنر، درهیچ یک از تعاریفی که عنوان شده، به طور مطلق نمی گنجد، ضمن این که هیچ یک از تعاریف نیز غلط نیست و آخرین تعریفی که با نتیجه گیری از تفاسیر و تعابیر ذکر شده می توانم داشته باشم این است که :

هنر تسلط ناخودآگاه بر جواهراندیشه های انسان است مانند جوهر تخیل، تدبیر و ابتکار، هنر فریادی است بی صدا برای عاشقان هنر .

هنر مجموعه ای است از ذوق وقریحه، داشتن مضمون انسانی، ابتکار، نیروی تصور، صداقت، حساسیت و ظرافت که یکایک موارد بالا به تنهایی شکل آفرین هنر نمی باشد و مجوعه ی شبکه وار بالا، هنر خالص ،والا و شاهکار را می آفریند. از همه  مهم تر، خالق آن است، که باید دارای توانایی های توصیف شده ای باشد و حاصل کار اوست که هنر نام دارد .

هنر حتما اکتسابی است و درجریان آموزش به دست می آید .آموزش از نبوغ و استعداد فطری برتر است ،تنها درمورد ادبیات، می توان گفت که یک داده ای فطری مطلق است، که آن هم به سبب آموزش، شکوفاتر می شود و به کمال می رسد ادبیات به دلیل نیاز به حس تخیل بالا، که آن هم یک حس شخصی است، می تواند ارثی باشد .

هنر توانایی نهفته در ناخودآگاه انسان است ،با چهره ای مادی همچون بذری که با نیروی تخیل، از طریق پرورش حس ابتکار و انتخاب عاشقانه شکوفا می شود و با حاصلی زیبا  شناسنامه درخدمت انسان به گل می نشیند.

درخت تو گر بار دانش بگیرد                               بزیر آورد چرخ نیلوفری را

تحلیل هنر، هنر فعالیتی است انسانی، مرکب از همکاری پنج عنصرکلیدی ،عشق،تخیل ،تجسم،ابتکار و طبیعت .

هنر، فعالیتی است ذهنی و ناخودآکاه، زاییده ی جوهری از همکاری کلیه ی حواس پنجگانه ی انسان که تبلور آن می تواند با یکی از حواس در ارتباط باشد : دیدن شنیدن و … عصاره ای از خواست ها، رویاها، تجربه های گذشته و با آرزوهای آبنده . الفبای هنر اکتسابی است، امکان این هست که هنرجو در مسیر حرفه اش هیچ  گاه جمله ای ارزنده با آن الفبا نسازد .

تعریف هنر در چند کلمه گفته شد، که تجسم بینش عالم درون است، اما آیا انصافا ،شما مخاطب گرامی را ارضا می کند؟و روشنگر همه ی مفاهیم هنر و زوایای ناشناخته ی آن است ؟

برای این که جوینده ی عزیز، بتواند راحت تربه وادی هنر گام بگذارد، تعاریف متعددی را بیان می کنیم.

فروید می گوید :هنرمندان از سرچشمه ای آب می نوشند که هنوز علم نتوانسته است آن سرچشمه رابیابد.

زندگی و طبیعت دوپدیده ی جدا ناشدنی از یکدیگر هستند چرا که طبیعت بستر و حتی آفریننده ی زندگی است .هنر آیینه ای است که به وسیله ی هنرمند دربرابرچهره ی زندگی و طبیعت قرار داده شده و هنرمند، ذره بین شفافی است میان آیینه، زندگی و طبیعت .هنرمند زندگی و طبیعت را از ورای کانون این ذره بین، نظاره و دریافت
می کند و بدون چشم داشتی به انسان های دیگر عرضه می کند، کانون این ذره بین قلب هنرمند است .هنرمند بندبازی است که چشم خود را می بندد به دلخواه، با مهارت و ظرافت، فاصله ی خیال تا حقیقت را، بر روی طناب می پیماید.

هنر کلیدی است گمشده که عاشق پویا، با حوصله، زحمت و مرارت باید آن رابیابد و با آن پنجره ای را به روی خود بگشاید .دنبایی که دیگر ،با رنگ هایی دیگر ،این آغاز زندگی هنرمند است .آن کلید، خود قفل های و درها دارد و شرط ها ! اگرآن را یافتی و پنجره را گشودی و خود به تنهایی به نظاره ی آن دنیای جدید نشستی و آن پنجره رابه خود منحصر کردی، آنحا برای تو شهر سنگستان شده وتو درهمان حالت با  ز ندگی بدرود گفته ای ، اما اگر آن کلید رابه انسان های دیگر دادی و آنان را به دیدار از ورای پنجره خواندی ،تو هنرمندی و رمز جاودانگی را یافته ای و درهاست که به روی توباز خواهد شد باز می گویم اگر امساک کردی و کلید پنجره را به خود اختصاص دادی، بدان که پیش از آفرینش، با زندگی وداع کرده ای، آن کلیدی ودیعه ای است که درمدت زمانی محدود صاحب آن هستی و باید در جریان زندگی، آن را درکف عشاق دیگری بگذاری، آن کلید یک بار برایت پنجره می گشاید، اما پنجره همیشه باز است، کلید را حتما به صاحب بعدی بسپار!و درانتظار باز شدن درهای دیگر باش .

هنر تجسم بینش عالم درون

هنر استعداد ذاتی بنی آدم است که از طریق افکار خود را که از خود و یا عالم برونی گرفته است با احساسات خویش منطبق ساخته و برای دیگران به طریقی آشکار می سازد .

هنر سرمایه ی، ذاتی است، وسیله ی انتقال احساس و افکاری که از خودو با عالم درون گرفته است .

انسان کوشش می کند به وسیله ی آن استعداد،افکار معنوی و آرمانی خودرا که نامحدود و نامحسوس است ،به شکل محدود ومحسوس مبدل سازد، مانند دیدگاهش درباره ی عشق، آزادی ،حقیقت، فداکاری، ندامت و زیبایی که هر یک از طریقی، روحانی و غیرقابل رویت و از سوی دیگر نامحدود هیچ کدام حد معینی ندارند و کمال انها در نامحدود بودن آنهاست .

هنرمند سعی درتجسم آنها داشته و افکار خود را که قلم و زبان عاجز از تشریج کامل آنهاست ،به نحو و طریق خاص خویش برای دیگران بیان می کند، این بیان و تجسم می توا ند از طریق معماری، نقاشی، مجسمه سازی موسیقی، شعر و باسینما باشد یعنی هنرهای معروفی که ما می شناسیم درتمام این موارد، هنرمند سعی در محسوس و ملموس نمودن اندیشه و احساس خویش دارد.

به طور کل هنر، تجسم افکار و ایده های شخصی و با اجتماعی هنرمند است و اگر اندیشه در هنرمند نباشد آن
هنر،بی معنی و اگر فاقد احساس باشد آن هنر ،بی روح است .پس هنرمند باید آزادانه و به هر شکل ووضعی که نیازش باشد آن را ظاهر کند.

به عقیده ی فیلسوف آلمانی هگل :هنر عبارت است از توانایی به خصوصی که انسان به وسیله ی آن می تواند آنچه راخود،از هستی، طبیعت و مسائل اجتماعی، درنهایت مشاهده کرده و می کند به دیگران القا کند.پس هنر، از طرفی بیان کننده است، که با زبان مخصوص به خود دارد و از سوی دیگر ،نوعی مشاهده ی درونی است که با احساسات درونی هر شخص در ارتباط است و هر کجا که سخن از گفتار باز بماند هنر آغاز می شود.

تکرارمی کنم عشق، آزادی، حقیقت، فداکاری و زیبایی که در کل از یک سو مربوط به ضمیر و غیرقابل رویت است و از سوی دیگرنامحدود،هیچ یک را حد و حدودی نیست و کمال انها درنامحدود بودن شان است .

هنرمند سعی درتجسم آنها دارد و هرگاه این عوامل با پس زمینه ی طبیعت، به نحوی تطابق باید حاصل، اثری هنری خواهد بود.

بدانیم که هنر، این تجربه ی نامحدود انسانی را چگونه بشناسیم وبا کلیه ی توان ممکن، دراعتلای این توان بشری بکوشیم.




چرا معماری داخلی ؟

معماری به معنای مطلق خود از چنان مفاهیمی تشکیل گردیده که گسترده ی آن به وسعت معنی و کاربردی زندگی
می باشد یعنی از هر مقوله و علم و دانش و مجموعه های فرهنگی که صحبت به میان آید نیاز به یک ساختار معماری در آن احساس می گردد در بحث ما هدف معماری درساختمان و فیزیک محل زیست انسان می باشد برای رسیدن به منظور اصلی ناگزیر هستیم تعریف معماری در ساختمان را بیان نماییم وبه تدریج ضمن تجزیه کاربردی آن به معماری داخلی برسیم که مراد اصلی می باشد .

اگر معماری راحت سازی فضای زیست انسان هاست، اگر معماری شکل دهنده ی زندگی انسان است، پس معماری داخلی چه نقشی دارد؟

انسان امروزی بیش از هشتاد و پنج درصد از اوقات زندگی خود را درفضای بسته ای می گذرانند که این  فضاها از احجامی کوچک شروع می شود مانند البسه چون تن پوش و پای افزار (MICRO SPACE) که خود نوعی معماری است، وسایل نقلیه که او را جابه جا می نماید مثل اتومبیل، هواپیما، ترن و …. که کل فضاهای مورد نیاز انسان را شامل
می شوند و آنها را MICRO  SPACE گویند، کلیه ی موارد بالا مفاهیم خاص خود را می طلبد که همگی درمعنای معماری مستتر است .



زمانی که معمار هریک از مطالب بالا که کالبد اصلی و حجم فضایی آن موارد به خصوص را طراحی می کند امکان پرداختن به جزییات مورد نیاز مصرف کننده را ندارد، این جاست که مداخله ای معماری داخلی برای هر یک از فضاهای ذکرشده ضرور می نماید و می توانیم بگوییم که عصاره ی اندیشه ی معماری، معماری داخلی است، با تعاریف زیر:

–       معماری داخلی دیدگاهی ارتقایی درمعماری می باشید .

–       معماری داخلی آموزش هنر بهتر زیستن درفضای محدود است.

–       معماری داخلی ورود جان زندگی به فضای معماری می باشد.

–       معماری داخلی شکل آفرین زندگی مناسب با فرهنگ مصرف کننده و مخاطبش است.

–       معماری داخلی کوششی است در اهلی نمودن فضای زندگی، بدین معنی که انسان خودرا درفضای آشنا و نزدیک به نیازهایش حس کند احترام به سنن و اعتقادات در فضای زندگی اش لحاظ شده باشد .

–       معمار داخلی با ذره بینی درشت نماتر از ذره بین معمار به جزییات فضای زیست انسان می نگرد.

–       خدمتگزار بودن و گره گشایی از شکل زندگی انسان.

–       وظیفه ی دیگر معماری داخلی توانبخشی فضاهای مرده ی قدیمی و باستانی و احیای آنها می باشد .

چو غنچه گرچه فروبستگی ست کار جهان               تو همچون باد بهاری گره گشا می باشد

مقوله ای دیگری که در شرایط کنونی ضرورت یاد آوری دارد، معماری درکشور ما دچار آنچنان بحرانی درمسیر منفی گردیده است که آن چه مطلقا مورد توجه قرار نمی گیرد کارایی و خدمتگزار بودن، آنچه به عنوان فضای زیست به مردم تحمیل می شود، با هیچ یک از استانداردهای متداول و متعارف جهانی مطابقت ندارد. طبق آماری که در دست است هر مترمربع آپارتمان درتهران بین پنج میلیون ریال درجنوب شهر و چهل میلیون ریال در شمال شهر به فروش می رسد که با مطالعه و تجربه ی محاسبه فضاهای ارایه شده چه درساختمان های ارزان جنوب شهر و چه در برج های گران شمال شهر، عیوبی از نظر معماری داخلی مشاهده می شود، از قبیل هنر دادن فضاهایی که خریدار با تحمل بهای گزاف مجبور به پرداخت آن است حال آنکه اگر قبل از ساخت، این فضاها مورد بررسی دلسوزانه از طرف معمارداخلی قرار گیرد شاید هم منافع سازنده بیشتر تامین شود و هم فضاهای دیگری را برای جاسازی مایجتاج مصرف کننده بیافریند.

از تخصص های معماری داخلی، تغییر کاربری ساختمان های خارج از رده می باشد، همان طور که دربالا ذکر شد توانبخشی فضاهای مرده و یا قدیمی ویا باستانی است که فوق العاده مقرون به صرفه تر از تخریب وبازسازی مجدد بناهای مذکور می باشد.


معماری داخلی، دیدگاهی ارتقایی در معماری است

برای ورود به این بحث بدوا نیاز به اشاره ای هست که در دریافت مساله به ما کمک می کند و آن تفکیک خانه ها است، این تفکیک رابه صورت ضمنی بین خانه های مورد مطالعه ی خود شرح خواهیم داد، فضای داخلی شهری و فضاهای داخلی غیرشهری، یعنی روستایی، انتخابی است که شهرنشینان برای استراحت خویش
نحوه ی روستایی را بر می گز ینند. ما دراینجا، مثال خود را با فضای زندگی شهری یعنی آپارتمان شروع
می کنیم .

اگر شانس و بضاعت خرید آپارتمان درشهر را داشته باشیم، ملاحظه خواهیم کرد که دریک ساختمان مثلا پنج طبقه ده واحد آپارتمان که همگی به یکدیگر شبیه بوده و آماده فروش هستند به ما عرضه می شود فرض را براین می گذاریم که کلیه ی این ده واحد به فروش رسیده باشد و ساکنان، آپارتمان های خویش راتحویل گرفته اند.

۱-آیا تاکنون خریداران تعداد برابری فرزند دارند؟ یعنی خانواده ۴ نفره یا شش نفره است؟مسلما این طور نیست و تعدد افراد خانواده ها متغییر است .

۲- آیا این خانواده ها همگی دارای نحوه ی زندگی مشابهی هستند؟life srill لازم به توضیح است که این خانواده ها همگی دارای دین و مذهب مشترکی هستند؟ آیا رییس این خانواده ها از نظر شغلی با یکدیگر سنخیت دارندیا متفاوت می باشند.

۳-آیا از نظر فرهنگی نکات مشترک بین آنها وجود دارد؟

سئوالات و جزییات فراوان است مراد ما از این سئوال چیست؟

بلی، هریک از این خانواده ها، یک نوع نحوی زندگی دارند که بادیگری فرق می کند و دراینجا هم کسی آپارتمان خویش را بنابر نیاز وشکل زندگی راحت تر و فضایی مناسب تر از قبل می نمایند، این تغییرات درصورت موفق بودن و ایجاد راحتی بیشتر، نامش معماری داخلی می باشدو حاصل این تغییرات باعث ارتقای کیفی معماری آن ساختمان خواهد بود، این پیرایش درمعماری فضاهای آپارتمان می تواند به وسیله صاحب آن، اگر سنجیده فکر کند انجام شود و درشکل زندگی اهالی آن بسیار موثر می باشد و یا اینکه برای موفقیت بیشتر می تواند مشاوره ی یک مهندس معمار داخلی را داشته باشد؛ این ارتقای کیفی همان موضوعی است که به آن تاکید می ورزم؛ یعنی همان دیدگاه ارتقای در معماری.

معماری داخلی، آموزش هنر بهتر زیستن در فضای محدود

می دانیم کلیه ی علوم و فنون و هنرها و مجموعه ی دانش بشری با سرعتی شگفت آور درحل گزاری محتوم می باشد و هر جامعه ی، ولو عقب افتاده ترین آنها اگر هم توان رسیدن و هماهنگ کردن خودرا با جامعه ی درحال رشد جهانی نداشته باشد به ناگزیرشاهد این ارتقای کیفی خواهد بود و این نظاره گری بی تردید تاثیری بر نحوه ی فرهنگ آن جامعه خواهد گذاشت و آن جامعه ولو با تاخیر به حرکتی در جهت ارتقای سطوح علمی،هنری و….. رهنون خواهد شد. دربحث ما  که هنر بهتر زیستن می باشد، می توانیم از الگوهای صحیح جهانی الهام بگیریم و آن را منطبق با شکل زندگی خود نماییم. برای ادامه این بحث مهم و جدی از بزرگ مردی در وادی فرهنگ به نام ویل دورانت یاری می جوییم بی تردید بیشی از نیم قرن زحمات او و همسرش چراغی فرا راه آیندگاه و نسل پویای خود پدید آورده اند، آرزوی آرامش ابدی برای شان دارم.

ویل دورانت (۱۸۸۵-۱۹۸۵) می گوید:

ایرانیان قدیم جز هنر زندگی هیج هنری را به فرزندان خود نمی آموختند، ادبیات در نظرشان تجملی بود که به آن کمتر نیاز داشتند، علوم را همچون کالایی می پنداشتند که وارد کردنش از بابل امکان پذیر بود درست است که تمایلی به شعر و افسانه های تخیلی داشتند ولی این کار را بر ععهده ی مزدوران و طبقه بندی پست اجتماع می گذاشتند و لذت سخن گفتن و نکته پردازی و لطیفه گویی در گفت وشنود را برتر از لذت خاموشی و تنهایی و مطالعه ی کتابی می دانستند شعر را پیش از آنکه از روی نوشته بخوانند از راه آواز پی می گرفتند .

این شاهد از راه رسیده در توصیف ارزش هنر زندگی ، اصالت و صحت ارج نهادن به زندگی و شیوه ی صحیح آن را،در گذشته ی ما به اثبات رسیده است و آنجا که انسان عمدتا ارتقا طلب می باشد، و درمسیر زندگی و به کمک تکنولوژی و تدابیر هنری، کوشش در آفرینش زندگی بهتر را برای خود، برای بهینه کردن محل زیست خویش به طور جدی مدنظر دارد.

دراین مسیر معماری داخلی با ترفندهای اندیشیده اش یاری رسان انسان است .

برای مثال درخانه ی از آپارتمانی، اگر نتوانیم از متخصصین یاری بگیریم چه باید بکنیم ؟

آیا نباید مسایل خود را درفضای محدود با درنظر گرفتن الویت ها، تنظیم و شماره بندی کنیم؟

۱-کلا مساحت زیادی نداریم و آپارتمانمان خشک و بی روح است .

۲-درآپارتمان مستقیما درسالن پذیرایی باز باشد.

۳-حرکت دربین اطاق ها مستلزم گذشتن از فضای پذیرایی است .

۴-دربدو ورود محلی برای گذاشتن پالتو و کفشهایمان نداریم.

اینها مسایلی است که درصورت حل شدن، شیوه ی زندگی بهتر و درنتیجه روحیه ی شما ارتقا می یابد اکثر این سئوالات، پاسخش درکتاب حاضر موجود و برای شما نوشته شده است.

معماری داخلی، ورود جان زندگی به فضای معماری است

اگر بتوانیم با جابه جایی تیغه ی دیواری، فضایی را بزرگتر کنیم که پاسخی باشد به نیازی ، یا اینکه با تغییر رنگ فضایی دیگر، روحیه ساکنان آنجا را بهتر کنیم و یا با چیدمانی صحیح درمبلمان خانه، حرکت اهالی خانه را نظم بهتری ببخشیم، درآن صورت چه نامی به این تغییرات بدهیم جز دمیدن جانی تازه و ارتقا ی سطح کیفی ان فضا ، بله این کار، معماری داخلی نامیده می شود.

نور پردازی به جا و به موقع آن چنان اشیای مورد علاقه ی صاحبخانه را، درارزش می گذارد، تازه درمی یابد چه چیزهایی را داراست و کدام یک را دوست می دارد.

برای مثال آیا درخانه دیواری دارید که برروی آن عکس هایی از والدین و پدرو مادر بزرگ ها و یا کسانی را نصب کرده اید که مدعی به دوست داشتن شان هستید؟ حال با لکه نوری آن را در ارزش بگذارید، حتما این کار را بکنید خواهید دید که نه تنها دیواری را زندگی می بخشید بلکه روان خویش را نیز آرامش می دهید و برای خود و فرزندان خویش تمرینی است از قدرشناسی و مهر آفرینی، بلی کلیه ی معماری داخلی بازکننده ی قفل های بسیاری است و گشاینده ی درهای فراوان به روی زندگی که موجب شیرینی جان بخش به روان زندگی است .سوال آخر این که، آپرتمانی که به تازگی دیده و یا خریده اید، فضای لخت آن، سفید و فاقد هرگونه هویت خاص می باشد درصورت لزوم چگونه می شود آن را به صورت فضایی قابل زندگی و صاحب جای زندگی نمود؟

پاسخ این سوال درشروع کلام به صورتی روشن با توضیح چند نمونه به اختصار عرض شده است که صاحبخانه تغییرات بالا را متناسب با نیازهای روحی و روانی و اقتصادی خویش می تواند مدنظر داشته باشد اما نسخه ی سریع دریک کلام، تغییر معماری داخلی است .

معماری داخلی شکل افرین زندگی مناسب ، با فرهنگ مصرف کننده و مخاطبش

خانه برش ظریفی از کل جهان است و متعلق به شما و شما حق دارید هرگونه که مایلید درآن زندگی کنید و به  زندگی خود شکل و هویت خویش را بدهید، این صحیح ترین روش رسیدن به فضای زندگی صحیح است. ما برای عکس هایمان قاب های زیبا و تزیینی می سازیم. برای انگشتری دستمان جعبه ی جواهری طراحی
می کنیم برای کلیه ی اشیای ارزشمند و عزیزی که داریم محلی مناسب فراهم می کنیم .حیوانات مان را درخانه و لانه ها ی شان پذیرایی می کنیم حالا:

انسان، این اشرف مخلوقات، انسان خالق جمع هنرها و ابتکارات و صاحب خود و جامع تدابیر، آیا استحقاق داشتن خانه ای دلخواه و متناسب با نیازش را ندارد؟

خانه، چگونه فضای باید داشته باشد که هم پاسخگوی نیازهای روزمره باشد و هم فضایی دلخواه و دوست داشتنی جهت فراموش کردن ظلم و جور و مشکلات شهرنشینی و کار روزانه.

آیا انسان مجبور است ، زندگی در فضای سلول مانند آپارتمان های در حال ساخت، که متراژ قابل زیست آنها روزبه روز محدودتر و درمقابل، بهای آنها گران تر می شود را تحمل کند چرا هیچ کس پاسخگوی این تحمیل نیست ؟ چرا کنترل واقعی بر آنچه که من آن را ظلم می نامم نداریم .

آیا می دانید، با تغییر دادن و جایگزین کردن رنگی با رنگ دیگر، درفضای زندگی می توانید معجزه ای کنید و فضای زندگی دلخواهی برای ساکنان آن فراهم نمایید؟

معماری داخلی کوششی تجربی است دراهلی کردن فضای زندگی

بدین معنی که انسان خود را درفضای متفاوت اما آشنا نزدیک به نیازهایش و دلخواه طبعش حس کند، احترام به سنن و اعتقاداتش درفضای زندگی است.

هرگاه صحبت از معماری داخلی خانه ای به میان می آید، تلقی عموم و اولین برخورد با این مفهوم ، دیدگاهی آرایشی و تزیینی و زیبا جلوه دادن فضا درذهن تداعی می گردد، که این دیدگاه، خود دارای ارزشی خاص است که صاحب خانه ی آن فضا داراست، انتظار هر مخاطبی هم در مقابل معنی معماری داخلی همین است . اما از دیدگاه و منظر فنی و تخصصی، ماموریت معماری داخلی در وهله ی اول راحت سازی و آرامش درشکل و حرکت زندگی انسان است. روان سازی جریان زندگی در فضای زیست می باشد به عنوان مثال اگر آپارتمان جدیدی داریم باید آن را بنابر نیازها و عادات خویش تغییر دهیم که این کاری است بس مهم و جدی، حال اگر معماری داخلی آن را بر مبنای یکی از دوران های معماری و تزیینی، مثلا اروپای قرن ۱۸ و ان تجملات و آرایش های فراوان و زرق و برق تغییر دهیم ایا درآن احساس راحتی خواهیم داشت؟ آیا همان احساس خانه پدری را داریم. حیاطی با حوض سنگی ، آجرهای زیبای آب پاشی شده بعد از ظهر تابستان و گل و گیاه و دیواره های سفید و طاقچه های دورادو اطاق ها، مابه کدام یک ازاین دو معماری انس و الفت داریم؟ حال آیا معنی اهلی نمودن فضا را احساس می کنیم؟پس آپارتمان جدید که نه حیاط دارد و نه حوض ونه باغچه، چگونه باید فضایی اهلی برای ما و خانواده باشد از هر آنچه ذکر شد کافی است رایحه ای از یادگارهای گذشته بیابیم، متناسب با هویت خودمان و آن را درفضای زندگی مان گسترش بدهیم: دیوارهای سفید با طاقچه های زیبا، فرشی با تداعی باغچه ی خانه پدری با رنگهایی که با لوازم دیگر اطاق در جدال نباشد. آب نمایی درسالن و یا در ایوان، گلدان های آپارتمانی ، درصورتی که امکان پذیرباشد. برای وسعت بخشیدن به نکات جالب تاکیدی، پوشش یکی از دیوارها به طور کامل با یک آیینه که دراین مسیر ضمن اینکه موجب وسعت بصری درفضا
می شود، کلیه ی نکات مورد توجه را به صورت دلپذیری تکرار می نماید مثلا اگر شما دو عدد گلدان سبز و زیبا دارید درمقابل ایینه ، شاهد انبوهی از برگ سبز و حجمی زیبا از طبیعت خواهید بود و یا انعکاس نورهایی که درفضا پیش بینی نموده اید به تکرار آنها در دیوار مقابل، بدون تردید اثری متفاوت و دلپذیر خواهد داشت و این موضوع به دلیل هنر معماری داخلی تا بی نهایت قابل تکرارمی باشد.

معماری داخلی با ذره بین درشت نماتر از ذره بین معمار به جزییات فضای زیست انسان می نگرد

نفس معماری شامل سازمان بخشی درموارد گوناگونی از نیازهای انسان است و هنر ترفندی دراین مسیر مفهوم و کاربردی خاص خود را دارد با توجه به عناصر تشکیل دهنده ی یک معماری و نوع خدمتی که انجام می دهد مانند : سقف، دیوارها، کف، پله ها و…. نحوه ی کارایی و بالاخره ظاهرشان از دیدگاه های مختلف، یکی از
مهم ترین خدماتی که معماری صحیح دراین مسیر به انسان هدیه می کند، هماهنگی در رابطه ی  صحیح
کلیه ی عناصر معماری با یکدیگر با هدف آفرینش ، در روان زندگی ، به صورتی موثرتر و کارآمدتر یعنی اشراف به عملی که این مجموعه ی ارکستر مانند، با همکاری دربین خود انجام می دهند.وظیفه ی معماری داخلی ، جدا از آفرینش ، روش صحیح تر شکل زندگی life still خلق ظاهری دلپذیرتر از آنچه تاکنون معمول بوده است یا می باشد به عنوان مثال طراحی پلکانی به جا و کار آمد با ظاهری متفاوت از آنچه تابه حال انجام شده است این مهم مستلزم مطالعه و طراحی های گوناگونی است، برای رسیدن به هدف مورد نظر و این مهم، به درستی، نگاهی تیزبین با ذره بین درشت نما  را می طلبد، برای یافتن معایب ساختمان و برای ارایه ی راه حلی جامع و کامل جهت جایگزینی وضع موجود.

برای مثال مطالعه درمورد بهترین ارتفاع بین کف و سقف که تنظیم کننده ی فضای تنفس بهتر و حجم حرارت و برودت و مهم تر، تنظیم نور مورد نیاز ساکنان آن خانه است که به طور طبیعی و بدون استفاده از وسایل الکتریکی از آن بهره مند شوند.

طبیعی است که این برداشت اصولی در معماری داخلی و توجه و دقت خاصی را که تخصص معمار داخلی است به ذره بین درشت نما تشبیه نمایم. وظیفه ی معمار داخلی ارایه های پاسخی عملی به نیاز انسان، هم برای آفرینش زندگی بهتر و هم جهت آموزش به نسل آینده برای ارتقای این اندیشه می باشد

به قول ویل دورانت : ایرانیان قدیم جز هنر زندگی هیچ هنری به فرزندان خود نمی آموختند.

البته این جمله و پی آمد جالب آن شایستگی تکرار آن را دارد و در مطالب، بعدی به آن خواهیم پرداخت.



FarmanFarmaian-p

عبدالعزیز فرمان فرماییان در سال ۱۲۹۹ در خانواده ای صاحب نام در سایت و فرهنگ معاصر به دنیا آمد وی تحصیلات خود را در دانشکده بوزار پاریس گذراند و در آوریل دهه ۳۰ فارغ التحصیل شد و به ایران بازگشت.از بنیانگذاران نظام مهندسی جدید بود و سهم بسیار مهم و بزرگی در معماری معاصر ایران دارد. در ابتدا در گاراژ خانه پدرش شروع به طراحی برای خانه های اقوام و دوستان کرد و سپس به استخدام دفتر دانشگاه تهران درآمد. وی پس از چندی با مهندس آفتن دلیان، سیهون و قیاهی در یکی از آتلیه های دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران تحت ریاست مهندس فروغی به کار تدریس پرداخت.


From flow the function روش کار و طراحی این معمار بزرگ بود.

از جمله آثار وی: استادیوم ورزشی آزادی، ساختمان شرکت نفت، مسجد دانشگاه تهران، ساختمان وزارت کشاورزی، برجهای سامان، برجهای ونک پارک، ساختمان بورس، دانشکده دامپزشکی، کاخ مادر سعدآباد، کاخ نیاوران، ساختمان اداری صدا و سیما.

کانپست طراحی ورزشگاه آزادی: یک تپه آتشفشانی که اطراف آن شیب دار می باشد و بالای آن یک حفره آتشفشان وجود دارد که شبیه یکی از ورزشگاههای مکزیک می باشد. پس این طرح را در جایی اجرا کردن که اطراف آن تپه های کن وجود داشت.

دفتر فرمان فرماییان علاوه بر طراحی معماری در طراحی شهری و شهرسازی نیز وارد فعالیت شد از جمله در سالهای ۱۳۴۶ تا سال ۱۳۵۴ کلیه کارهای غیرصنعتی کنسرسیوم نفت شامل شهرسازی، مدرسه سازی و خانه سازی و ساخت دفاتر اداری در مناطق نفت خیز را به عهده داشت و شهرسازی و خانه سازی مجموعه شرکت مس سرچشمه کرمان، شرکت خانه در کرج، شرکت خانه در اصفهان و شرکت خانه در شرق تهران را انجام داد. اما شناخته شده ترین فعالیت شهرسازی او تهیه نقشه جامعه شهر تهران با همکاری ویکتر گروئن می باشد.


alvar_aalto

هوگو آلوار هنریک آلتو

آلوار آلتو در کورتان ، فنلاند در ۳ فوریه ۱۸۹۸ بدنیا آمد در فنلاند معماران و جنگل بانان شخصیت اجتماعی برجسته ای دارند و از طبقات مرفه هستند ، اجداد آلتو جنگل بانانی بودند که از این رفاه نصیب داشتند . خود التو کودکی اش را در دهکده ای موسوم به آلاریاری در انتهای گوشه شمال غربی فنلاند که در پر جمعیت ترین ایالت فنلاند قرار دارد بسر آورد . از سال ۱۹۱۶ به پلی تکنیک هلسینکی رفت و در سال ۱۹۲۱ فارغ تحصیل شد . او از شاگردان آرماس لیندگرن و لارس سونک بود .


از هنگامی که آلتو کار را آغاز کرد ، فنلاند تا سال ها دچار عدم آرامش سیاسی بود . نخست موضوع استقلال فنلاند پیش آمد که پس از آن این کشور تا مدتی کوتاه از آزادی برخوردار بود و سپس دو جنگ پی در پی باز آرامش این کشور را بر هم زد . هر دو جنگ کافی بود هستی فنلاند را برای همیشه از میان بردارد . پس از این دو جنگ خزانه فنلاند تهی شد و برای مرمت کارخانه های تولیدی که در جنگ اسیب دیده بودند بودجه ای ناچیز در اختیار بود . خانه سازی به حداقل رسیده بود و اعتباری برای ساختن بناهای عمومی و موزه ها و ساختمان هایی از این قبیل که نشان شکفتگی اقتصادی هر کشور است وجود نداشت . از همین رو در کارهای نخستین آلتو بناهای بزرگ و عمومی وجود ندارد . وی کار را در مراحل نخستین جوانی آغاز کرد و هنگامی که هنوز در دانشگاه مشغول به تحصیل بود برای نخستین بار دست آزمود و خانه ای برای والدین خود در دهکده آلایاروی ساخت . اندکی بعد نخستین کلیسای خود را در نزدیکی یوسکوله بنا نهاد .
به
علت شرایط نامناسب اقتصادی بعد از جنگ ، مدت چند سال در سراسر اسکاندیناوی ، اروپای مرکزی و ایتالیا سفر کرد و مدت کوتاهی در دفتر برنامه ریزی نمایشگاه گوتنبرگ فعالیت کرد .
اولین
دوره معماری حرفه ای او با شرکت در نمایشگاه صنعتی سال ۱۹۲۲ آغاز شد ، هر چند کارهای مختلف دیگری نیز مرتبط به دوره دانشجوئی وی شناخته شده است که از اهمیت خاصی برخوردار هستند .


آلتو در سال ۱۹۲۲ در ژی واس کیلا اولین دفتر کارش را دایر کرد و در سال ۱۹۲۵ با آینو مارسیو (۱۸۹۴-۱۹۴۹) ازدواج کرد . آینو مارسیو تا پایان عمر مهم ترین همکار او بود ، خصوصا در کار اداره و مدیریت کارخانه تولیدی مبلمان چوبی که به سال ۱۹۲۸ در ارتباط با ساختمان اسایشگاه پایمیو تاسیس شده بود ، نقش موثری داشت .



شخصیت خصوصی آلتو
درباره شخصیت معماری آلتو بی آنکه از شخصیت خصوصی وی یاد شود ، نمی توان به کمال صحبت داشت . بشریت – دست کم به اندازه معماری – برای آلتو اهمیت دارد . آلتو برای خواست ها و عقائد همه مردم از هر طبقه و اهل هر کجا که باشند احترام قائل است . وی مانند جیمز جویس ( نویسنده ایرلندی ) از آشنایی با مردم مختلف با مشاغل گوناگون تجربه می آموزد و این تجربه به کارهایش مایه می دهد . گاه همین که پا از خانه بیرون می گذارد خود را با گفتگو و ماجراهای مردم و خیابان مشغول می کند و همانگونه که در استفاده از ماده آلی مانند چوب صریح وبی پروا است در آشنایی با مردم و آغاز سخن با آنان به خود تردید راه نمی دهد .
به سال ۱۹۲۹ در کنگره CIAM در فرانکفورت وقتی آلتو برای نخستین بار وارد جمع شد قبل از آنکه از ساختمان های خود صبحت کند ، با ذکر واقعه ای که صبح همان روز بین ایستگاه راه آهن و هتل محل اقامتش برایش اتفاق افتاده بود صبحت آغاز کرد . به سال ۱۹۳۳ هنگامی که از فنلاند برای شرکت کنگره معماران در آتن که برای تنظیم شارت داتن تشکیل یافته بود با هواپیما ، ترن و اتومبیل به این شهر آمده بود با علاقه و خوشحالی از گفتگوی خود در راه با مسافران دیگر یاد می کرد . تازه همسفر خود او مادربزرگش بود که قسمتی از بدنش را گچ گرفته بودند و آلتو از ترنی به ترن دیگر او را یاری می کرد .
به سال ۱۹۳۹ آلتو برای نخستین بار به آمریکا آمد تا ساختمان پاویون فنلاند را که خود طراحی کرده بود در نمایشگاه جهانی آن سال در نیویورک نظارت کند با آن که به زبان انگلیسی تسلط چندانی نداشت برای مستمعینی که در موزه هنرهای جدید در نیویورک گرد آمده بودند و جلب توجه آنان ممکن نبود سخن راند . وضع و قیافه آلتو در مقابل مستمعین و بیان مطلب با همان انگلیسی ناقص و چند OKEY که چاشنی جملات خود کرد ، آنان را از آغاز مسحور گفتار وی نمود.
احراز مقام استادی در دانشگاه فنی ماساچوست نیز نتیجه طبیعی شخصیت آلتو ، موفقیت پاویون فنلاند و قبولی طرح های او برای میز و صندلی ، در آمریکا بود . ( بدین ترتیب آلتو و گروپیوس در یک شهر به اشتغال پرداختند )
با آمدن به آمریکا و تدریس در دانشگاه فنی ماساچوست ، آلتو از فنلاند غافل نماند و وقت خود را بین تدریس در آمریکا و طراحی برای عمران فنلاند تقسیم کرد . در آمریکا نیز علاوه بر تدریس طراحی منازل مسکونی دانشجویان دانشگاه ماساچوست را بر عهده گرفت . اگر در نظر آوریم که بیشتر ساختمان های دانشگاه های آمریکا به تقلید معماری گوتیک و معماری قدیمی ملهم از انگلستان ساخته می شود می توان جرات آلتو را در طراحی این ساختمان درک کنیم .
شخصیت آلتو را نمی توان به کمال به دلیل و منطق بررسی کرد . وی در برخوردهای شخصی ، چنانکه گذشت ، بسیار خونگرم و صمیمی بود ، اما همین که از انسان دور می شد و به شهر یا کشور دیگر می رفت به هیچ وسیله ای نمی توان او را یافت و مکاتبه با او غیر ممکن بود . بسیار محتمل است که وی در تمام عمر خود به خوش قولی چند نامه با کسی رد و بدل نکرده باشد ! اما به محض این که دوباره پیدایش می شد او بود و گرمی اش و داستان هایش که از طنز و مزاح درباره زندگی و مردم مایه می گرفت و چنان گرم بود که انگار فقط به مسافرت یک روزه رفته بوده است .
کار برخی از معماران صرفا از معماری مایه می گیرد اما برعکس در طرح های آلتو هر خط از وابستگی و علاقه وی به زندگی سخن می گوید و شاید یکی از دلایل آنکه کارهای وی نسبت به همکارانش کمتر با مقاومت عمومی مواجه می شود همین باشد .
در ذکر احوال خصوصی آلتو باید از همسر وی که به سال ۱۹۴۹ وفات یافت و در کارهای وی موثر بوده است نیز یاد کرد . تا آن سال تمام کارهای آلتو به نام خود او و همسرش آینو امضا می شد و این کار تظاهر به شوالیه بودن از جانب آلتو نبود .زندگی زناشویی آلتو نیز مانند همه امور مربوط به وی خصوصیات خاص را داشت . ثبات آن از این حقیقت مایه می گرفت که هر دو در تمام دوران زناشویی که از روزگاران دانشجویی آنان آغاز شده بود شریک یکدیگر در تجارب تلخ و شیرین زندگی بودند . اما راز موفقیت این زناشویی شاید در عشق دو جانبه ای که بر اثر طبیعت متفاوت آن بوجود آمده بود نهفته باشد . آلتو ناآرام و سرزنده بود و نمی توان کارهایش را پیش بینی کرد . آینو دقیق ، ملایم ، کم سخن و با ثبات بو د .
اگرچه آینو آلتو در ۱۳ ژانویه ۱۹۴۹ بدرود حیات گفت اما نام وی همواره با کارهای آلتو قرین بود . چنانکه گذشت کارهای آلتو تا سال ۱۹۴۹ به نام خود و همسرش که او نیز معمار بود امضا می شد ، ولی آینو همواره می گفت : ” من مبتکر نیستم ، همه ابتکار از آلتو است “.
برای آلتو معماری جدا از زندگی نیست و این خود می رساند چرا همکار نزدیک وی همیشه همسر او بوده است . نخست آینو و سپس همسر دوم آلتو ، الیسا که چندین سال از آلتو جوان تر بود و قبلا در دفتر وی کار می کرد . الیسا دختر ژنرالی که به سال ۱۹۳۹ مانع جدایی فنلاند از سوئد شد بود ، او خلق و خوئی کاملا متفاوت با آینو داشت و ترکیبی از ظرافت زنانه و خونگرمی بود . تاثیر الیسا در کارهای آلتو بندرت ظاهر می شود ، جز در یک مورد که وی مسئولیت امور طرح و اجرای خانه ای را برای لوئی کاره به عهده گرفت . اما در عوض وی به روحیه آلتو خوب آشنا بود و همه جا او را از مصاحبت خود برخوردار می کند و هر جا که آلتو سفر کند همراه او بود .




ویژگی های معماری آلوار آلتو
اگر کارهای آلتو را یک جا بررسی کنیم و اگر اهمیت مقام وی را در میان پیشروان نهضت جدید معماری بسنجیم به نتیجه ای که ذیلا به شرح آن می پردازیم خواهیم رسید . در اواخر دهه قرن حاضر ، دو ساختمان و یک پروژه در صف نخستین قرارگرفتند . ساختمان باهاس کار والتر گروپیوس و پروژه مجمع اتفاق ملل کار لوکوربوزیه و بنای آسایشگاه معلولین در پای میئو کار آلوار آلتو ، از این روی می بینیم که آلتو اگرچه در کشوری نسبتا دورافتاده مانند فنلاند آغاز به کار کرد اما در اندک زمان به صف پیشاهنگان معماری معاصر پیوست .
در این مطلب نیز متذکر می شویم که آلتو مانند گروپیوس و لوکوربوزیه هر ساختمان را جزئی از مجموعه بزرگتری در نظر می گیرد و آن را با ملاحظه به خصوصیات این مجموعه طراحی می کند نه مانند تابلویی که بتوان آن را در هر موزه ای آویخت . این اعتقاد آلتو نیز بخوبی در بنای آسایشگاه مسلولین در پای میئو از نخستین کارهای او تجسم یافته است . به منظور ایجاد تنوع و احتراز از بوجود آمدن فضایی مستطیل شکل و محدود ، شاخه های مختلف بنای این آسایشگاه نه موازی یکدیگر ساخته شده اند و نه به یک ارتفاع .
آلتو مانند لوکوربوزیه همواره در ساختمان ها فضای داخل و خارج را با یکدیگر در می آمیزد و برای ایجاد چنین وحدتی اغلب فضای داخل بنا را با یک طاقی ، غلافی می پوشاند تا حجم بنا از خارج آن بهتر به دیده آید .
دیوارهای
موجی شکل : در طرح های آلتو احجام مکعب مانند و زوایای قایم به ندرت دیده می شود . وی از جمله معمارانی است که به ثبات ، سطوح و احجام موجی شکل را به کارهای خود راه داده اند و بر اثر توجه آنان این نوع فرم در معماری منزلت یافته امکانات آن بر معماران دیگر آشکار گشته است . طرح های آلتو در استفاده از سطوح و احجام موجی شکل به ترتیب ذیل خلاصه می شود :
نخست سقف چوبی تالار سخنرانی در کتابخانه ویپوری با جراتی شگفت آور ، موجی شکل ساخته شد . سپس در ساختمان نمایشگاه فنلاند در پاریس به سال ۱۹۳۷، دیوار اصلی به شکل موج هایی نیم دایره بنا گشت که پوشش چوبی آن تاثیر موجی بیشتر کرد ، هر قسمت از این دیوار از قسمت پائین خود پیش تر می آمد و تمام دیوار با زاویه ای تند به جانب درون نمایشگاه تمایل می یافت ، در نمایشگاه فنلاند در نیویورک به سال ۱۹۳۹ طرح کلی نمایشگاه پاریس تکرار شد با این تفاوت که موج های دیوارها ملایم تر گشتند . به سال ۱۹۴۷ تمام نمای ساختمان مسکونی دانشجویان در دانشگاه فنی ماساچوست موجی شکل ساخته شد و نظیر همین دیوارهای خارجی موجی شکل به سال ۱۹۵۸ در آپارتمان های مسکونی در برمن آلمان تکرار شد . غیر از این ساختمان ها در بناهای خصوصی کوچکتر مانند خانه مایرا و بناهای عمومی مانند ساختمان اداره بازنشستگی فنلاند در هلسینکی و ساختمان اپرای اسن آلمان و در ساختمان شورای شهر در سینه یکی حجم های منحنی وار به صورتی ملایم جلوه گر می شود .
رابطه
بین سطوح افقی : ایجاد رابطه بین سطوح افقی و یا ساختن بناها بر ارتفاعات مختلف یکی از عواملی است در معماری که دیر زمانی است به فراموشی سپرده شده است . این نکته را از طرح های بسیاری از معماران که در مسابقات معماری شرکت می جویند می توان دریافت . استفاده از سطوح مختلف موجب تنوع می شود و بر تاثیر هنری ساختمان می افزاید ، اما بسیاری از آن غافل می مانند .
برعکس آلتو در ایجاد رابطه بین سطوح افقی نیز استاد است ، فی المثل وی فضای تالار مطالعه کتابخانه ویپوری را وسعت بیشتری داد تا رابطه سطوح افقی که با سقف موجی شکل ایجاد می شود بهتر به دیده آید . سقف کتابخانه مرکز فرهنگی ولفزبورگ آلمان نیز به همین صورت موجی شکل ساخته شده و رابطه سطوح افقی در آن به تاثیر بیشتر به دیده می اید .
شهرسازی
: آلتو از آغاز کار توجه خاص به شهرسازی داشت . از پروژه های او برای شهری نمونه ۱۹۴۰ گرفته تا مرکز اجتماعی شهر کوچک سینا جوکی در همه کارهای وی این توجه به دیده می آید . در مرکز فرهنگی و اجتماعی هلسینکی نیز که ساختمان هایش به تنوع و تحرک در پارکی به نظم آمده اند و با پستی و بلندی زمین و جاده ها ترکیبی کامل می سازند همین هشیاری وی در درک روابط قسمت های مختلف یک شهر جلوه گر می شود .
آلتو از جمله معمارانی است که می توانند از پیشرفت های صنعتی که محدود به کشوری خاص نیست استفاده کنند و آن را لطف و رنگ محلی در آمیزند . در کار همه هنرمندانی که شرایط عصر ما را به خوبی درک کرده اند بین مقتضیات محلی و امکانات جهانی تباینی وجود ندارد .
در باب هنر آرپ که میان کارهای او و آلتو قرابتی هست گفته اند که هرگز حتی برای لحظه ای دلباخته مد روز نشده است ، بلکه کارهایش همه براساس قوانین جاوید طبیعت و بشریت است .


 

renzo_Piano

رنزو پیانو در سال ۱۹۳۷ در جنوآ، ایتالیا در خانواده ای معمار به دنیا آمد. پدر، ۴ عمو و برادرش همه پیمانکار ساختمانی بودند. هنگامی که دانشجوی معماری در دانشگاه پلی تکنیک معماری میلان بود مرتبا از پروژه های ساختمانی پدرش بازدید میکرد که این بازدید ها تجربه های علمی و کارآمدی را برای او به ارمغان آورد.
مسئولین امر جایزه بهترین شیوه یکپارچگی طرح و بنا را که در پروژه های او خود نمایی می کرد به وی اهدا کردند زیرا کارهای وی قابل مقایسه با کارهای معماران چیره دست قدیمی ایتالیا همچون لئوناردو داوینچی، میکل آنژ و بورنلسکی می باشد.

در حالی که کارهای او آمیخته با تکنولوژی روز معماری می باشد ولی ریشه و اصل کارها به طور واضح نمایانگر فلسفه و سنت ملی کلاسیک ایتالیا است ، مقامات رسمی “پریزکره” گفته اند : همانگونه که وی با شیوه های کهن هماننده فن آوری های نویین به سهولت کار میکند شدیدا به ایجاد معماری قابل سکونت و با دوام در دنیای رو به پیشرفت توجه دارد.

دفتر فنی و کارگاه رنزو پیانو در سال ۱۹۸۰ در پاریس و جنوآ ایتالیا شکل گرفت و اکنون تعدادی برابر با ۱۰۰ مهندس ، معمار و متخصصین دیگر در قسمتهای مختلف شرکت مشغول به کار هستند که همگی معتقدند به ساخت ساختمانهای کارآمد و آزمودن ایده های طراحی که منعکس کننده ایده های رنزوپیانو است ، می باشد.

افتخارات :
– عضویت افتخاری جامعه معماران آمریکا ، آمریکا ، ۱۹۸۱
– مدال طلا از انستیتو سلطنتی معماران بریتانیا ، انگلستان ، ۱۹۸۹
– جایزه Cavaliere di Gran Croce از هیئت دولت ایتالیا ، رم ، ایتالیا ، ۱۹۸۹
– جایزه کیوتو ، ایناموری فوندیشن ، کیوتو ، ژاپن ، ۱۹۹۰
– عضویت افتخاری دانشکده هنر و تحقیقات آمریکا ، آمریکا ، ۱۹۹۴
– از طرف یونسکو به عنوان سفیر معماری حسن نیت معرفی شد ، ۱۹۹۴
– جایزه میکل آنژ از رم ، ایتالیا ، ۱۹۹۴
– جایزه اریز موز ، آمستردام ، هلند ، ۱۹۹۵
– جایزه معماری پریتزکر ، کاخ سفید ، واشینگتن ، آمریکا ، ۱۹۹۸
– معمار دانشکده ملی سن لوکا ، رم ، ایتالیا ، ۱۹۹۹
– مدیر کل مرکز ملی de la Légion d’Honneur ، فرانسه ، ۲۰۰۰
– سلطان معماری ، ونیز ، ایتالیا ، ۲۰۰۰
– جایزه لئوناردو ، رم ، ایتالیا ، ۲۰۰۰
– جایزه وکسنر ، مرکز هنر وکسنر ، کلومباس ، اوهایو ، آمریکا ، ۲۰۰۱

عملکرد سازه های بتنی در زلزله آذربایجان شرقی در مقایسه با زلزله های اخیر جهان

 

 

e42بررسی عملکرد سازه های بتنی در زلزله آذربایجان شرقی در مقایسه با زلزله های اخیر جهان توسط انجمن بتن ایران با سخنرانی دکتر افشین کلانتری- استادیار پژوهشگاه بین المللی زلزله شناسی ومهندسی زلزله و دکتر مرتضی بسطامی، استایار دانشگاه کردستان و پژوهشگاه بین المللی زلزله شناسی ومهندسی زلزله مهرماه ۱۳۹۱ در تهران برگزار می شود.

اعضای پنل:

آقایان: دکتر مرتضی زاهدی، مهندس علی اصغر طاهری بهبهانی، دکترمهدی زارع، دکتر عبدالرضا سروقد مقدم، دکتر ابوالقاسم صانعی نژاد، مهندس علی اکبر معین فر و مهندس احمد شفاعت

زمان: یکشنبه ۱۶ /۷ /۱۳۹۱ ساعت۳۰/ ۱۰الی۱۳

مکان: مرکز همایش های دانشگاه شهید بهشتی ویژه برنامه دهمین همایش روز بتن

به اعضای محترم انجمن بتن ایران گواهی حضور در کارگاه اعطا می گردد.

: آدرس جدید انجمن بتن ایران

  • تهران- خیابان جلال آل احمد- خیابان آرش مهر( شهرآرا)- بلوار غربی- پلاک ۱۳- طبقه اول

تلفن های جدید انجمن : ۸-۸۸۲۳۰۵۸۵

گروهی از محققان در آزمایشگاهی در آمریکا اقدام به طراحی و ساخت نمونه اولیه یک سیستم سقف و اتاق زیرشیروانی کردند که با صرفه جویی در انرژی در تابستان خانه را خنک و در زمستان خانه را گرم نگاه می دارد.

e40

محققان در بخش طراحی و آزمایش آزمایشگاه اوک ریدج در آمریکا یک سیستم سقف و اتاق زیرشیروانی را آزمایش کرده اند که به طرز موثری انرژی مصرفی در تابستان و زمستان را کاهش دهد.

نکته مهم در رابطه با این سیستم جدید این است که می توان این سیستم را در رابطه با سقفهای موجود به کار گرفت.

طراحی این سیستم سقف جدید دربرگیرنده یک سیستم تهویه منفعل است که هوایی را که داخل خانه می رود از اتاق زیر شیروانی جذب می کند و آن را وارد یک فضای هوای شیبدار بالای سقف کرده تا بتوان آن را به بالا و بیرون منتقل کرد.

از دیگر ویژگیهای این سقف این است که می تواند تشعشع، انتقال گرما و عایق پوشش داده شده را خنثی و کنترل کند. این عایق قلب این سیستم را تشکیل داده و می توان آن را میان تیغه اصلی اتاقک زیر شیروانی قرار داد و یا آن را در روی سیستم سقف توخالی قرار داد تا مسئول نصب مجبور به از بین بردن تیغه قدیمی نباشد.

گروه محققان این آزمایشگاه اظهار داشتند که شبیه سازیهای کامپیوتری نشان می دهد که سیستمهایی که به خوبی مهروموم نشده و سیستمهای تهویه هوایی که هوای تهویه شده را به یک اتاق زیر شیروانی منتقل می کند می تواند سالانه بین ۱۰۰ تا ۳۰۰ دلار هزینه داشته باشد، اما مهرو موم کردن این اتاقک با اسپری فوم می تواند به صرفه جویی در هزینه های مصرفی منتهی شود؛ اما هزینه ابتدایی این سیستم حدود ۸ هزار دلار است.

در مقام مقایسه این گروه تحقیقاتی اظهار می دارند که افزودن این سیستم به سقفهای کنونی مالکان خانه ها سالانه ۱۰۰ دلار صرفه جویی در انرژی را به دنبال دارد و هزینه نصب و راه اندازی اولیه به ۲ هزار دلار کاهش می یابد.

این گروه مقاله علمی خود را با عنوان نمونه اولیه طراحی سقف برای تنظیم دمای خودکار و کاهش انتقال گرما توسط انجمن ملی پیمانکاران سقف منتشر شده است.

درباره این مجموعه

باغ دولت آباد  در یزد در اواخر دوره افشاریه و درسال ۱۱۶۰ ه.ق توسط محمد تقی خان معروف به خان بزرگ که وی سرسلسله خاندان خوانین یزد بود احداث گردید. وی  ابتدا قناتی به طول ۶۵ کیلومتر احداث کرد تا آب را از مهریز به یزد و محل کنونی باغ دولت آباد برساند و سپس مجموعه حکومتی دارالحکومه خود را بنا نمود.

 

فضاهای موجود در باغ

این باغ با مساحتی درحدود ۷۰/۰۰۰ مترمربع شامل ساختمان ها، حوض ها و آبنماهای بسیاری بوده که در فضای بین آنها باغهایی با درختان انار و انگور و… باگل های فراوانی زینت بخش محیط بوده اند.این باغ به دو قسمت کلی اندرونی و بیرونی (جلوخان) تقسیم می شود.

بخش اندرونی شامل: ساختمان های هشتی(بادگیر تابستانه) بهشت آئین (زمستان) حرمخانه(حرمسرا) مطبخ (آشپزخانه) اتاقهای خدمه، اصطبل های تابستانه و زمستانه، درشکه خانه و یک  برج دیده بانی و آب انبار خصوصی است. بخش اندرونی محل سکونت حاکم بوده است.

 

بخش بیرونی (جلوخان) شامل: ساختمان های تالارآئینه، تهرانی، ساختمان سردر اصلی، دو بازارچه، دو برج دیدبانی، آب انبار عمومی ودیوانخانه است.

 

 

عمارت های باغ عبارت اند از عمارت بیرونی که در طرف شرق واقع و دارای حوضخانه و بادگیر بلندی است، عمارت واقع در جهت غربی اندرونی و عمارت سردرکه همان ایوان خانه بوده است. بادگیر باغ دولت آباد که به شکل منشوری ساخته شده است با ارتفاع ۳۳ متر و ۸۰ سانتیمتر مرتفع ترین بادگیری است که تا به حال در ایران شناخته شده است.

ویژگی های مهم این باغ ساختمان هشتی با بادگیری به ارتفاع ۳۴ متراز کف ساختمان است. که مرتفع ترین بادگیر خشتی جهان می باشد. دراین ساختمان ها با تلفیق باد و آب که درحوضهای داخل ساختمان درجریان است هوای خنک به قسمت شاه نشین و تالارها انتقال پیدا می کند. به همین دلیل به این بنا، ساختمان تابستانه نیز گفته می شود.

 

 

–  گونه شناسی باغ دولت آباد

دولت آباد از نقطه نظر گونه شناسی دارای عملکرد ، باغ “سکونتگاهی- حکومتی” است.  به نحوی که باغ بیرونی محل انجام تشریفات حکومتی ، مراسم ورزشی و اداره امور شهر بوده و باغ اندرونی،بخش خصوصی و اقامتگاهی مجموعه به شمار می رفته است. «درباغ های سکونتگاهی- حکومتی عرصه اندرونی را از سایر عرصه ها کاملاً متمایز می کردند و حتی دربان یا حاجبی را برای نظارت بر آن تعیین می کردند.» (حیدرنتاج ۱۳۸۵)

از دیدگاه گونه شناسی کالبدی ، دولت آباد از نوع “باغ-حیاط” به شمار می رود زیرا ساختمان ها و عمارات آن در اطراف باغ قرار می گیرد. مانند نارنجستان قوام و باغ هفت تنان در شیراز

 

 

 

هندسه باغ دولت آباد یزد

یکی از خصوصیات مهم باغ ایرانی ، نظم دقیق و هندسی در نحوه کاشتن درختان است و برای این منظور هر بخش از باغ که به شکل مربع یا مستطیل است به مربع های کوچک تقسیم و در هر راس این شبکه مربعی یک درخت که عمر طولانی تر دارد کاشته می شد و سپس این مربع ها به مربع های کوچک تر تقسیم و در هر راس آن درختان با عمر متوسط و به همین ترتیب درختان با عمر کوتاه در رأس های مربع های میان آنها کاشته می شد.(انصاری, باغ ایرانی)

در این مجموعه هندسه باغ یک هندسه ی منظم است که سطح باغ را به دو بخش مستطیلی شکل عمود بر هم (باغ بیرونی و باغ اندرونی) تفکیک کرده است. محور تقارن مستطیل بزرگتر ، محور اصلی باغ اندرونی است که آبنمای بزرگ باغ به ابعاد ۱۹۴ در ۱۲ متر بر این محور منطبق می باشد. در واقع این محور، همان محوری است که عمارت سردر را به عمارت هشتی متصل می کند. «معمار باغ با کاشت درخت در دو جانب محور اصلی ، علاوه بر این که سبب تمرکز دید بسوی عمارت های اصلی باغ می شود ، موجب عدم محدودیت دید از سوی هر یک از عمارات بسمت منظر باغ نیز می گردد و بر اتصال بصری بین دو عمارت تاکید می کند».(باغ ایرانی حکمت کهن منظر جدید ۱۳۸۳) «وجود چشم انداز اصلی به شکل مستقیم و کشیده در محور طولی باغ روبروی کوشک و کاشتن درختان بلند در دو طرف آن نقشی اساسی در ایجاد پرسپکتیوی دارد که باغ را طولانی تر جلوه گر می سازد». (انصاری, باغ ایرانی)

آبنما که دقیقا بر محور تقارن باغ اندرونی منطبق می باشد سطح باغ را به دو کرت مستطیلی متقارن تقسیم می کند. «در باغ اندرونی قسمت عمده باغ کرت بندی شده است. تناسبات کرت بندی ها از تناسبات دو باغ مستطیل شکل تبعیت می کند.» (باغ ایرانی حکمت کهن منظر جدید ۱۳۸۳)

محورتقارن مستطیل کوچکتر که همان باغ بهشت آیین می باشد بر محور اصلی باغ عمود می باشد. مستطیل باغ بهشت آیین توسط یک حوض مستطیلی بزرگ که عمود بر محور تقارن مستطیل است به دو قسمت مربع شکل تقسیم می شودکه در واقع کرت های اصلی باغ بهشت آیین همین مربع ها می باشند.

 

 

farhad-ahmadi

فرهاد احمدی – مهندس معمار و مدرس

تحصیلات :

۱۳۵۶-فوق لیسانس از دانشکده هنرهای زیبا دانشگاه تهران با درجه ممتاز

۱۳۵۵-موضوع پایان نامه : نقد متمم برنامه پنجم و طرح شهستان پهلوی و ارئه راهکارهای سبز و بارطراحی محور اصلی شهر تهران

 

مشاغل دانشگاهی:

از سال ۱۳۶۰ تاکنون عضو هیئت علمی دانشکده معماری و شهرسازی شهید بهشتی

مسئول درس طراحی فنی – مسئول درس طراحی در بافتهای تاریخی – پایه گذار و مسئول درس معماری پایدار در دانشگاه بهشتی – تدریس در دانشگاه معماری شهید بهشتی – در سال آخر دوره کارشناسی ارشد و هدایت طرح ها و پایان نامه های کارشناسی ارشد

 

هدایت طرح ها و پایان نامه های کارشناسی ارشد در دانشکده های معماری آزاد اسلامی شیراز- اصفهان- همدان – فزوین

 

تدریس در دانشکده های معماری یزد و پردیس اصفهان

 

مشاغل و مسئولیتها :

 

عضو گروه برنامه ریزی معماری در ستاد انقلاب فرهنگی

 

۱۳۶۳-۱۳۶۱ – مسئول دفتر فنی بازسازی مناطق جنگی جهادسازندگی

 

۱۳۷۲-۱۳۶۸ – مسئول دفتر فنی مراکز فرهنگی در وزارت فرهنگ و ارشاد

 

۱۳۷۰ – عضو نظام مهندسی

 

۱۳۷۶-۱۳۷۲ – مشاور شهرداری و شرکت فرهنگ و توسعه در طرح مراکز فرهنگی

 

۱۳۸۰- عضو جامعه معماران

 

۱۳۸۲-۱۳۷۹- عضو شورای هدایت فنی وزارت امور خارجه

 

۱۳۸۴-۱۳۸۰- عضو ژوری مسابقات مختلف در وزارت مسکن و شهرسازی

 

۱۳۸۶-۱۳۶۲- تاسیس دفتر شخصی در تهران

 

۱۳۸۶-۱۳۸۳- عضو هیئت مدیره مهندسین مشاور دوران شهر

 

۱۳۸۶- عضو گروه مصوبین طرح های ویژه در شهرداری تهران – معاونت شهرسازی

 

موقعیتهای بین المللی :

 

۱۹۹۸- به عنوان معمار منتخب از آسیا در Bianual Roros معماری در نروژ به دلیل طراحی مرکز فرهنگی دزفول

 

سخنرانی در دانشکده های معماری Bergan & Torndhiem

 

۲۰۰۲- به عنوان معمار منتخب از ایران در Bianual Golf معماری در دبی امارات در رابطه با هویت و معماری نوین و معرفی طرح ها

 

(مایکل هاپکینزاز انگلیس – آرتا سوزوکی از ژاپن – ایو مونو از فرانسه و نادر اردلان از کویت دعوت شده بودند)

 

۲۰۰۷- سخنرانی در سمینار Un Esco در پکن چین در مورد Gentrification در بافتهای تاریخی و توضیح طرح جنوب میدان نقش جهان ( Proposal برگزیده از ایران که موجب مشارکت مالی آن سازمان با شهرداری اصفهان گردید)

 

– سفرهای متعدد بین المللی و بازدید و تهیه گزارشهای تصویری از آخرین رویدادهای معماری – شهرسازی و احیای بافتهای تاریخی

 

موقعیتهای ملی :

 

۱۳۸۰-۸۳- تشکیل گروه شش (معماران پیشروی ایران)هادی میرمیران – حسین شیخ زین الدین- علی کامران صفا منش – بهرام شیردل – فرهاد احمدی

 

۱۳۸۶- دریافت نشان و لوح زرین برای رتبه اول طراحی ابنیه دولتی و عمومی (طرح های ملی )برای چهار طرح ساخته شده سفارت ایران در سئول کره جنوبی – مرکز فرهنگی اصفهان – مرکز فرهنگی دزفول و مرکز نمایشهای آئینی در تهران

 

در اولین همایش ملی و مسابقه معماری و طراحی شهری ( جشنواره شیخ بهائی) توسط وزارت مسکنو شهرسازی

 

مصاحبه ها و سخنرانیها :

 

۱۳۷۹- مصاحبه تلویزیونی طی سه برنامه در شبکه چهارم سیما در مورد معماری معاصر و توضیح طرح ها

 

۱۳۸۶- مصاحبه با رادیو فرهنگ در مورد مسابقات معماری

 

۱۳۸۰- تحلیل نشانه شناسانه چند طرح از معمار معاصر فرهاد احمدی در مجله معماری ایران

 

۱۳۸۳- فرهنگسرای دزفول – فضایی عرفانی اثر فرهاد احمدی روزنامه همشهری

 

۱۳۸۵- مصاحبه با مجله معماری آبادی در مورد معماری Hi- Tech به واسطه طراحی ساختمان اداری فرشته – مجموعه باغ صدا – سفارت ایران در کره جنوبی و سفارت ایران در سوئد

 

۱۳۸۶- تصویر خاکی دنیای عرفان (نگاهی به مجموعه فرهنگی اصفهان اثر فرهاد احمدی) روزنامه اعتماد

 

۱۳۸۲- سخنرانی در مورد معماری پایدار در موزه هنرهای معاصر اصفهان

 

۱۳۸۴- سخنرانی در مورد معماری پایدار و معرفی طرح وزارت نفت در دانشگاه شهید بهشتی

 

۱۳۸۴- سخنرانی در مورد فصل و وصل در معماری سنتی ایران در فرهنگستان هنر

 

۱۳۸۵- سخنرانی در مورد کانسبت در معماری در جمع پنج تن از معماران برگزیده ایران در کتابخانه ملی ایران

 

۱۳۸۵- سخنرانی در مورد میراث فرهنگی و نحوه تداوم آن در کاخ سعد آباد

 

۱۳۸۶- سخنرانی در جمع معماران و دانشجویان معماری استان اصفهان در مورد مفهوم پایداری فرهنگی

 

۱۳۸۶- سخنرانی در دانشگاه علم و صنعت در مورد Loft Spaces

 

طرح ها و مقاله های چاپ شده :

 

۱۹۸۵- غرفه ایران در اکسپوی جهانی تسوکوبا ژاپن در مجله Japan Architect

 

۱۹۹۱- طرح های سه باغ ایرانی (ال گلی – باغلار باغی – باغ شهید قاضی) در تبریزدر مجله Land Scape Design

 

۱۳۷۱- طرح مرکز فرهنگی دزفول در مجله معماری آگاهینامه

 

۱۳۷۲- غرفه ایران در اکسپوی جهانی ۹۳ در ته جان در کره جنوبی در مجله معماری صفه

 

۱۳۷۴- طرح کتابخانه ملی ایران در مجله معماری آبادی

 

۱۳۷۶- شهر کتاب شعبه میدان آرژانتین در مجله معماری و شهرسازی

 

۱۳۷۷- گفتگو در مورد معماری معاصر ایران و معرفی چند طرح در مجله معماری و شهرسازی

 

۱۳۷۹- معرفی چند طرح و گزینه های سفارت ایران در سئول کره جنوبی در مجله معمار

 

۱۳۸۰- طرح سفارت ایران در استکهلم سوئد و مجموعه مسکونی نمایندگان مجلس در مجله معمار

 

۲۰۰۲- تحلیل چند طرح در مجله معماری Albana در عربستان سعودی (ویژه نامه کارهای من و مایکل هاپکینز)

 

۲۰۰۲- معرفی طرح نهایی سفارت ایران در سئول کره جنوبی در مجله Architectural Plus در امارات

 

۱۳۸۱- معرفی طرح ساختمانهای مرکزی وزارت نفت در مجله معمار و آبادی – معماری شهرسازی

 

۱۳۸۲- مقاله در مورد معماری پایدار و معرفی چند طرح در مجله معماری آبادی

 

۲۰۰۴- معرفی ساختمانهای اقامتگاه و سفارت ایران در سئول کره جنوبی – طرح سفارت ایران در سوئد – طرح ساختمانهای مرکزی وزارت نفت – طرح تئاتر تجربی تهران در مجله معماری Space(ویژه نامه کارهای من تویو ایتو)

 

۱۳۸۳- معرفی ساختمان اداری فرشته و طرح تئاتر تجربی تهران و مرکز خرید در مجله معمار

 

۱۳۸۳- مقاله در مرد معماری ضد معماری – معرفی چند طرح – طرح تئاتر تجربی تهران و نقد ساختمان سفارت و اقامتگاه در کره جنوبی در مجله معماری و ساختمان

 

۱۳۸۴- مقاله در مورد نمایشگاههای بین المللی و طراحی فضای داخلی در مجله معماری ساختمان

 

۱۳۸۴- مقاله در مورد پایداری اجتماعی فرهنگی و معرفی ساختمان مرکز بین المللی اصفهان – طرح مرکز تجاری و فرهنگی کرمان – دزفول – سفارت ایران در کره جنوبی و یادمان شهدای دفاع مقدس در مجله فرهنگ و معماری

 

۱۳۸۵- مقاله شهر- خانه پایدار شهر – خانه آئینی در مجله صفه

 

۱۳۸۵- معرفی کارهای فرهاد احمدی در چهار چوب حریان معماری معاصر ایران در مجله آبادی

 

۱۳۸۶- معرفی کارهای برگزیده فرهاد احمدی در اولین همایش معماری و طراحی شهری که مقام اول و لوح زرین دریافت کرد

 

در مجله معماری و ساختمان

 

۱۳۸۲-۱۳۸۵-۱۳۸۶- درباره مرکز فرهنگی دزفول روزنامه همشهری درباره مرکز فرهنگی اصفهان روزنامه اعتماد درباره سفارت ایران در کره جنوبی روزنامه اعتماد

 

مسابقات :

 

۱۳۷۴- مسابقه محدود کتابخانه ملی ایران – تهران مابین پنج مشاور منتخب (ظاهرا مقام سوم ) اعلام نشده

 

(اولین مسابقه بین المللی قبل از انقلاب)

 

۱۳۷۵- مسابق محدود مرکز کتب خطی و تصویری در پاکستان مابین سه مشاور مقام اول

 

۱۳۷۶- مسابقه محدود مرکز مدیریت صنعتی در کرج مابین نه مشاور

 

(به دلایل نامعلوم مقام آخر)(به تائید جامعه حرفه ای بهترین طرحی که اینجانب ارائه داده ام)

 

۱۳۷۹- مسابقه محدود مجموعه مسکونی نمایندگان مجلس در تهران مابین سه مشاور مقام اول

 

۱۳۸۱- مسابقه محدود مجموعه ساختمانهای اداری وزارت نفت تهران ما بین هشت مشاور جز چهار طرح منتخب اول

 

پر اهمیت ترین طرح پس از انقلاب و اولین مسابقه بین المللی با همکاری گروه Battle Maccarty از انگلیس که در سازمان ارزیابی ساختمانهای پایدار در لندن (breame) درجه Excellent دریافت نمود

 

طرحهای بین المللی :

 

۱۹۸۵- غرفه ایران در نمایشگاه بین المللی Expo 85 در تسکوبا ژاپن به همراهی دفتر فنی دانشگاه شهید بهشتی

 

۱۹۹۰- غرفه ایران در نمایشگاه بین المللی در دبی امارات

 

۱۹۹۱- غرفه ایران در نمایشگاه سن آنجل در مکزیکو سیتی مکزیک

 

۱۹۹۲- غرفه های جهانگردی در نمایگاههای Itb در میلان ایتالیا و برلین آلمان

 

۱۹۹۲- طرح اولیه برای بازسازی Maison De L Iran در پاریس فرانسه

 

۱۹۹۳- غرفه ایران در نمایشگاه بین المللی Expo 93 در ته جان کره جنوبی

 

۱۹۹۹- ساختمان اقامتگاه سفیر ایران در سئول کره جنوبی

 

۲۰۰۰- ساختمان سفارت ایران در سئول کاندید جایزه آقاخان و دریافت لوح زرین در اولین همایش معماری و طراحی شهری وزارت مسکن و شهرسازی ۱۳۸۶

 

۲۰۰۱- طرح سفارت ایران در استکهلم سوئد

 

طرحهای داخلی :

 

۱۳۶۵- ساختمان مرکزی فرهنگی دزفول کاندید جایزه آقاخان طرح منتخب برای Bianual Roros 1998 در نروژ و دریافت لوح زرین در اولین همایش معماری و طراحی شهری وزارت مسکن و شهرسازی ۱۳۸۶

 

۱۳۶۶- ساختمان مرکز فرهنگی تبریز

 

۱۳۶۷- ساختمان مرکز فرهنگی بین المللی اصفهان کاندید جایزه آقا خان طرح منتخب مهندسین اصفهان و دریافت لوح زرین در اولین همایش معماری و طراحی شهری وزارت مسکن و شهرسازی ۱۳۸۶

 

۱۳۶۸- پارک باغلار باغی تبریز

 

۱۳۶۸- طرح مرمت و توسعه و باغ الگلی تبریز

 

۱۳۶۹- طرح باغ شهید قاضی تبریز

 

۱۳۶۹- طرح مرکز خرید جای کنار تبریز

 

۱۳۷۰- طرح تالار شهرداری و مجموعه خدمات شهری تبریز

 

۱۳۷۱- طرح مرکز تجارت و مرکزفرهنگی کرمان

 

۱۳۷۲- طرح مرکز سرگرمی ها و خانه جوان تهران

 

۱۳۷۴- شهرکتاب شعبه مرکزی بازسازی و طراحی داخلی تهران

 

۱۳۷۵- ساختمان شهر کتاب شعبه میدان آرژانتین تهران

 

۱۳۷۶- ساختمان اداری فرشته تهران

 

۱۳۷۸- طرح مجموعه مسکونی رودکی شمیران تهران

 

۱۳۸۲- طرح تئاتر تجربی و مرکز خرید صبا تهران

 

۱۳۸۳- طرح یادمان شهدای دفاع مقدس قصر فیروزه تهران

 

۱۳۸۵- خانه مسکونی و دفتر کار الهیه تهران

 

۱۳۸۶- بازطراحی میدان نقش جهان

 

۱۳۸۶- طراحی جامع دانشگاه هنر اصفهان و طرح ساختمانهای دانشکده های مربوطه اصفهان

 

 

Frank Loyd Wright

فرانک لویدرایت،مرید«لویی سولیوان»استادمکتب شیکاگو؛

اولین معمار نام آور امریکایی است که مدرسه هنرهای زیبای پاریس را نگذارنده است.

 

به عنوان اولین نفر درایالات متحده،او معماری را کاملاًاز تقلید گذشته والتقاطی گری هارهایی بخشیده وسبکی،بی هیچ گفت و گویی،امریکایی،چون سبک نویسندگان موردعلاقه اش « والت ویتمن» و «مل ویل» را پایه نهاده است.از ۱۹۱۱ نفوذ او از اقیانوس اطلس می گذرد، حیطه ای جهانی می یابد، ولی به شیوه ای دیگر و بستری پنهانی تر از نفوذ معماران خردگرای اروپایی.« رایت » نیز چون اینان، یکی از  پیشگامان معماری نوست. ولی گذشتن از سنت برای او شکلی دیگر دارد . بهترین شاهد بر این، مفهوم او از « نقشه آزاد» است این مفهوم نه به یکسانی و بی تفاوتی  فضای داخلی ، بلکه کاملاً بعکس به خصوصیت بخشیدن به این فضا ختم می شود مفهوم «فضای اندامواره» ای الهام، بخش همه آثار « رایت» است. این اندامواره بودن فضای  درونی ، اهمیت دیوارهای و سطوح کامل ، نقش مصالح خام  طبیعی ، امتناع از همۀ گونه شناسی ها و قبول تنوعی  فراوان و سرانجام ریشه گیری (بنا) در دوره نمای پیرامونی ، عناصری اند که می توانند آثاری متعدد را خصوصیت بخشند  که در خانه های خصوصی درخشیده است («اواک پارک» در ۱۸۹۵،« روبی هاوس»در۱۹۰۹،«میدوی گاردنز» در ۱۹۱۴،«مینیاتور» در ۱۹۲۳،« فالینگ واتر» در ۱۹۳۶، « تالی سن و ست» در ۱۹۳۸) ولی این عناصر به هیچ وجه [ در حد خانه] محدود نشده است( هتل امپریال توکیو در ۱۹۱۶، کارخانه های جانسون ۱۹۳۶ و ۱۹۴۴ ، موزه گوگنهایم نیویورک ۱۹۵۸)این معماری  – به گونه ای منطقی،  در ارتباط با نظریه ای در مورد استقرارانسانی قرار می گیرد که به نوعی « ضد-شهرسازی» است ، ریشه های این نظریه در سنت تفکر امریکایی  [ نسبت به شهرسازی]  نهفته است که به وسیله «جفرسون»و «امرسون» فتح باب شده است : این انگاره تمثیلی « گسترده شهری»  است که « رایت»  در سه کتاب پیاپی آن را توسعه بخشیده و در ۱۹۳۴ به وسیله نمونه ای غول آسا آن را به تصویر کشیده است .« فرانک لویدرایت» کتاب های متعددی منتشر کرده است که بیش از آنکه بیانگر یک «دکترین» باشند، نشانگر  نوعی رفتار و نوعی سرشت هستند . نوشته های همیشه شاعرانه و شخصی او ، گهگاه در ابهام و یا به سخنی درست تر در گفتاری  بی هیچ نظم منطقی در می غلتند.

شهر پهندشتی

فرانک  لویدرایت (۱۹۵۸-۱۹۳۴)

تصور شهر پهندشتی از یک طرح جامع از پیش  ساخته و پرداخته نشئت نگرفته، بلکه هدف آن بیان اصول استقرار بناهای شهر است . بنابراین رایت نقشه  ای از تمام شهر ترسیم نکرد، بلکه فقط بخش ویژه ای را ارائه داد که توضیحات  مربوط به آن در همان زمان یادآور « اصول معماری ارکانیگ» وی بود: » همۀ شکلها به تمامی  باید از نظر رابطه با محل استقرار، مصالح ساختمانی ، روند ساخت و اهدافشان همگام با طبیعت باشند… ترکیبات و سیمای معماری باید متاثر از مشخصات و وضعیت توپوگرافی منطقه باشد.» طرح این خش نمونه، متکی بر یک شبکۀ شطرنجی  متشکل از خیابانهای تفکیک  شده و یک نظام مستطیل شکل در مورد سطوح تفکیکی است . شهر پهندشتی  بازتاب دهندۀ روش خاص تقسیم زمین در ایالات متحدۀ آمریکاست. این نقشه برای هر نفر حداقل یک جریب زمین را اختصاص می دهد . به علاوه مجموع زمینهای انتخاب شده برای خانه های تک واحدی به مراتب بیشتر از زمینهای انتخابی برای مجموع مقاصد  دیگر است . از لابه لای خانه های کوچک ، ساختمانهایی با اشکال گوناگون برخاسته اند . به ویژه تاسیسات  صنعتی که در طول خیابانی استقرار یافته اند  که حد غربی شهر را در بر می گیرد یک مرکز تجاری در کنار یک خیابان مورب و مجموعه ای از مدارس در مرکز ، یک محل نمایش بزرگ  یک مرکز شهری روی دریاچه و غیره .مرکز شهری در ناحیۀ وسیعی گسترده شده و شامل یک ساختمان اداری ۵۰ طبقه، یک پارک زمینهای ورزشی ، یک باغ وحش، آکواریوم و غیره است در سواحل نهری که از دریاچۀ سد سرچشمه می گیرد دو بنای چندین طبقه قرار گرفته که شامل اداره ها و آپارتمان ها است. ساختمانهای بلند دارای فضاهای وسیعی هستند و تمامی ساختمانها توسط فضای سبز احاطه شده اند.

شهر زنده (پرتحرک)

فرانک  لویدرایت(۱۹۸۵)

درسال ۱۹۳۲ رایت شهر مفقود را منتشر کرد در این کتاب که نیاز برای تفکیک بطور مفصل شرح داده شده بود . ضرورت از بین بردن آلودگی و شلوغی شهرها و حرکت به سمت اطراف شهر و چشم اندازهای چمنزارها احساس می شد . با درک مقادیر عظیمی از سرتا سرزمین های  موجود وی راه حل آرمانی را متصور شد بنام « شهر پهن دشتی» او دو سال بود مدل یک میدان ۱۲ فوتی به شکل شهر پهن دشتی که به آن سفر کرده بود آماده کرد.در سال ۱۹۴۵ شهر مفقود را اصلاح کرد و دوباره آنرا(زمانی که تساوی اجتماعی برقرار شد ) نامگذاری کرد که توسط عکس هایی از مدل های کمکی مربوط به آن به تصویر کشیده شده است  ایمان راسخ وی  در مورد محیط ناسالم شهرها مرکز او را رها نکرد  در اوائل سال ۱۹۳۱ او نوشت : شهر یک پیروزی طبیعی روحیه جمعی بر بشر  است و بنابراین یک نیاز مادی از دروان طفولیت نسل ها بحساب می آید.اغتقاد من بر اینست که شهر آنگونه که امروز می شناسیم رو به نابودی است ما شاهد رشد سریع احلال و نابودی هستیم در سال ۱۹۵۸  وی نظری را در مورد  شهرهای پهن دشتی تغییر داده و دوباره مقاله ای را در کتاب به شهر زنده اصلاح کرد.شاگرد وی چندین دور نما از شهر فرضی را به تصویر کشید و بصورت چشم انداز تپه ای با شیب ملایم متصور شده است چمنزار زیبا ، دریاچه ورودخانه  در شهر آمده Taxi copter( تاکسی هوایی) و Atomic Barges  (قایق اتمی) انتقال فوق مدرن را ایجاد کرده سات در حالیکه در بین چشم اندزاهای طبیعی و ساختمانهایی که خودش طراحی کرده بود ، هر دو نوع ساخته شده و ناکامل چشم می خورد . در واقع رایت راه حلی را برای داشتن یک شهر سالم، انسانی و زیبات ارائه داده است.



آشنایی با باغ ائل‌گلی (شاه گلی)

 

 

باغ ائل گلی (شاه گلی) درون بافت شهری و در فاصله ۷ کیلومتری جنوب شرقی تبریز در استان آذربایجان شرقی با ابعاد ۲۶۳ *۴۰/۳۵۵ متر مربع واقع شده است.

Tabriz_El_Goli_Palace

شاه گولی به معنی «استخر شاه» ترجمه شده است. گول در زبان ترکی به معنی استخر می‎باشد. احداث بنای اولیه این آبگیر را به زمان پادشاهان آق قویونلو و توسعه آن را به زمان صفویه نسبت می‎دهند.

شاهزاده قهرمان میرزا، پسر هشتم نایب‎السلطنه عباس میرزا، هنگام فرمانروایی در تبریز، به تعمیر این استخر همت گماشت، عمارت ۲ طبقه زیبایی در وسط آن بنا کرد، از وسط ساحل شرقی استخر تا محل عمارت خیابانی تعبیه نمود و کوه بلندی را که در جانب شرقی استخر قرار داشت به صورت سکوها و پله‎های عریض مرتبی درآورد و در چند جای آنها به فاصله معیّن جویها و آبشارهایی ایجاد کرد و در نظر داشت که این بنا را کاخ ییلاقی خود قرار دهد، اما هنوز کار تزیین بنا اتمام نیافته، درگذشت و فرزندانش این حادثه را به فال بد گرفتند، عمارت متروک ماند و از آن تاریخ به بعد، فقط استخر شاه برای ذخیره کردن آب جهت آبیاری مزارع و باغهای شهر در تابستانها مورد استفاده قرار گرفت.

image002

در بهار سال ۱۳۰۹ هـ . ش که هنوز استخر و طبقه پایین عمارت آن باقی بود از طرف شهرداری تبریز تعمیر گردید و از اواخر اردیبهشت ماه به صورت گردشگاه عمومی شهر در آمد. عمارت یک طبقه در فروردین ماه ۱۳۴۶ به علت کثرت رطوبت و فرسودگی بنا تخریب شد و در سال ۱۳۴۹ هـ . ش بنای عمارت دو طبقه با همان طرح قبلی آغاز گردید.

image003

اندازه فعلی استخر در مرمت سالهای ۱۳۶۷ بعلت احداث فضای گلکاری در حاشیه آن قدری کوچکتر شده است. کف استخر روی زمین طبیعی قرار داشته و از هیچ مصالحی برای پوشاندن آن استفاده نشده است، عمق استخر از سه متر در گوشه شرقی تا نه متر در کنار دهنه متفاوت است.

image004

مخزن آب، مثل باغ تخت شیراز از چشمه‌ای تامین می‎گرددکه از سنگی بالای مرتفع ترین سکو می‎جوشد. آب مخزن را پنج نهر تشکیل می‎دهد که در هر سکویی، یک آبشار ایجاد می‎شود و هر سکو یا پلکان، دارای یک ردیف درخت تبریزی در کنار دیوار عقب آن و یک ردیف درخت بید در کنار نهرهای آن است.

 

شرکت معماری آرتور و همکاران (AOA)
تلفن: ۲۲۹۸۳۳۸۵ و ۲۲۷۰۶۶۳۱
آدرس: فرمانیه، بلوار اندرزگو، خیابان وطن پور شمالی، بن بست هنگامه، پلاک ۳